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Traditions of Mexico's Día de los Muertos: Mexico Vacation

By Amanda Mesa | Published on March 22, 2022

Mexico's rich culture is filled with fascinating folktales, unique traditions, and vibrant festivities. One of the country's most popular celebrations is Día de los Muertos, or "Day of the Dead." Even if you aren't familiar with the holiday's origins, customs, and cultural significance, you've likely seen photos of this lively and colorful occasion. While different towns and regions have their own unique ways of celebrating the Day of the Dead, during your holiday travels you'll find that its main traditions remain largely unchanged across the country. Planning a Mexico cruise vacation around this special time of year or just interested in learning more about the holiday itself? Here's everything you need to know about Day of the Dead celebrations and where best to experience them when you visit Mexico.

What And When Is The Day Of The Dead?

Day of the Dead is a two-day celebration honoring ancestors and the natural cycle of life and death. In Mexico, it takes place every year on Nov. 1 and 2. In its current form, the holiday has been celebrated for centuries — though its roots stretch back several thousand years.

For the ancient people of Mexico and Central America, life and death went hand in hand. They believed that, after death, souls had to journey through nine levels in the underworld in order to reach their final resting place. During the month of August, people used to leave offerings on altars and graves to help make this journey easier for their deceased relatives.

How Is Dia De Los Muertos Celebrated?

One of the oldest and most common practices during Día de los Muertos celebrations is to set up and decorate ofrendas, or altars, with the photos and keepsakes of loved ones who have passed away. Altars are erected in private homes, and many communities will also set up public altars in town squares and other open spaces. In addition to family mementos, the altars are decorated with sugar skulls, marigolds, a corn liquor called atole, and other symbolic offerings.

During Día de los Muertos, it's common for people to paint their faces like skulls. They'll also often dress up as skeletons or popular folk characters that have become a big part of this holiday over time. One notable figure locals like to impersonate is La Calavera Catrina, created in the early 20th century by the Mexican cartoon illustrator and printmaker, José Guadalupe Posada.

It's also popular for Mexican towns to string up banners of colorful, intricately cut paper — called papel picado — over the streets during Day of the Dead festivities. Though these pretty squares of paper are a fixture at most Mexican celebrations including weddings and birthdays, they've become especially symbolic of the Day of the Dead. During this time, they're usually cut with little skulls or marigolds.

While traveling on vacation to celebrate this holiday you may notice that its culture and traditions involve many symbols of death, though it isn't a time for grief. Mexico's Day of the Dead is a celebration that includes plenty of dancing, drinking, and feasting. Many believe the borders between the physical and spiritual worlds are at their weakest during this time of the year, creating a brief window for the dead to celebrate with their loved ones.

Where In Mexico Is Day Of The Dead Celebrated?

However, few Day of the Dead celebrations can top Mexico City's version, which can sometimes last an entire week. Its parade, the Desfile de Dia de Muertos, is iconic. Visitors and locals alike will also come together in the city's Plaza del Zócalo, where performers dazzle the crowd dressed as mythical creatures and skeletons.

Now that you have some background on Mexico's Day of the Dead and where to experience it first-hand, it's time to start planning your Mexico cruise vacation . Whether you choose to participate in the costumes and pageantry or just observe the local traditions, being in Mexico around this holiday is a truly unforgettable experience. Whatever region you choose to visit, make sure to immerse yourself in the sights, sounds and festivities of this joyous occasion.

Written By AMANDA MESA

Amanda has written for Royal Caribbean since 2017. She also covers travel, lifestyle, food and beverage for Indulge Magazine, the Miami Herald and PureWow. She's traveled extensively around the world, enjoys building unforgettable itineraries and loves introducing readers to lesser-known destinations. 

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Day of the Dead Tour MEX-MEX

Day of the Dead Tour

Tour description.

October 31st marks the beginning of Mexico’s “Dia de Los Muertos”(Day of the Dead) celebration. Day of the Dead events honor the deceased with vibrant festivities through November 2nd. Elaborate altars welcome spirits with food and flowers as people visit cemeteries to decorate gravesites and spend time with the souls of their loved ones.

These celebrations originated with pre-Hispanic traditions dating back hundreds of years, including an Aztec festival honoring the goddess of the afterlife, Mictecacihuatl. As the cultures intertwined, The Day of the Dead evolved to include elements of Christianity, including prayers for the souls of the deceased. Rather than a morose occasion, Dia de Los Muertos is a celebratory holiday when the lives of those passed are commemorated. Whimsical skull decorations symbolize the cycles of life, death, and rebirth. Experience the layers of history behind this UNESCO cultural heritage event in the land of its origins.

See the full tour itinerary by clicking the link above.

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QUE VIVAN LOS MUERTOS!

Pric e: tbd (2023 was $189usd) date: november 2nd, 2024 departure time: 10 am meeting point: tbd (somewhere in cdmx) group size: 16 people (this is a public tour) included: transportation, food and beverages, and dinner.  , save your spot as previous years, this tour is likely to sell out, weeks sometimes a couple of months in advance.

" I've been in Mexico City several times and I always said I would come back for Dia De Muertos! And it was even better than I expected. A day complete with three very different and interesting aspects of Day of the Dead and how it is celebrated by the local residents of three small towns outside of Mexico City...Gabriel, who is a wealth of knowledge and the most gracious and lovely guide made this experience so unique and special."

Kathy S. - Vancouver, BC. Canada

LIVE AN AUTHENTIC DIA DE MUERTOS EXPERIENCE IN MEXICO

Dia de muertos november 2nd, 2024.

Every November in Mexico City and around the country, people decorate their local cemeteries and prepare their relatives graves for the arrival of their beloved ones coming to celebrate from the eternal world. They arrange their tombstones with flowers, food, and incense in order to welcome them and enjoy their visit.

WELCOME TO OUR DIA DE MUERTOS TOUR - 11 TH EDITION

We are happy to offer the only comprehensive and special day tour available in Mexico City for the Milpa Alta – Mixquic area. We will visit a few rural towns on the outskirts of Mexico City to see how the locals enjoy and experience this traditional day around the town. We will experience an authentic generational celebration that has been taken since pre-hispanic times.

The Itinerary

We will start the day in the first town by visiting the local cemetery where we will walk around families preparing their relatives graves, we will see children running around asking for candy and mothers and daughters carefully placing flowers and candles on their relatives’ graves. We will end the visit to this town by enjoying a really delicious Mexican lunch in a local restaurant. In the afternoon we will visit another cemetery with amazing decorated graves and will end the night watching the alumbrada or “illuminated”, the tradition enjoyed by local residents where they light thousands of candles in cemeteries in order to illuminate the arrival of the souls.

Sending the booking fee to Pata de Perro DF grants & constitutes consent to the terms and conditions explained here

Our tours begin at your arranged pickup time and end at the time of your drop-off.

what's exactly included?

-Delicious Traditional Mexican dish mole and other goodies at a lovely Mexican restaurant (vegetarian options available).

-Evening tacos or quesadillas with drinks.

-Transportation in a comfortable van from the meeting point to drop-off point.

-Bilingual (English-Spanish) guide. This tour will be guided by Gabriel Talavera, founder of Pata de Perro DF.

-Water, Beer, Mezcal, soft drinks and other surprises included on our trip.

DETAILED ITINERARY

The tour is scheduled for November 2nd only, starting at 10:00 am and concluding around 9-10 pm (with arrival in Mexico City approximately an hour after departure). We will drop you off at Location TBD, where you'll find a secure taxi station for your convenience (taxi or Uber fare not included).

Exploring Mexico / Explorando Mexico

ENGLISH: Aztec Explorers is the traveller´s club of Azteca Travel Tours Art, a registred travel agency in Mexico City, that organizes day, weekend and road trips in and departing from Mexico City. ESPAÑOL: Aztec Explorers es el club de viajeros de Azteca Travel Tours Art, una agencia de viajes registrada en la Ciudad de México, que organiza viajes de un día, de fin de semana y circuitos dentro y fuera de la Ciudad de México.

Experiencias, eventos y tours Día de Muertos 2022

Con Azteca Travel Tours Art hemos preparado 20 experiencias únicas antes, durante y después de las celebraciones del Día de Muertos en México. Estas experiencias, tours, eventos y recorridos a pie tienen lugar en la Ciudad de México o comienzan desde la Ciudad de México.

Nuestros experiencias en 2022

A continuación todos los detalles de todos nuestros eventos, viajes de un día y experiencias. Puede encontrar nuestros datos de contacto al final de este blog.

Experiencia de Día de Muertos en la Ciudad de México

Únase a nosotros en nuestra experiencia de día de muertos, lejos de las multitudes y en la naturaleza. Exploraremos la parte Sur de la Ciudad de México; una hermosa zona rural cerca de Xochimilco. Donde realizaremos un paseo en lancha en una tradicional Trajinera, visitando una hermosa Chinampa, isla creada en la época prehispánica.

Durante el viaje en bote, nuestro guía mexicano bilingüe certificado le explicará sobre el origen y significado del Día de Muertos, la más hermosa de todas las tradiciones mexicanas. Además podremos disfrutar del tradicional Pan de Muertos y un tradicional chocolate a bordo.

Al llegar a la Chinampa (isla hecha en la época prehispánica), visitaremos un hermoso campo de flores de Cempasúchil (las flores pueden haber sido cortadas después del 28 de octubre) y aprenderemos por qué esta flor es tan importante para el Día de Muertos.

Luego haremos juntos un hermoso altar/ofrenda tradicional y explicaremos el significado de las diferentes partes del altar. Luego te llevaremos en un viaje virtual al Mictlán, el más allá de la mitología azteca, explicando los 9 niveles que tendría que pasar una persona fallecida para llegar al Mictlán, el más allá de los aztecas.

Aprendamos todo sobre el Día de Muertos y vivamos el Día de Muertos a la manera tradicional. Lejos de las multitudes y en la naturaleza, con un grupo reducido. Precio 1450 pesos; incluye transporte, paseo en lancha trajinera, chocolate caliente, pan de muerto, guía certificado y las experiencias de día de muertos mencionadas anteriormente.

Fechas disponibles, de 10.00 a 16.00 hrs. ✴️ jueves 20 de octubre ✴️ Viernes 21 de octubre ✴️ sábado 22 de octubre ✴️ Domingo 23 de octubre ✴️ miércoles 26 de octubre ✴️ jueves 27 de octubre ✴️ Viernes 28 de octubre ✴️ Domingo 30 de octubre ✴️ Lunes 31 de octubre

Excursión de un día a Mixquic y Tlahuac en la Ciudad de México

¡Exploremos Mixquic y Tlahuac juntos!

Mixquic, uno de los 21 Barrios Mágicos de la Ciudad de México, es más famoso por sus ceremonias del Día de Muertos, cuando todo el cementerio se ilumina con velas, se adorna con flores y cuando los lugareños reciben las almas de sus seres queridos fallecidos en la noche de la ‘Alumbrada’ el 2 de noviembre.

Pero durante todo el año una visita a Mixquic es una experiencia mágica, donde podemos visitar su hermoso monasterio, con su increíble rosaleda y piezas arqueológicas, rodeado de su gran cementerio. Además, en el pueblo podemos pasear por sus callejuelas, mientras podemos disfrutar de los hermosos murales, muchos de ellos relacionados con el Día de Muertos, echar un vistazo a los canales y chinampas cercanas, similares a las de Xochimilco, y probar la gastronomía local. Desde el 29 de septiembre el cementerio ya está decorado con flores.

El cercano pueblo de Tlahuac también es siempre una hermosa visita, con otro Monasterio increíble, un mercado colorido, más canales y chinampas y un museo regional muy interesante con, entre otros, 3 hermosos hornos prehispánicos en forma de máscaras (la visita depende de si está abierto o no, horarios de apertura irregulares).

Ambos pueblos aún se encuentran dentro de los límites de la Ciudad de México, alrededor de 2 a 2.5 horas al sur del centro histórico de la Ciudad de México, dependiendo del tráfico.

Nuestro próximo viaje explorando Mixquic y Tlahuac es el 23, 26, 28, 30 de octubre (850 pesos, de 8:30 a 18:00), 2 de noviembre (la famosa Alumbrada, 950 pesos, de 12:00 a 22:30) y 3 de noviembre (950 pesos, de 8.30 a 18.00 horas). Incluye transporte redondo para nuestro grupo reducido y visitas guiadas por guía bilingüe certificado.

Recorrido a pie por el Mercado de Jamaica, Ciudad de México

Exploremos el Mercado de Jamaica, con hermosas decoraciones del Día de Muertos y las hermosas flores de cempasúchil que se usan para decorar los altares y cementerios.

El Mercado Jamaica es uno de los mercados más tradicionales, folclóricos y auténticos de la Ciudad de México, cerca del corazón de la ciudad. Donde podremos disfrutar de la comida tradicional e ingredientes que utilizan las familias mexicanas para la elaboración de sus platillos y la decoración de sus casas.

Visitaremos las diferentes áreas y los diferentes productos, como frutas, verduras, flores y plantas. Y al mismo tiempo podemos degustar algunos productos locales, como elotes, esquites, pan de muerto y huaraches de una manera divertida y segura (opcional, no incluido, pagas lo que consumes). Conoceremos la historia, las tradiciones y los lugares más famosos de este mercado único en el mundo.

Precio 250 pesos mexicanos por persona. Fechas disponibles 19, 20, 22, 27, 28 de octubre. De 10.00 a 13.00 hrs. Reunión cerca del mercado; transporte y degustaciones no incluidos. Tour de mercado y comida de 2.5 a 3 horas. En inglés y/o español.

Viaje a los campos de Cempachucil / Mercado de flores y Chinampas en Xochimilco

Exploremos un tradicional mercado de flores de Cempasúchil y hermosas Chinampas (islas creadas en tiempos prehispánicos), con más flores de Cempasúchil, en las afueras de Xochimilco, la 3ra más grande de las 16 delegaciones de la Ciudad de México. Esta hermosa flor se usa para la mayoría de las decoraciones del Día de Muertos en altares y cementerios.

Primero tendremos una hermosa caminata guiada de alrededor de 1.5 horas a través de hermosas Chinampas y Canales, donde se cultivan las flores de Cempasúchil. Explicaremos sobre el significado de esta flor en relación con el Día de Muertos y explicaremos sobre los diferentes tipos, además explicaremos sobre las Chinampas y Canales, que se crearon en la época prehispánica. El paseo nos lleva por campos de cultivo, puentes y los vivos colores de las flores nos rodean. En náhuatl, el nombre es sempôwalxôchitl, donde sempôwal significa 20 y xôchitl significa flor. Entonces el significado es ´flor de los veinte pétalos.

Y luego visitaremos un mercado de flores tradicional y viveros de plantas cercanos, con más flores de Cempasúchil y más increíbles oportunidades para tomar fotografías. Además, opcionalmente podemos probar la deliciosa comida local en uno de los muchos puestos de comida tradicional.

Las chinampas y el mercado de las flores todavía se encuentran dentro de los límites de la Ciudad de México, en las afueras de Xochimilco, alrededor de 1,5 horas al sur del centro histórico de la ciudad de México, dependiendo del tráfico.

Nuestro próximo viaje explorando el tradicional mercado de flores de Cempasúchil y las hermosas Chinampas en la Ciudad de México son los días 19, 20, 21, 23, 26, 27 de octubre. El precio es de 650 pesos e incluye transporte redondo para nuestro grupo pequeño y caminatas guiadas por guía certificadas bilingüe. De 8.00 a 15.00 hrs.

TOUR DE 1 DÍA – Día de Muertos en Pátzcuaro / Tzintzuntzan / Janitzio desde la Ciudad de México

No te pierdas nuestras excursiones de 1 DÍA a Isla Janitzio, Pátzcuaro y cementerio de Tzintzuntzan en el Estado de Michoacán, saliendo desde la Ciudad de México.

La mayoría de los hoteles y B&B están llenos, pero en este viaje de un día, de 05:45 a 23:45 h; aún puedes ser parte de la magia !!! Grupos reducidos, caminatas guiadas por guías bilingües certificados; 1450mxn por persona. 4 fechas: 29 de octubre, 1 de noviembre, 3 de noviembre y 5 de noviembre.

La forma más tradicional e impactante de celebrar el Día de Muertos en México!!

Excursión de un día a la Feria de Alfeñique en la ciudad de Toluca y el pueblo de Metepec / festival del arte del azúcar

Visitemos la Feria de Alfeñique (fiesta del arte del azúcar) en la ciudad de Toluca y el hermoso pueblo de Metepec (Pueblo Mágico), en el Estado de México, saliendo desde la Ciudad de México.

Visita al mercado de artesanías tradicionales de Metepec y las Fiestas del Alfeñique (Festival del Arte del Azúcar, con muchos productos de Día de Muertos). En Toluca también visitamos el Jardín Botánico con vitrales (Cosmovitral).

El precio es de 850 pesos mexicanos e incluye transporte privado para nuestro grupo, chofer experimentado y explicaciones en español e inglés.

Fechas disponibles: 22 y 30 de octubre. De 7.30 a 19.00 hrs.

Tour al Convento de San Ángel y Del Carmen en la Ciudad de México

Exploremos el hermoso barrio de San Ángel, uno de los 21 Barrios Mágicos de la Ciudad de México, en la preparación de las celebraciones del Día de Muertos, con hermosos altares y decoraciones en varios espacios exteriores e interiores.

San Ángel, ubicado a 12 km (7,4 millas) al suroeste del centro histórico, alguna vez fue un retiro para los residentes adinerados de la ciudad. Calles empedradas, plazas, jardines y elegantes fincas recuerdan el rico pasado colonial del barrio. San Ángel es hogar de monumentos, residencias históricas, un antiguo monasterio dominicano y varios museos interesantes y hermosas iglesias.

Entre ellos se encuentra la Casa Museo Risco (Plaza San Jacinto 15) con su impresionante fuente de azulejos de talavera del siglo XVIII. El conjunto de El Carmen es el hito identificativo de San Ángel, especialmente las tres cúpulas cubiertas de azulejos de la iglesia. Consta de iglesia, antiguo monasterio y edificios escolares. La escuela del monasterio o “Colegio” fue fundada en 1613. Hay varios mercados coloridos, galerías de arte y tiendas repartidas por todo el barrio.

El precio es de 750 pesos e incluye transporte, caminatas guiadas por guía bilingüe certificado y entrada al monasterio del Carmen. Fechas disponibles 27, 28, 29, 30, 31 de octubre y 4 y 5 de noviembre. De 10.00 a 16.00 hrs.

Excursión de un día a Taxco y Cuernavaca desde la Ciudad de México

Exploremos el pueblo de Taxco (uno de los 132 Pueblos Mágicos de México) y la ciudad de Cuernavaca durante las celebraciones del Día de Muertos, ambos con hermosos altares y decoraciones.

La primera vista de los edificios blancos de Taxco te dejan sin aliento. Rodeado de impresionantes montañas y acantilados, su arquitectura colonial perfectamente conservada y los campanarios gemelos de su obra maestra barroca, el Templo de Santa Prisca, lo convierten en una de las vistas más asombrosas de las tierras altas centrales. Taxco está a unas 3 horas de la Ciudad de México.

Cuernavaca es conocida como la ciudad de la eterna primavera; y este título está bien justificado, debido a su clima más cálido que se puede disfrutar casi todo el año. Cuando visites Cuernavaca, no te puedes perder los jardines Borda, la Catedral y el ex convento de la Asunción y el Palacio de Cortes. Cuernavaca está a una hora y media de la Ciudad de México.

El precio es de 950 pesos e incluye transporte y caminatas guiadas en Taxco y Cuernavaca por guía bilingüe certificado. Fechas disponibles: 29, 30, 31 de octubre y 4 y 5 de noviembre. De 07.00 a 19.00 hrs.

Visita guiada a pie por el centro histórico de la Ciudad de México

Exploremos juntos el centro histórico de la Ciudad de México en una visita guiada a pie durante las celebraciones del Día de Muertos, con hermosos altares y decoraciones tanto en lugares interiores como exteriores en el centro histórico de la ciudad.

El precio es de 250 pesos e incluye un recorrido guiado a pie de 3 horas por guía bilingüe certificado. No incluye transporte. Fechas disponibles: 28, 30, 31 de octubre y 1 y 2 de noviembre. Horarios disponible: 10.00 a 13.00 / 14.00 a 17.00 / 18.00 a 21.00

Excursión de un día a los pueblos mágicos Atlixco y Cholula desde la Ciudad de México

Exploremos los hermosos pueblos de Atlixco y Cholula (ambos parte de los 132 Pueblos Mágicos de México) durante las celebraciones del Día de Muertos, ambos con hermosos altares y decoraciones.

El precio es de 950 pesos e incluye transporte y caminatas guiadas en Atlixco y Cholula por guía bilingüe certificado. Fechas disponibles: 30, 31 de octubre y 3, 4 y 5 de noviembre. Las localidades se encuentran entre 1.5 y 2 horas en auto desde la Ciudad de México. De 7.00 a 19.00 hrs.

Excursión de un día a Coyoacán, San Ángel y un cementerio menos conocido en la Ciudad de México

Exploremos Coyoacán y San Ángel, ambos parte de los 21 Barrios Mágicos de la Ciudad de México durante las celebraciones del Día de Muertos, con hermosos altares y decoraciones tanto en el interior como en el exterior. Luego visitaremos un cementerio impresionante y menos conocido al sureste de la Ciudad de México, para vivir el Día de Muertos a la manera mexicana.

El precio es de 850 pesos e incluye transporte y caminatas guiadas por guía bilingüe certificado. Fechas disponibles: 1, 2 y 3 de noviembre. El 1 de noviembre de 11.45 a 22.00 horas y el 2 y 3 de noviembre de 9.00 a 18.00 horas.

Experiencia del Día de Muertos en un cementerio menos conocido de la Ciudad de México – Paseo guiado

Visitemos un cementerio impresionante y menos conocido en el sureste de la Ciudad de México, para experimentar el Día de Muertos a la manera mexicana (esto no es Mixquic).

¿Cómo no sentirte conmovido por las familias que se sientan alrededor de las tumbas de sus seres queridos, compartiendo sus comidas, bebidas e historias favoritas e incluso te invitan a ser parte de ello? ¿Cómo no emocionarte cuando un anciano te muestra con orgullo fotos de sus familiares fallecidos, amigos y hasta de su perro, al que aún extraña todos los días? ¿Cómo no llorar cuando una mujer está hablando de su padre que murió hace solo 4 meses de cáncer y su hermosa muerte en compañía de todos sus seres queridos? ¿Cómo no te puedes morir de miedo por los fuegos artificiales que explotan casi bajo tus pies y por 2 payasos de terror que saltan hacia ti desde detrás de una tumba y cómo no te echas a reír como resultado de esto? ¡¡¡Esto es México cabrones!!! La tierra de las 400 emociones en 1 minuto.

El precio es de 650 pesos e incluye transporte y caminata guiada por guía bilingüe certificado. Fecha disponible: 1 de noviembre, de 16.00 a 22.00 horas

Excursión de un día a San Miguel de Allende desde la Ciudad de México

Exploremos la hermosa ciudad de San Miguel de Allende (patrimonio de la humanidad) durante las celebraciones del Día de Muertos, con hermosos altares y decoraciones.

El precio es de 950 pesos e incluye transporte y caminatas guiadas en San Miguel de Allende por guía bilingüe certificado. Fechas disponibles: 2, 3 y 5 de noviembre. San Miguel de Allende está a unas 4 horas conduciendo desde la Ciudad de México. De 07.00 a 20.00 hrs.

La Llorona en Tlahuac – Teatro al aire libre con trajinera tradicional – Evento

Hagamos un viaje en una trajinera tradicional y disfrutemos del hermoso teatro al aire libre de La Llorona en la delegación de Tlahuac, a unas 2 horas al sur del centro histórico de la ciudad, todavía en la Ciudad de México.

Con danza, música y teatro, cuenta la historia de La Llorona, de quien se dice que deambula por las zonas costeras llorando a sus hijos que se ahogaron. Esta no es solo una ´historia de terror´, el teatro mostrará partes de la época prehispánica y la conquista española, acompañado de danza y música. ¡Una experiencia increíble!

Tenemos disponibles las siguientes fechas y horarios: 28, 29, 30, 31 de octubre y 1 y 2 de noviembre. Con transporte de 17.00 a 23.00 horas, consulta horarios alternativos con nosotros. El precio es de 950 pesos e incluye transporte y entrada. No incluye guía bilingüe.

La Llorona en Xochimilco – Teatro al aire libre con tradicional lancha trajinera – Evento

Hagamos un viaje en una trajinera tradicional y disfrutemos del hermoso teatro al aire libre de La Llorona en la delegación de Xochimilco, alrededor de 1.5 horas al sur del centro histórico de la ciudad, todavía en la Ciudad de México.

Tenemos disponibles las siguientes fechas y horarios: 21, 22, 23 de octubre (950 pesos con transporte) y 28, 29 y 30 de octubre (1150 pesos con transporte). De 17.00 a 23.00 horas, consulta horarios alternativos con nosotros. Meetup ya sea cerca de Metro Chilpancingo (Colonia Condesa), cerca de Metro Etiopia (Colonia Naverte) o Ángel de la Independencia (Reforma).

El precio es de 950 pesos o 1150 pesos, dependiendo de las fechas mencionadas anteriormente, e incluye transporte y entrada. No incluye guía.

La Catrina en Xochimilco – Teatro al aire libre con trajinera tradicional – Evento

Hagamos un viaje en una trajinera tradicional y disfrutemos del hermoso teatro al aire libre de La Catrina en la delegación de Xochimilco, alrededor de 1.5 horas al sur del centro histórico de la ciudad, todavía en la Ciudad de México.

La Catrina en Trajinera es una obra apta para toda la familia, está basada en el personaje creado a partir de La Catrina por José Guadalupe Posada y está ambientada en la época del cine dorado y la revolución mexicana.

Al llegar, podrás disfrutar de un recorrido en trajinera (embarcación tradicional en Xochimilco) e ir a una chinampa (isla creada en la época prehispánica), donde podrás disfrutar del espectáculo teatral, abajo de una gran carpa. El lugar cuenta con sanitarios y también puedes comprar artesanías, dulces y antojitos mexicanos. En esta ocasión el teatro al aire libre rinde homenaje al cine mexicano, con personajes íconos del cine y el arte nacional como: Dolores del Río, Pedro Infante, Jorge Negrete, María Félix, Sara García, Lola Beltrán, Frida Kahlo, Diego Rivera y Chabela Vargas. Haga clic aquí para ver un video de Youtube del estreno de 2022: https ://youtu.be/iukORzsKo_M

Tenemos disponibles las siguientes fechas y horarios: 20, 21, 22, 23 de octubre (950 pesos con transporte) y 27, 28, 29 y 30 de octubre (1150 pesos con transporte). De 17.00 a 23.00 horas, consulta horarios alternativos con nosotros. Meetup ya sea cerca de Metro Chilpancingo (Colonia Condesa), cerca de Metro Etiopia (Colonia Naverte) o Ángel de la Independencia (Reforma).

Excursión de un día al sitio arqueológico de Teotihuacan desde la Ciudad de México

¡Exploremos el increíble sitio arqueológico de Teotihuacán!

Esta es una visita completa a los aspectos más destacados y las gemas ocultas de Teotihuacan, explorando las Pirámides del Sol, la Luna y la Serpiente Emplumada + sus Palacios y murales. Con buena logística, guía certificado especialista y sin perder tiempo en paradas no deseadas en por ejemplo los puestos de souvenirs. Nos ajustaremos a tus preferencias; ¡grupos pequeños! En inglés y español.

Teotihuacán es un sitio del patrimonio mundial de la Unesco y las pirámides mesoamericanas arquitectónicamente más significativas construidas en las Américas precolombinas. En su apogeo, en la primera mitad del primer milenio d. C., Teotihuacan era la ciudad más grande de la América precolombina, con una población estimada en 125.000 habitantes o más, lo que la convertía en al menos la sexta ciudad más grande del mundo durante su época. Se cree que la ciudad se estableció alrededor del año 100 a. C., con importantes monumentos en construcción continua hasta alrededor del 250 d. C. La ciudad pudo haber durado hasta algún momento entre los siglos VII y VIII d.C., pero sus principales monumentos fueron saqueados y quemados sistemáticamente alrededor del año 550 d.C.

Precio: 950 mnx pesos por persona, grupo pequeño a partir de 10/12 personas. Incluye transporte privado para nuestro grupo, entrada y guía certificado, en inglés y español.

NUESTROS DETALLES DE CONTACTO – Azteca Travel Tours Art / Aztec Explorers Por favor reserve su viaje o experiencia lo antes posible, idealmente 2 semanas antes de la fecha deseada. Para información de reservas y pagos por favor contáctenos al whatsapp 52 1 55 1308 3732 (Lidia Herrera). Whatsapp: https://wa.me/525513083732 . Pago 100% por adelantado.

Sitio web: https://aztecatraveltoursart.site123.me/

DESFILES DE DÍA DE MUERTOS EN LA CIUDAD DE MÉXICO

Hasta ahora hay 3 desfiles confirmados en la Ciudad de México antes del Día de Muertos (las principales fechas tradicionales de este año son el martes 1 de noviembre y el miércoles 2 de noviembre):

• Sábado 22 de octubre – Desfile de los Alebrijes (esculturas de arte popular mexicano de colores brillantes de criaturas fantásticas)
• Domingo 23 de Octubre – Desfile de Catrinas
• Sábado 29 de octubre – Desfile de Día de Muertos

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Day of the Dead in Mexico City: Parade & Events 2024

• by Nellie Huang

Dia de los Muertos , or Day of the Dead, is a special time of the year in Mexico. Mexicans welcome their departed loved ones back on Earth with their favorite foods, drinks and music. The iconic Mexican holiday is a vibrant and colorful celebration of death throughout Mexico.

It is in the capital, Mexico City, where the celebrations are the biggest, loudest and grandest. Mega ofrendas (altars) are erected in major squares and museums; while giant floats parade through the streets. Men, women and kids alike adorn beautiful skull paintings and enjoy food and drinks at the cemeteries to honor their deceased family. Dia de los Muertos is indeed the best time to visit Mexico .

We have celebrated the Day of the Dead in Mexico City and Oaxaca — they are definitely more extravagant in the country’s capital, though the Oaxaca Dia de Muertos celebrations felt more authentic and spiritual.  I’ve put together a detailed guide below with tips on where to see the parade, best events, and more.

Table of Contents

What is Dia de los Muertos?

How is dia de los muertos celebrated, why celebrate dia de los muertos in mexico city, when is dia de los muertos, when to start planning your day of the dead trip, book a day of the dead tour, mexico travel requirements, where to stay during day of the dead in mexico city, how to get around mexico city at day of the dead , how to stay connected in mexico city, mexico city practical resources, is it safe to visit mexico city at day of the dead, how to dress for dia de muertos, where to get face painted .

• Dia de los Muertos Traditions 

6 Oct – 12 Nov: La Llorona in Xochimilco

21 oct: alebrije parade from  museo de arte populare, 22 oct – 2nov: jean paul gaultier ofrenda, 22 oct: mega procesion de las catrinas.

• 27 – 29Oct:  Cempasúchil Festival

28 Oct – 4 Nov: Ornate Ofrenda at Museo Frida Kahlo

28 oct – 4 nov: ornate ofrenda at museo anahuacalli, 28 oct – 7 nov: mexicraneos exhibition , 28 october – 2 november: megaofrenda of zócalo, 28 oct – 2 nov: iluminando almas  night walk in bosque chapultepec, 28 oct – 3 nov: ofrendas at alameda central, 28  oct – 2 nov: pan de muertos festival, 28 oct – 2 nov: coyoacan festival.

• 28 Oct – 2 Nov: Lucha Libre Dia de Muertos Show 

29 – 30 Oct : Aquelarre Witch festival at Teotihuacan

30  oct – 2 nov:  calaverita museum  in mixquic, 1 – 2 nov: cemetery visits, things to note about cemetery visits, **4 nov: parade in the historic center**, best rooftop bars to see the parade, final tips for day of the dead in mexico city, enjoy day of the dead in mexico city, day of the dead in mexico city 2024.

The roots of the Day of the Dead go back some 3,000 years, to the rituals honoring the dead in pre-hispanic Mesoamerica. The Aztecs held a cyclical view of the universe, and saw death as an integral, ever-present part of life.

Day of the Dead is not a somber affair in Mexico — since the Aztec era, it has always been a lively celebration to honor the deceased. Today, Dia de Muertos is a blend of Mesoamerican ritual, European religion and Spanish culture.  It’s definitely not the “Mexican version of Halloween.”  

The holiday was even added to UNESCO’s list of Intangible Cultural Heritage  as “a defining aspect of Mexican culture.” It’s become one of the biggest Mexican holidays and celebrated with fervor all over the country. Read my ultimate Mexico Day of the Dead guide for more details.

Traditionally, Day of the Dead has always been a family affair. Families erect ofrenda s (altar offerings) to honor their deceased family members. They then decorate the altar with candles, opal incense, marigold flowers, photos of the departed, and the favorite foods and drinks.  

These days, the celebrations have evolved over time but they’re still centered on Mexican traditions. Many museums in Mexico City display massive ofrendas , squares and avenues are lined with colorful alebrije animals and calaveras (skulls), while every shop and restaurant is decorated with papel picado (paper flags). Every single item on the altar and in cemeteries represents something — read my piece on Day of the Dead symbols and their meaning .

On the streets, you’ll see many people dressed as La Catrina , with beautiful face paint and floral headbands. Get your face painted, put on a flower head-band, and prepare for one hell of a party!

Mexico City is one of the best places to celebrate Day of the Dead as it goes over the top with its celebrations. Everything is big in terms of the scale of parades, ofrendas and cemetery gatherings. The large-scale celebrations might not be as traditional as those in smaller cities and towns, it makes for a great introduction to this Mexican holiday .

Compared to Oaxaca, it’s easier and cheaper to fly to Mexico City from many parts of the world. Even at the last minute, you’ll still find flights and accommodation in Mexico City that won’t burn a hole in your pocket. Plus, there are tons of interesting attractions and museums in Mexico City to explore and the nearby Teotihuacan pyramids to visit. Check out my Mexico City itinerary .

In Mexico City, Day of the Dead can be a week-long affair, with events starting as early as 22 October, and culminating on 1 and 2 November. I suggest arriving around 26 October and staying till 4 November. That way, you’ll have enough time to see all the city’s attractions, join in the events and do some day trips from Mexico City .

The highlight of the festivities in Mexico City is undoubtedly the parade, or Desfile de Día de Muertos, that takes place through the historic center. Last year, it was held on 4 November 2023 at 12pm.

Throughout the week, there will be non-stop events happening all over the city, from parades to street parties, outdoor markets, display of mega ofrendas, and food festivals. With so much festivities going on, Day of the Dead is definitely the best time to visit Mexico City .

Many people travel around Mexico at Day of the Dead . I would recommend booking your flights and accommodation as early as April or May.  

When I searched for flights in September, return flights from Cancun to Oaxaca were already very expensive (US$300+). Thankfully flights to Mexico City were still affordable in September. I ended up paying only US$70 for our return flights from Cancun to Mexico City.

There are direct flights to Mexico City from many major cities in the US, including New York, Miami, Los Angeles, and Atlanta. You can get return flights as cheap as US$300. Note that many domestic airlines in Mexico charge for carry-on luggage, so be sure to check your booking before flying. Search for flights here.

If you’d like to visit a cemetery but want to do so with a guide, I recommend taking these tours. They will take care of the logistics and give you a great overview of Dia de Muertos traditions.

• 30Oct – 4Nov: Dead of the Dead Tour by G Adventures — For a full Dia de Muertos experience, join this tour for six days and experience all the events I mentioned above with a guide and small group.
• 1 Nov: Day of the Dead Tour in Mexico City — This tour brings you to a cemetery (not Mixquic) and takes you on a trajinera (gondola) through the Xochimilco canals.
• 2 Nov: Mixquic Day of the Dead Celebration from Mexico City — This longer tour takes you to Mixquic and back, and allows plenty of time to experience Mixquic’s festivities.

The Centro Histórico (historic center) is a convenient location to stay, as most attractions, events and the parade take place here. We loved the location of our hotel, but I’d recommend staying at a hotel on the Paseo de la Reforma , where the parade takes place.

Here is a summary of my hotel recommendations. For a full guide, check out my post on where to stay in Mexico City .

• Hampton Inn & Suites — We stayed at this hotel in the historic center and loved the location, just two blocks from the main square (Zocalo). Highly recommend it for families who need extra space.
• Hotel Zocalo Central — Right next to the Cathedral overlooking the Zocalo (main square), this centrally located hotel is housed in a 1890s building and features a gorgeous design. Their rooftop restaurant is my favorite place to eat in Mexico City.
• The St Regis Mexico City — Located along the famous Paseo de la Reforma, this luxurious hotel offers excellent views of the Day of the Dead parade. Its rooftop restaurant also offers a special buffet lunch during Day of the Dead.
• Mexico City Marriott Reforma Hotel — Also overlooking Paseo de la Reforma, this is an affordable hotel to stay within walking distance of the Angel of Independence monument and many Day of the Dead events.
• Fiesta Americana Reforma — This is the cheapest option for accommodation along Paseo de la Reforma. It’s got great reviews and rooms look spacious and comfortable.  

Day of the Dead is a popular time to visit Mexico City, so expect crowds and crazy traffic in many parts of the city! This year, over 3 million tourists poured into Mexico City for Dia de Muertos.

If you’re staying in the historic center, it’s easy to get around on foot. To get outside of the centre, we usually took Uber — though I wouldn’t recommend doing that on the day of the parade (as many roads are closed).  

Alternatively, the metro system in Mexico City works well and it’s the cheapest way to get around. Note that certain metro stations in Mexico City are closed during the parade. This year, the stations Zócalo-Tenochtitlán y Pino Suárez (line 1 and 2) will be closed on 31 October.

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Read my article: Is Mexico City Safe to Visit ? In short, my husband, daughter and I all felt super safe in Mexico City and had no security issues at all.  

Yes it was crowded everywhere, especially during the parade ; but we kept our belongings close to us, brought minimal cash with us, and had no problems. Of course, we avoided seedy areas, and we weren’t hanging out late at night or getting drunk on the streets.

All in all, stick to the tourist areas and you’ll be fine (that means centro historico, Roma, Condesa, Coyoacan and Xochimilco). Avoid areas like Iztapalapa, Tepito, La Lagunia, Mercado Merced, Doctores and Ciudad Neza.

Everywhere you go in Mexico City during the Day of the Dead, you’ll see people dressed like La Catrina, an iconic character made famous by artist Jose Guadalupe Posada in order to bring elegance and a sense of aristocracy to the celebration. These days, the classy skeleton lady has become the symbol of Dia de los Muertos.

As mentioned, Dia de los Muertos is not the Mexican Halloween — please leave your sexy nurse or superhero costumes at home! Most people wear black dresses or simple Mexican embroidered floral dresses. You can find them at many markets and in local shops within the historic center for cheap. I got my black off-shoulder Mexican top for just $5.

There are usually tons of makeup artists with temporary stands. A face paint costs around 100 Pesos ($5) and takes 15-20 minutes. Go at around 10am — otherwise you’ll be in line for awhile. We waited in line for 45 minutes for our turn! They usually have a book of designs to choose from, or you can show them what you want on your phone.

Here are some places to find face painters:

• Zocalo (next to the Templo Mayor)
• Alameda Central (at the end of the park)
• Coyoacan Jardin Centenario
• Bosque Chapultepec (next to Castillo Chapultepec)

Dia de los Muertos Traditions  

To get you acquainted with Dia de los Muertos terminology, here’s a list of traditions that are commonly practiced during this holiday. Read my guide to Day of the Dead symbols for more details.

• Calaveras — Skulls are ubiquitous during Day of the Dead. The skulls are often drawn with a smile as to laugh at death itself.  
• La Catrina — An emblematic character that represents Dia de Muertos. She’s a  classy skeletal lady  created by Jose Guadalupe Posada in order to bring elegance and a sense of aristocracy to the celebration.  
• Alebrijes — Brightly colored Mexican folk art sculptures of fantastical (fantasy/mythical) creatures. In Mexico, they’re considered the creatures from the realm of the dead.
• Ofrendas — Altar offerings that every family in Mexico sets up in their home for the dead. The altar usually includes photos of deceased family members, their favorite food, candles, copal and marigold flowers.
• Sugar Skulls — The quintessential Day of the Dead treat. This water and sugar based treat represents the merging of Pre Hispanic culture with the Spanish custom of molding.
• Pan de Muertos — This traditional Mexican dessert is eaten only during Dia de Muertos. It’s a sweetened soft bun decorated with bone-shaped phalanges pieces. The bones represent the deceased, and they’re represented in a circle to portray the circle of life.
• Cempasuchil — Iconic orange marigold flowers that adorn every altar on the Day of Dead. Their petals are laid out as walkways for the dead to find their way on earth so they may be reunited with their loved ones.
• Papel Picado — A colorful string of flags that lights up a room or a whole street. It’s made up of fine color paper cuttings, showing images associated with the Day of the Dead.

Mexico City Day of the Dead Parade & Events 

There are so many Day of the Dead events in Mexico City that you’ll need to spend at least a week in Mexico City to experience them all. We spent 6 days in Mexico City and wished we could stay longer!

Try to arrive in Mexico City as early as 26 October, as you’ll get to see preparations for the holidays underway. Here’s a list of the 2023 Day of the Dead events in chronological order.

*Event announcements are usually made at the last minute and I will keep updating the article, so check back often for latest updates.

A special Dia de Muertos event, La Llorona is a musical show staged on the floating islands of Xochimilco (well known for the Aztec-era canal system). To see the show, you’ll need to take a trajinera (boat) and weave through the canals in the dark. There are shows available every weekend from 6 Oct to 12 Nov 2023 and daily shows during the week between 29Oct to 2Nov 2023.

La Llorona is a famous character in Mexican folklore. She’s ‘the weeping lady’ who spends eternity crying for the children she lost. This musical tells the origins of the story and it’s an impressive display of Nahuatl music and pre-Hispanic traditions. Plus the natural setting amidst the canals and forest is absolutely atmospheric.

It gets rather cold at night on the water, so make sure to bring a jacket. There are vendors on boats selling beer, hot elote (roasted corn) and tamales. There’s even a boat with portable toilets that you can use for 10 pesos.   It’s wise to book through Viator as hotel transfers are included (we had a hard time getting an Uber home).

Where : Embarcadero de Cuemanco, Xochimilco

How : Buy your tickets here

Cost : US$70

One of our favorite museums in Mexico City, the Museo de Arte Popular is a beautiful Art Deco space devoted to the weird and wonderful folk art traditions of Mexico. The museum has a massive collection of alebrije sculptures: gigantic and fantastical animal figures like flies with dragon tails and multi-headed lions, all painted with neon colors. Read more on alebrijes here.

An alebrije parade and contest will take place on Saturday, 21 October 2023 at 12:00p , starting from the Zocalo, continuing along Avenida 5 de Mayo, then Paseo de la Reforma, ending at the Angel de la Independencia.

When : 12pm

Where : Zócalo -> Avenida 5 de May -> Paseo de la Reforma -> Campo Marte

A major ofrenda worth visiting in Mexico City is the Jean Paul Gaultier ofrenda, which pays tribute to the Mexican culture. He designs an altar based on a different theme and it’s placed at different locations every year. The 2023’s location has yet to be disclosed.

In 2022, the ofrenda was mounted on the steps of the 5-star Sofitel México City Reform , an imposing old mansion of Porfirian architecture built in 1938. Through the hand of different artisans in the country, the French designer showed characteristic elements of his brand, such as perfume bottles in the shape of a torso and even calacas with the clothing of the marinière of Gaultier. The installation and the altar was open to the public from October 22 to November 2.

When : 11am to 1am

Where : Paseo de la Reforma 297

Cost : Free

It has been officially announced that there would be a massive procession of the Catrinas, a separate event from the official parade. Anyone can actually participate and march along the Paseo de la Reforma. This year, it will start at 18.45 at Angel de la Independencia. Follow the event FB page for details.

When : 6.45pm

Where : Paseo de la Reforma

27 – 29Oct:   Cempasúchil Festival

One of the first events to kickoff the celebrations, the Festival de Cempasuchil showcases the beautiful marigold flowers, one of the greatest Day of the Dead symbols .

Cempasuchil is called “Flor de Muerto” (Spanish for Flower of Dead) and it symbolizes the beauty and fragility of life. The flower’s vibrant colors and scent attract the departed souls, as they return to feast on their favorite foods.

When : 10am to 8pm

Where : Explanada de la Alcadia

In the week leading up to Day of the Dead, many major Mexico City museums will already have their ofrendas on display. One of the best ofrendas is at the Museo Frida Kahlo (also known as Casa Azul or Blue House), dedicated to one of the most famous Mexican artists of all time.  

Housed in the home where she was born and raised, the museum showcases Frida’s life and work. Tickets are sold out weeks in advance during holidays, so make sure to book your tickets in advance . (You’ll not be allowed in without a pre-booked ticket!)

When : 10am to 5pm (closed on Mondays)

Where : Museo de Frida Kahlo, Coyoacan

Cost : 250 pesos

Another museum with an impressive ofrenda is the Anahuacalli Museum , dedicated to Frida Kahlo’s husband Diego Rivera. He was an accomplished artist and had an impressive collection of pre-Hispanic artwork which are all on display here.

This year’s ofrenda was completely purple, shrouded in a dark but sexy atmosphere.

When : 11am to 5.30pm (closed on Mondays)

Where : Museo de Anahuacalli, Coyoacan

Cost : 100 pesos (free with the Frida Kahlo Museum ticket)

Stretching cross Paseo de la Reforma, Mexicraneos is an exhibition of monumental skulls where traditional and modern art come together. Every year, around 55 skulls are on display along the broad avenue.

When : 7am to 7pm

Where : Paseo de la Reforma, from Angel of Independence to the Glorieta de la Palma

In the Zocalo (main square) of the historic center, you’ll find the biggest ofrenda in Mexico City. T he 2021 ofrenda was dedicated to the victims of COVID19.   It also took the form of map of Mexico City, with each of the 16 boroughs represented in different ways. Also at the Zocalo were sculptures of alebrijes and La Catrina that were on display for their annual competition.

When : 12 to 8pm

Where : Zocalo, main square of historic center

Every Day of the Dead, the lush city park, Bosque Chapultepec, gets lit up with candles to receive the deceased. From 28 Oct to 2 Nov, 7-10pm, there will be walks departing from the Puerta de los Leones. The experience will include colors, aromas and music related to the Mexican tradition of the Day of the Dead.

When : 7 to 10pm

Where : Puerta de Leones, Bosque Chapultepec

The lush green park of Alameda Central in the historic center will also play host to plenty of activities including beautiful ofrendas, murals, and performances.  

Created by local communities, the Dia de Muertos artwork on display are gorgeous, especially the   tzompantli (skull rack). There are also cultural dances and musical performances all weekend long.  

The park is located next to Paseo de la Reforma, where the parade takes place. The lush green lawn and water fountains provide a great respite from the crowd. We came here after the parade to lie on the lawn, rest and soak in the atmosphere!

When : 11am to 6pm

Where : Alameda Central, historic center

During Dia de Muertos, it’s traditional to eat the pan de muertos , a sweetened soft bun decorated with bone-shaped phalanges pieces.   The bones represent the deceased, and the buns are round to signify the circle of life. There is also a baked tear drop on the bread to represent goddess Chimalma’s tears for the living.

The Festival del Pan de Muerto is a new event inaugurated this year. From 29 Oct to 2 Nov, vendors from all over Mexico gather at Plaza San Jeronimo in Centro Historico to serve different kinds of pan de muerto (which cost around 10-50 pesos), along with steaming cups of hot chocolate.  

When : 11am to 8pm

Where : Plaza San Jeronimo

Cost : Free entry

In the bohemian borough of Coyoacan (about a 20-minute drive south of downtown), you’ll find some of the biggest Day of the Dead celebrations in Mexico City.  

Coyoacan is one of my favorite parts of Mexico City — it retains its village vibes, with narrow colonial-era streets, cafes and a lively atmosphere. During Day of the Dead, its main plazas (squares) are brimming with festivities: cultural performances, street markets, food stands, and ornate ofrendas.

Here are some events in Coyoacan:

• 30 Oct 7pm: Choir performance at the atrium in front of the Parroquia de San Juan Bautista
• 31 Oct 10am-6pm: Artisan market
• 1 Nov 10am-6pm: Kids’ workshop to write calaveritas (poems)
• Nightly walking tour: A special tour run by the municipality that will bring you through hidden alleyways, colonial buildings, and secret locations throughout the center of Coyoacán. Cost: 280 pesos.

28 Oct – 2 Nov: Lucha Libre Dia de Muertos Show  

On the weekend leading up to 2 Nov, there are special Dia de Muertos fights at Arena Mexico. The ring gets transformed into the “Templo Mayor de Lucha Libre” with all the wrestlers in disguise.

This is a great opportunity to catch a Lucha Libre show while in Mexico City. We’re not wrestling fans, but even my 6-year-old daughter enjoyed the show! Tickets are cheap (less than US$10), and we got them at the ticket booth. Book them in advance to ensure availability.

When : 7.30pm and 8.30pm (Sunday shows are family-friendly)

Where : Arena Mexico

Cost : From 150 pesos

When : 29 Oct 12pm to 8pm; 30 Oct 11am to 5pm

Where : Club Campestre Teotihuacán

Cost : From 250 pesos

When : 9am to 2pm

Where : Calle 20 de Noviembre 24, Mixquic

Cost : 20 pesos

On the last two days of the Dia de Muertos, you’ll find the cemeteries at their most festive as families gather to celebrate the dead. Night-long cemetery vigils are a common Day of the Dead tradition. Families will often decorate the panteon (cemetery) with marigold flowers, candles, and food — sometimes they play music, enjoy food and drinks here all through the night. Read here to find out what each of the Dia de los Muertos symbols mean.

Of all the cemeteries in Mexico City, the most famous one for Dia de Muertos rituals is San Andres Mixquic . Mixquic has the largest Day of the Dead celebrations and it attracts thousands of visitors each year. It’s said that Mixquic was the inspiration behind the cemetery in the movie,  Coco .

However, it takes around 2 hours to get to Mixquic from Mexico City. And with the huge crowds that pour into Mixquic, it can be very difficult to get an Uber to return to Mexico City. The most convenient way to get there is to join a group tour (scroll down for details).

To prevent overcrowding, many of the cemeteries in Mexico City will be opened for limited time only or closed completely. The Mixquic cemetery only allows visitors at 80% capacity. We didn’t go to Mixquic as it’s a 2-hour drive outside of Mexico City.

Instead, we went to Panteón San Jose just outside of the historic center and it was such a surreal experience. The cemetery was filled with locals offering flowers, candles and traditional Mexican foods to their loved ones. Hundreds of flickering candles and burning incense, and traditional music in the backdrop. There were also plenty of street food carts, games stores, and a carnival-like atmosphere just outside the cemetery.

It’s important to remember that you’re at a burial site. Even though the atmosphere in the cemeteries are lively and festive, remember to be respectful. Don’t touch any of the graves or displays, and don’t sit on them.

The biggest event during Day of the Dead in Mexico City is the desfile or parade. Catrinas with oversized skull heads, brightly colored alebrijes (spirit animals), and massive floats take to the streets of the historic center. The parade usually takes place on the Saturday before 1 November. This year’s dates have just been announced: it will be on 4th November 2023 at 12pm.

It’s no secret that the Day of the Dead parade is not an old tradition — it began only in   2016, and said to have been inspired by the James Bond film, Spectre. Last year’s parade saw over 1 million spectators, according to the local news. If you want a front row view, definitely come and stake out a spot 2 hours early! We got there exactly when it started, but still managed to see the parade on tippy toes.

Route : Puerta de Leones -> Paseo de la Reforma -> Avenida Hidalgo -> -> Calle 5 de May Avenida Plaza de la Constitución -> Zócalo( see the full route here )

When: 12 to 4.30 pm

Where : Puerta de Leones to Zocalo

• Balcon de Zocalo — A stylish rooftop restaurant overlooking the Zocalo with spectacular views over the main square.
• Puro Corazon — One of the best traditional restaurants in the historic center, also overlooking the Zocalo.
• La Casa de las Sirenas Facing the Zocalo and Templo Mayor, this gorgeous rooftop restaurant is located in a a 16th-century building with an old-world ambiance.
• Terraza Cha Cha Cha —  Overlooking the Revolution Monument, this chic rooftop bar dishes up contemporary Mexican dishes and well crafted cocktails.
• Cityzen Rooftop Kitchen — An upscale rooftop restaurant boasting unparalleled views of the Paseo de la Reforma, serving French and Mexican cuisine.
• Sears Rooftop Cafe — Best view over the Palacio de Bellas Artes, where you can see a bit of the parade. They don’t take reservations. We came here after the parade and waited only 20 minutes to get a table.

• Book your hotels in Mexico City early and reserve Day of the Dead group tours in advance.
• Be respectful of the Dia de los Muertos celebrations. This Mexican holiday celebrates the deceased with centuries-old traditions. Have fun and join in the celebrations, but don’t get drunk or high on the streets.
• Dia de Muertos is not a version of Halloween, so please do not wear sexy superhero costumes. Read this section on how to dress for Dia de Muertos .
• Tourists are welcome to visit the cemeteries during Day of the Dead, but please do not touch anything on the altars or sit on tombstones.
• Avoid taking photos of people, or ask for permission before taking. Do not use flash at night.
• Most places still only accept cash, so carry cash with you at all times.

Without a doubt, this trip to Mexico City for Dia de Muertos completely blew our minds. Mexico City is definitely one of the best places to celebrate Day of the Dead , with massive parades, Catrina processions, and albebrijes taking over its streets. The entire city has a carnival atmosphere and the festive spirit runs high.

I hope this guide to the Day of the Dead in Mexico City will help you plan your trip for next year. Let me know if you have any questions in the comments field below.

• Day of the Dead in Mexico Ultimate Guide
• Best Places to Celebrate Day of the Dead
• Who Is the Day of the Dead Catrina?
• Is Mexico City Safe to Visit?
• Where to Stay in Mexico City
• Best Rooftop Bars in Mexico City
• 22 Best Day Trips from Mexico City
• 30 Best Museums in Mexico City

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85 thoughts on “Day of the Dead in Mexico City: Parade & Events 2024”

Wow! This post is amazing! Thank you for sharing all you know about this amazing festivities. I have a question for you – we are planning to celebrate The day of the dead in Oaxaca this year (2022), do you think/know if it will be possible? Or will it be cancelled this year as well? Do you know anything? BR Christina

hi Christina, thanks for the kind words! Yes I think it’ll be going as planned. My friend was in Oaxaca for Day of the Dead in 2021 and there were still lots of celebrations going on. I’m confident there’ll be more celebrations in 2022. I plan to go there this year for Dia de Muertos too! 🙂

Are there festivals and parades through out the week or just that weekend before? We plan on going from Nov 1st through Nov 6th (Tuesday through Sunday) so seeing if we would miss everything entirely or not.

hi Ricardo, there are usually festivals and altars set up a few days before 1st November and it runs till 3rd November. I would suggest coming earlier, on 30th October.

Check out the event schedule above, I’ve just updated it with the latest dates announced by the authorities. They usually release the schedule at the very last minute (last year’s was only released in mid October), but they’ve said the parade will be on Monday 31 October at 12pm.

I was reading your blog about Dia de los Muertos in Mexico City. Is there going to be a parade in Coyoacan? Where and what time? Please respond as I want to purchase tickets to Frida museum for same time. thanks – Linda Garcia

hi Linda, thanks for the comment! I don’t think there’s usually a parade in Coyoacan for Dia de Muertos, but there will be an outdoor market, fun fair, food fair, and lots of celebrations throughout 29 Oct to 2 Nov.

Hello! This page has been absolutely priceless for information. Thank you so much for the in depth advice and tips! I’m planning a short trip to Mexico City solely to see the parade – do you have any advice on what days/activities to do in just 1 or 2 days and which dates would you say are the most important ones please? Thank you! <3

hi Shellja, thanks for the kind words! Glad you find this piece useful. Woo if you’re only going for 1 or 2 days, definitely time your trip to coincide with the parade. If it’s anything like last year, the parade will take place on 31 October at 12pm. Announcements for events are usually made at the very last minute, but I will keep updating this article whenever I hear any news. The highlights are the megaofrenda at the Zocalo, Alameda Park, the Coyoacan Festival, and the parade.

Since October 31 is on a Monday this year, do you think there will be parades/events during the weekend, or will the big parade still take place on Monday? Thanks so much for the great article!

hi Lisa, there will definitely be lots of events during the weekend for sure. I think the big parade might take place on the Sunday October 30 instead. They usually announce the program at the very last minute, so I suggest booking at least 1 week in CDMX to be able to see all the events.

Such good info, thank you! We’ve book our adventure to experience this year.

Where can I find the date and time for Mexico city parade 2022? I’m finding many dates posted, but all conflicting.

Hi Katie, great to hear! Check out the event schedule above, I’ve just updated it with the latest dates announced by the authorities. They usually release the schedule at the very last minute (last year’s was only released in mid October), but they’ve said the parade will be on Monday 31 October at 12pm.

Hello, Is this the 2022 schedule of events? How many parades will there be in CDMX on the main street? Thank you, Dina

hi Dina, this is the rough schedule based on 2021. They usually announce the schedule at the last minute, a week or two before Dia de los Muertos. But it should be roughly the same. In CDMX, there is just one Day of the Dead major parade along Paseo Reforma; it lasts for hours and goes through a big part of the city center. But besides that, there are many small parades and events all over the city.

Wow! This post is the best information and inspiration on Mexico Day of the Dead I’ve ever read. Thank you for all of this work I will be saving it for my upcoming trip!

Aww thank you for your kind words! So glad you found it useful!!!

Wow. You gave so much info. Thank you. I’ll be using this as a base for our family trip this year.

hey Orlando, yay glad this helps with your trip planning! Have a blast in CDMX with your family!

Thanks for all this wonderful information. Just booked it today. This will be so helpful!

Yippee! Hope you’re excited to go to CDMX!

Hi, Visting for Dia De Los Muertos is a bucket list. This is a high interest and I would like to find the best packages if available of where to stay during these events. I am looking for solid event schedule so I can start making arrangements. Thanks.

hi Saul, I’ve included my hotel recommendations above with links to each hotel. Check out the event schedule above, I’ve just updated it with the latest dates announced by the authorities. They usually release the schedule at the very last minute (last year’s was only released in mid October), but they’ve said the parade will be on Monday 31 October at 12pm.

Hi, I want to come down here with my Mexico-facinated 9 year old and am trying to decide the best 5 days to do so! Any suggestions? 27-1? 28-2? Do you have any idea where to find this year’s schedule info?? I google but find nothing. Thanks!!

hi Katrina, thanks for the comment! Your kid would love it! We had such a blast with our daughter there! I suggest arriving on the 27th October because a lot of ofrendas will be up by then and many activities start on 28th. Check out the event schedule above, I’ve just updated it with the latest dates announced by the authorities. They usually release the schedule at the very last minute (last year’s was only released in mid October), but they’ve said the parade will be on Monday 31 Oct at 12pm.

The parade is scheduled for the 31st not the 29th. I found it on the City’s website. https://mexicocity.cdmx.gob.mx/tag/day-dead-parade-route/

Muchas gracias Alejandro! I will update the article and include more of the latest info. Thank you!

Why you guys moved the date of the parade to the 31st if was gonna be the 30th of October , We are going from the USA and had scheduled tickets for return ☹️

hi Jose, sorry to hear that you’re going back before the parade! The city authorities decide the dates, and only just announced it (I’m just a travel writer). But this year, there will be another parade (of alebrijes) on 22nd October and a parade of Catrinas on 29 Oct. Dia de los Muertos is actually 1st and 2nd November, the biggest festivities happen around 29-31 October.

Hi! Are you sure about the parade being on the 31st for 2022? I cannot find the information anywhere. I keep iMessaging the Culture Secretary and they keep telling me to “check the website.” Still no updates there.

Hi Amanda, yes Alejandro shared a link from the City’s official website that says the parade is on the 31st Oct. Here’s the link: https://mexicocity.cdmx.gob.mx/tag/day-dead-parade-route/ . I’ve also double checked it with Spanish websites and I think it’s reliable. This is a link from the Mexican government’s website: https://www.gob.mx/cultura/prensa/invita-gobierno-capitalino-al-gran-desfile-de-dia-de-muertos-en-paseo-de-la-reforma

Good day, finding the actual date / time of the big parade this year has been a little confusing. Your site reports the 31st but other sites ( https://cdmxsecreta.com/ ) still say the 29th, keeping it on a weekend like the past years.

Like others, we had planned to visit for the weekend with the flight returning late Sunday so moving it to a Monday would mean we’d miss it 🙁

hi Bret, I understand it’s a bit confusing. I got my info from the official Mexico City’s government website . The CDMX secreta website is a private, commercial site, so I’m not sure if it is reliable. I will reach out to friends and hotels in Mexico City to confirm this.

Hi Nellie, Thanks for all the fantastic information. You really are the first site that pops up on google so I have been able to learn a lot of things to plan for my trip in a few weeks.

In regards to the parade, I wrote the people behind the Mega Procesión de Catrinas 2022 (the event is listed as happening on October 23rd on their Facebook page). I asked them about the International Parade and they replied that the official date has not been announced yet.

I also wrote my AirBnB in Mexico City and they are also unsure of the date.

I wonder if the date Alejandro found was just the website updating last year’s date and placing it on the Monday this year and not the Sunday (last year)?

Is Monday the 31st a holiday in Mexico City as, if not, I guess it would be a strange time to hold a noon parade if most people are working.

I have written a few more organizations like TRAVEL MEXICO, etc. to see if I can get some more info and will be happy to share whatever I can find out with you and, I’m sure, others who are using your blog to plan Day of the Dead trips. 🙂

Cheers, Bret

Hi again, this website also says the Procession of the Cartinas will be on Sunday, October 23rd:

https://cdmxsecreta.com/fecha-mega-procesion-de-catrinas-2022-en-cdmx/

Hi Nellie, Just a heads up. I had written Secretaría de Turismo de la Ciudad de México on Twitter. They wrote back that the parade will be on Saturday the 29th. As of yet, they don’t have the start time saying it will be released in the coming weeks.

Thank you Bret! That’s very kind of you to share! I’ll update the article when they release the details.

I have a question. Are there festivities all day long on the 2nd of October. I was wondering wether I could take a plan that leaves on the 2nd of November in the evening or if I would miss out a lot of happening in the afternoon/evening of the 2nd?

hi Maikel, usually the 2nd of October is the most low-key day of the celebrations. Leaving on the 2nd November in the evening will be fine. 🙂

Thanx Nellie! I saw I had made a mistake. I actually meant the 2nd of November. How is that like? Can I still leave in the eveneing or are there a lot of festivities not to miss?

hey Maikel, oops I made the same mistake :D! I also meant the 2nd of November. It’s the last day and most low-key day of the Dia de los Muertos. Even though most ofrendas stay up for awhile after, most events will end by 2nd November.

Hi again, Just wanting to share more info with you. The official Secretaria de Cultura twitter ( https://mobile.twitter.com/CulturaCiudadMx/status/1577401235900141582 ) is now asking for parade volunteers. If you click on the link to fill out the volunteer forms it lists the dates as a Saturday AND a Sunday. Doesn’t specifically say which ones. However, the times listed to volunteer are between 9AM and 5PM.

So either they are having TWO parades this year (which is the rumour) or they haven’t decided on a Saturday or Sunday date. :p

However, they did announce a DAY OF THE DEAD Bike Parade for the night of Saturday the 29th: https://twitter.com/LaSEMOVI/status/1577339298835300353

Hi Bret! Wow thanks for the update! It’s most likely on Saturday but perhaps they need volunteers on both days to help with traffic. Last year it was on a Saturday, and most years they’ve kept it on the weekend. Awesome! Thanks for sharing with us!!!

No problem, Nellie, Happy to help as your blog here has been so informative and as greatly helped me plan my trip 🙂

Hi Everyone! Has there been any update on the main parade dates (29th, 30th, or 31st)? We booked flights and are trying to decide whether we need to change them but we have other plans to work around and all the websites have conflicting info…

hi Patrick! According to some news sources and the Secretaria de Cultura, it is on Sat 29th October at 12pm. Hope it works out for you!

sATURDAY 29TH AT 5PM, NOT NOON. 🙂

Ah yes, thanks for the correction!

Hi Nellie, Looks like the press conference for the parade happening now. The poster in the background looks to say the parade is Saturday 29th but lists start time at 17h (5pm). Perhaps you can translate better then I when they post the poster / route.

Parade will end with a free sound and light show at the Zocalo and a concert by Angela Aguilar: https://www.eluniversal.com.mx/metropoli/angela-aguilar-dara-concierto-en-el-gran-desfile-de-dia-de-muertos-2022

Hi, we are arriving on 4th novembre to Mexico City. Is there still something to see or is most of decorations,.. of dia de los muertos removed? If I understood correctly no more festivities on weekend after de los muertos? Thank you and kind regards

hi Christian, most of the ofrendas will stay up until 4th November, so hopefully you’ll get to see some! There won’t be anymore parades or evnts after the 2nd November, but some decorations will still be up.

Hi all, Just another thing to add:

Chapultepec Park will be doing an event called Illuminating Souls. It is basically a Day of the Dead themed night walk with light projections and live music in the park.

October 29/30 November 1/2 7PM-10PM

Edited my post to update that. Thanks so much!!!

Thank you so much for all this information. We are planning on going this year to Mexico City for Dia de los Muertos. Are there Hotel parties as well?

hi Angelica, some hotels do hold parties, especially those along Paseo de la Reforma (where the parade passes). Here’s a link with a list of hotels that do it (it’s in Spanish but you can download the Google translator extension to see it in English).

hi, the link doesn’t seem to work. Could you kindly assist.

I tried to find the Jean Paul Gautelier pop up, the address in post there was nothing but a parking lot. Did the structure get moved?

hi Sabrina, so sorry that was the location for last year’s pop up ofrenda. Jean Paul Gautier usually does an ofrenda in CDMX every year, I’ve tried to find the location for this year’s one but it’s still not up yet. I will update this once I find it. My apologies!

No worries thanks! I thought I was going crazy ha

hi Sabrina! This year, Jean Paul Gaultier’s altar is at Sofitel Mexico City Reforma hotel (Paseo de Reforma 297). I’ve updated the article with info. Let us know how it goes! 🙂 (I will be Oaxaca this Dia de los Muertos!)

What is the date for the Day of the Dead parade this year in Mexico City

It’s probably on the weekend of 27-29 Oct, but the exact date is not out yet. They usually announce it at the last minute.

Thank you so much for presenting this information. Dia de los Muertos, the Day of the Dead, was a major draw for me when considering a move to Mexico. The dead come back to Earth at this time every year to pay their respects. The national festival of Mexico is a riot of color and revelry in honor of the dead. This is a fantastic article, so thank you very much for posting it!

Pre-covid & earthquakes, locals would dress up for Halloween and crowd Coyoacan in such costumes on Oct 31! Has that tradition died? I could always go Nov 1… Also has the pesero sitution gotten better on such days? the last ones were around 12am and full

hi Mea, yeh youngsters and kids still dressed in Halloween costume on 31st, but mainly in Coyoacan and neighborhoods. I didn’t see that many in the historic center. We didn’t stay out till midnight, but never had an issue getting an Uber home. Sorry Im not of much help!

Thanks for the incredibly helpful article! Yours is the only one I’ve found with helpful info on the events this year so far. O contacted the sofitel for reservations for the Jean Paul gaultier event but they didn’t know what I was talking about. Any tips on booking a spot for that?

Thanks again!

hi Liz, thanks for the kind words, glad you find this useful!!! Jean Paul Gaultier’s altar is usually placed at a different location each year. This is the link to last year’s event ; there is still no info about this year’s event yet. Regardless, it’s open to the public, no reservations are required. I will keep checking and keep you updated! 🙂

Hey do you have any more info on the Coyoacan walking tours? The link does not work and I cannot find anything functional using google. I would love to book this, thanks!

hey Jayne, thanks for pointing that out. The Coyoacan municipality website doesn’t seem to work well, I manage to get to this page but there’s no info on this year’s Dia de Muertos event yet. I will keep checking to see if they update it and if they’re doing the walk this year too.

Thanks so, I appreciate it!

The Mexico City Government twitter account posted the parade will be held on November 4th, but every other sites indicate the parade is the Saturday prior, any help would be great.

hi Marc, I saw the announcement over the weekend but was traveling and finally had the chance to look through it. Yes I’ve found conflicting updates, but it looks like several Mexican news outlets including Publicmetro all say it’s confirmed for the November 4th! This is the official parade website but it doesn’t say the date there yet. I’ve updated the info above but will keep checking and updating.

Hi Nellie. I’m travelling with some friends in their 70’s who are keen to see the parade. Could you recommend any restaurants, rooftop patios or other viewing points where they might be able to enjoy the parade rather than being at street level? Thank you.

Hi John, if you scroll to the bottom of the article, you’ll see a few suggestions for rooftop bars where you can go to see the parade from above. Terrazza Cha Cha Cha and Cityzen Rooftop Kitchen are good. Prima Grill and Sheraton Maria Isabel also have good views.

Hi Suaima, they have just announced the date for the parade. It’ll be held on 4th November 5pm.

I booked my trip thinking the parade would be the Saturday before and am flying out Friday 11/3. Do you think it’s worth it to extend the trip? I’m doing a day of the dead tour, including going to Puebla. I’d only want watch the parade if I was sitting from somewhere. Thanks!

hi Jessie, so sorry to hear! Things usually die down by 3rd November, so I’m honestly surprised that they planned the parade for 4th November this year. Honestly if you’re just going to watch it from afar then I think it’s not worth extending your trip. The parade is spectacular, but it gets very crowded and it’s hard to really see what’s going on unless you start waiting hours ahead. For me, the highlight of the Dia de los Muertos celebrations is going to the cemetery at night. The parade is amazing, but not the best part of the celebrations for sure.

Thank you so much the guidance! I’m doing the Intrepid day of the dead tour, which includes a cemetery visit. I guess it’s a good reminder that when traveling you can plan as best as possible but still have to be flexible as things change. I appreciate the blog and thanks again!

hey Jessie, oh the Intrepid Day of the Dead tour must be amazing! Yes we just have to flexible when it comes to travel. Thanks so much for the kind words!!!

Other sites say the parade this year begins at 12pm not 5pm, can you please confirm?

hi Lisa, I’ve just double checked on the official website and it start at 12pm, I have corrected it. Thanks for pointing that out!

Hi Ms. Nellie. I was wondering if the face paint is easy to get off? Can you just use baby wipes? I was planning on having my face painted but do want to explore more of the city afterwards without having to go back to the hotel & wash it all off. Thank you.

hi Catherine, yes it’s easy to take off. But it depends on how elaborate your face painting is. If it’s very simple without a base layer then baby wipes should be enough. If you need water, I’m sure you can find a toilet in a restaurant or something to wash the face paint off.

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Día de los Muertos: how to celebrate Mexico’s Day of the Dead

Oct 30, 2023 • 6 min read

El Gran Desfile de Día de los Muertos (The Great Day of the Dead Parade) in Mexico City © Eve Orea / Shutterstock

Mexico is famous for its unique treatment of death – and, by extension, of life.

Día de los Muertos (Day of the Dead) is an ancient, complex and deeply heartfelt celebration that sees people throughout Mexico remember and pay homage to loved ones who have passed.

Often misunderstood and oversimplified, Día de los Muertos is, at its root, a reminder that life – whether that of a deceased loved one or of your own – is fleeting and should be celebrated. It weaves together mourning and remembrance with joy. It’s a quintessential Mexican celebration, filled with family, food and music, where all are welcome and none are forgotten.

The Day of the Dead dates back more than a thousand years to the indigenous peoples of central Mexico, the Toltecs and Aztecs, who believed the spirits of the dead return to their communities once a year. When Spanish colonizers arrived, the celebration evolved to include Catholic traditions and rituals.

Today, Día de los Muertos is seen as such a unique celebration of death – and a core part of the Mexican experience – that its cultural importance has been recognized by Unesco. Each region of Mexico celebrates Día de los Muertos a little differently, although common threads run throughout the country.

Here is everything you need to know.

When is Día de los Muertos ?

While preparations and some regional celebrations begin in mid to late October, Día de los Muertos takes place on two specific days: November 1 and 2.

The first day focuses on children who’ve died and is called Día de los Inocentes (Day of the Innocent Ones – not to be confused with Mexico’s version of April Fool’s Day on December 28) or Día de los Angelitos (Day of the Little Angels).

The second day is centered around adults and is called either Día de los Muertos or Día de los Difuntos (Day of the Departed). Originally celebrated in August during pre-Columbian times, it evolved to coincide with the respective Catholic holidays of All Saints’ Day and All Souls’ Day, two days of prayer and remembrance for the deceased.

Set up an ofrenda (altar)

Beginning in mid-October, many Mexicans set up ofrendas (altars) in their homes and businesses for loved ones who have passed. Ofrendas can be simple displays or elaborate multi-level affairs, but all share the same elements: photos of the deceased, food and drink they enjoyed in life, and small items they loved (say, a toy, a bottle of nail polish, or a book).

Commonly displayed items include candles, flowers, crucifixes and colorful images of saints. For many, the ofrenda represents a family’s remembrance of someone they loved; for others, it represents a homecoming, a place for their family’s spirits to return to during this time of year.

Head to the cemetery

Regardless of regional differences, Día de los Muertos is a time when Mexicans go to their cemeteries to clean the graves of their loved ones and decorate them with flowers and candles.

The energy is often both festive and respectful, with families bringing folding chairs and blankets to settle in for a day, and even a night, of food, drinks and storytelling. Live music is common, and musicians will wind their way through the cemeteries, stopping at gravesite after gravesite to play the favorite tunes of the deceased.

Buy some flowers, particularly marigolds

Although all sorts of flowers are used during Día de los Muertos, the bright orange cempasúchil (marigold) is considered the official flower of the dead in Mexico.

Native to the central part of the country, it has been used in Day of the Dead celebrations since ancient times, as people believed its vivid hue and musky fragrance helped lead spirits back to their homes.

Today, marigolds remain popular for ofrendas and gravesites, especially in the central and southern parts of Mexico, where cemeteries transform into seas of orange, and marigold petals are strewn before altars in a nod to ancient beliefs.

Prepare some food

Food is an integral part of Día de los Muertos . Ofrendas will feature the favorite foods of the deceased, representing not just their preferences but also different regional cuisines like mole negro (a slow-cooked suace made with hoja santa chili. chocolate onions and garlic, often served with chicken) in Oaxaca, pozole (traditional Mexican stew with meat shredded cabbage, chilli peppers, onion, garlic, radishes, avocado, salsa and lime) in Mexico City, and calabaza en tacha (candied pumpkin cooked in sugar cane syrup) in Yucatán.

One food that's almost universally present, however, is pan de muerto (bread of the dead). This spongy, egg-based bread sprinkled with sugar comes in a round loaf with bone-shaped decorations – a representation of the cycle of life and death. Bakeries start selling pan de muerto a week or two before Día de los Muertos , both for use on ofrendas and as a sweet treat to enjoy with coffee, hot cocoa, or atole (a hot, corn-based drink).

Get your face painted as a skeleton

Skeleton imagery has become increasingly common in Día de los Muertos celebrations, largely due to the popularity of La Catrina, a high-society skeleton sporting a feather boa and an oversized Victorian-era hat. 

Created in the early 1900s by the satirical cartoonist José Guadalupe Posada, La Catrina embodies the reality that death spares no one, rich or poor. The image was later adopted into the national psyche through the art of Mexican muralist Diego Rivera, among others.

Today, celebrations around Mexico highlight this most famous skeleton through paper mâché décor, candy skulls for ofrendas and skeleton imagery in signage and papel picado (colorful, perforated banners) that flutter across streets. 

On parade or procession days, many people paint their faces to appear as skulls and dress in colorful regional costumes or Victorian-era finery. Face painters often line the streets, ready to transform faces into skulls for passersby.

Take part in a special event 

Traditionally Día de los Muertos is a family-oriented celebration, but larger-scale festivities, ranging from cemetery processions and city-wide parades to street fairs with food vendors and neon-lit rides, are taking hold all over the country. Standout celebrations include:

• Mexico City’s Desfile de Alebrijes (Parade of Spirit Guides). It kicks off in the Zócalo and winds through the capital’s streets. You can expect fantastical creatures, elaborate floats and a crowd of thousands decked out in skeleton costumes.
• Southeast of Mexico City, the streets of Mixquic are lined with Day of the Dead murals and people come from near and far for La Alumbrada (The Lighting), three nights when the town goes dark except for the cemetery, where thousands of candles light up the intricately adorned gravesites.
• In the middle of Lake Pátzcuaro, Michoacán’s Janitzio Island is where thousands come to watch the arrival of flower-covered, candlelit canoes, kicking off a nightlong vigil/party at the town cemetery.
• Oaxaca City’s week of festivities includes dance and music performances, graveyard tours and a ‘best altar’ competition.
• More than 50,000 people attend Mérida ’s Paseo de las Ánimas (Procession of the Souls) – most in skeleton face paint and traditional Yucatecan dress. They then walk the two miles from the main cemetery to the town center, passing hundreds of candlelit ofrendas along the way.

This article was first published September 2019 and updated October 2023

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Day of the Dead

Here are the essential things you should know about The Day of the Dead, Mexico’s most colorful annual event:

• A celebration of life and death. While the holiday originated in Mexico, it is celebrated all over Latin America.
• November 1 is believed to be when children who have passed can return to be with their families for 24 hours, while on November 2 the adults who have died are honored.

• Decorated sugar skulls are a particularly unique Day of the Dead tradition. The molded sugar skulls are meant to represent the life and individuality of the departed.
• A time of joyous celebration, not sadness or mourning.
• Marigolds are known as the flower of the dead. They’re used in alter decorations and placed on the graves of the departed. The fragrance of the Marigolds is supposed to lead the spirits home.

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Altar de muertos 2022.

Fundación Casa de México en España celebra la quinta edición de su mega altar de muertos con una ofrenda dedicada a Frida Kahlo. Está compuesto por elementos tradicionales de un altar y se complementa con piezas de arte popular mexicano: papel picado, hojalata repujada y cartonería. El altar de 2022 ha sido diseñado por el equipo de Fundación Casa de México en España en colaboración con el Museo Dolores Olmedo. Está dedicado a Frida Kahlo y a dos personas de vital importancia en la conservación de su legado: Diego Rivera y Dolores Olmedo.

Hojalata repujada

Elementos de Cartonería

Papel picado

Metro San Bernardo / Arguelles

Autobús 21, 2

Parking C. de Vallehermoso, 3.

Como llegar

Fundación Casa de México en España C. de Alberto Aguilera 20, 28015 Madrid

Acceso sin reserva:

El acceso al altar es gratuito, sea con visita guiada o sin ella.

Si no has conseguido reserva para la visita guiada, te recomendamos que vengas en los horarios de libre acceso, no requiere registro:

• Lunes de 10:00h a 19:00h.
• Martes a viernes de 10:00 a 16:00h.
• Sábados y domingos de 10:00h a 12:00h.

Acceso con reserva:

Acceso al altar con visita guiada en grupo. Es necesario tener reserva y presentar el código QR en la puerta.

Los recorridos guiados son cada 15 minutos, por lo que se pide puntualidad. Se recomienda llegar con 10 minutos de antelación.

• Martes a viernes de 16:00h a 21:30h.
• Sábados de 12:00h a 21:30h.
• Domingos de 12:00h a 18:30h.

• El acceso a la casa y al altar es gratuito tanto para visitas guiadas como para visitas sin guía (por las mañanas).
• Para las visitas guiadas es necesario registrarse aquí:

• La duración de la visita guiada es de media hora.
• El registro y visita al altar de muertos no incluye acceso a la exposición Frida Kahlo: alas para volar.
• Se admiten cancelaciones de las reservas al altar de muertos, pero no cambios de fecha u hora.
• Audio Visita Guiada

El venado herido de Wido Ramírez

Como pieza central del altar está El venado herido, una obra en cartonería del maestro artesano Wido Ramírez que se inspira en El venado herido (1946) de Frida Kahlo, donde muestra un venado antropomorfo con rostro de Frida y cuerpo de venado (ciervo) herido con flechas.

ACTIVIDADES PASADAS

Taller | la muerte no existe.

Ideal para: Interesados en temas existenciales

Precio: 45€ taller presencial | 20€ taller online por las 3 sesiones

Taller de exvotos | Frida Kahlo y el arte popular

Ideal para: Público infantil y familiar

Precio: 10 euros mesa familiar (máximo 4 miembros)

Papel picado y flores de cempasúchil | Frida Kahlo y el arte popular

Con carácter general, no se admiten cambios, sí se admiten cancelaciones. Una vez adquiridas las entradas no se realizarán cambios de hora o día, excepto en los casos en los que no sea posible la prestación del servicio por la fundación por circunstancias sobrevenidas y ajenas al usuario.

Desde el 7 de octubre al 13 de noviembre de 2022.

No se aceptan mascotas, salvo perros guía/ perros de asistencia.

Sí, existen accesos adaptados para personas con movilidad reducida.

No, Casa de México no dispone de taquillas para el altar de muertos.

Ofrecemos visitas guiadas de martes a viernes a partir de las 16:30h, sábados y domingos a partir de las 12:00h.

No garantizamos el acceso a la exposición fuera del horario de su entrada. Recomendamos llegar con 10 minutos de antelación a la hora indicada en su billete.

Sí, se recomienda reservar entradas para todas las personas que asistan, sin importar su edad por motivos de aforo en los grupos guiados.

A partir de los 15 años los menores podrán acudir solos.

Por motivos de aforo y logística el servicio de consigna no estará disponible en la temporada de muertos.

Pueden acceder al área de prensa de la web y descargar el material correspondiente (nota de prensa y fotografías). En caso de requerir una visita guiada o entrevista contactar con: [email protected]

Altar de muertos 2020

Altar de muertos 2021.

Entre Sabores | Tamales de pollo en salsa verde

Aprende hacer un plato de origen prehispánico, los tamales. Chef Juanjo y Jimena Choco nos enseñan a preparar esta receta.

Entre Sabores | Camote con piñones

El Chef Eduardo nos enseña a preparar un delicioso dulce de camote con piñones.

Entre Sabores | Bebida Bupu (atole, maíz, cacao)

Bupu significa espuma en zapoteco. Es una bebida tradicional mexicana elaborada a base de atole de maíz y cacao.

Entre Sabores | Panqué o bizcocho de camote

Hoy vamos a aprender a cocinar el camote o boniato en España, en esta ocasión con un bizcocho saludable sin harina.

IMPRESCINDIBLES

Taller Infantil | Maquillaje de Catrina

Preparar los pinceles. Hoy nos convertimos en Catrina con la ayuda de Sara Ayala y la colaboración de Victoria.

Taller | Corona de flor de Cempasúchil

La flor Cempasúchil o flor de veinte pétalos es la flor del día de muertos, no puede faltar en las ofrendas y en los hogares mexicanos durante esta celebración.

Taller Infantil | Catrines

Continuamos con la celebración del día de muertos y te enseñamos hacer unos catrines bailarines con pajitas.

Taller | Crea tu propio altar de muertos

Te enseñamos hacer un altar de muertos tradicional, para que puedas celebrar esta tradición como lo hacemos en México.

Acceso libre sin recorrido guiado (no requieren registro previo)

Lunes a viernes de 10:00h a 15:30h Sábados y domingos de 10:00 a 12:30h

Acceso con recorrido guiado (con entrada y sin entrada)*

Lunes a viernes de 16:00h a 21:30h Sábados y domingos de 13:00 a 21:30h

*El acceso es a través de dos filas: una para personas con entrada y otra para personas sin entrada

Biografía Paola Perdomo , diseñó y conceptualizó el altar de muertos 2023

Wedding and Event Planner desde 1997. Dentro de su empresa se dedican desde hace 26 años a organizar y diseñar todo tipo de eventos sociales, corporativos, personales y filantrópicos. Planea eventos principalmente en la Ciudad de México y desde el 2021 en España.

Paola es Licenciada en Administración Hotelera con experiencia en la planeación de eventos desde 1997, siendo las bodas su especialidad. Con sus amplios conocimientos y trayectoria en el mundo de los eventos, hoy en día Paola es una de las organizadoras de eventos más reconocida a nivel nacional, recomendada tanto por los mejores proveedores como por sus clientes.

Paola ha participado en dos de las publicaciones más importantes que se han hecho en México en este ámbito, “las Bodas en México” y “100 Bodas por todo México”. En estos libros, se muestra el trabajo de los mejores exponentes de la decoración y organización de eventos en México.

Biografía Pedro Ortega Lozano

Pedro Ortega Lozano (Ciudad de México, 1960) nombrado Gran Maestro del Arte Popular Mexicano por Fomento Cultural Citibanamex en 1996, aprendió a picar papel de niño, observando y jugando con las herramientas y los materiales cuando veía a los artesanos de Tláhuac hacerlo durante la organización de las fiestas tradicionales del barrio y empezó a imitarlos. Inspirándose en la arquitectura barroca, encontró gran inspiración en la capilla de los arcángeles de la Catedral Metropolitana para desarrollar nuevas formas de representación y técnicas innovadoras en el manejo del papel. En 1992 hizo un retablo que le valió el primer lugar del gran premio de arte popular de Fonart en la rama de papel y cartonería. Desde entonces sus minuciosos retablos, altares y escenas de la vida de Jesús lo han posicionado como un artesano del papel, con obras que en ocasiones también decora con tinta china, acuarela, pasamanería o bisutería. Tuvo la oportunidad de conocer de cerca al pintor oaxaqueño Rodolfo Morales, quien influyó mucho en su técnica de dibujo. Pedro ha compartido sus conocimientos sobre la técnica tradicional del papel picado con sus tres hijos: Adrián (1984), Eloy (1986) e Ismael (1990) Ortega Solís. Ha sido merecedor de múltiples reconocimientos y premios en diversos concursos nacionales y de otros países donde es tradicional el trabajo en papel, como en Japón, por ejemplo, donde participó en el Concurso Internacional de Diseñadores de Papel. Pertenece a la Asociación Internacional de Cortadores de Papel y ha impartido múltiples talleres a niños y jóvenes interesados en el dominio de la técnica. Su obra se halla en acervos del Museo de Arte Popular en Fomento Cultural Citibanamex y en colecciones privadas. Ha participado siete veces en el International Folk Art Market, de Santa Fe, Nuevo México, donde sus piezas tienen gran éxito

Cooperativa Sna Jolobil (San Cristobal de las Casas, 1976)

Sna Jolobil es una organización sin fines de lucro indígena fundada en 1976, conformada por cientos de tejedoras de unas 30 comunidades chiapanecas. Su objetivo es revivir técnicas textiles mayas y vender productos para el sustento de las tejedoras y familias en los Altos de Chiapas.

Sus prioridades son preservar técnicas textiles de lenguas Tzotzil, Tzeltal, Chol y Tojolabal, difundir su cultura y respetar la naturaleza al usar materiales naturales y evitar la contaminación. Sna Jolobil ha salvado la indumentaria tradicional y otros objetos de sus comunidades, que de otra manera se habrían perdido. Su impacto económico, toma de decisiones colectivas y gestión productiva la destacan como experiencia representativa entre comunidades indígenas del país. El éxito productivo de esta organización, liderada por mujeres artesanas, inspiró la formación de nuevas cooperativas en otras áreas como el café y la miel.

En 2002, la UNESCO premió su trabajo y en 2017, recibieron el «Community Impact Award» del International Folk Art Market en Santa Fe, Nuevo México.

Macrina Mateo Martínez (San Marcos Tlapazola, sin fecha)

Macrina Mateo es una alfarera zapoteca, integrante y cofundadora de la cooperativa Mujeres del Barro Rojo, especializada en piezas de barro rojo como vasijas, tazas, vasos, comales y jarras, tanto utilitarias como decorativas.

Aprendió la técnica de su madre, siguiendo la tradición de transmisión generacional en su comunidad. Desde adolescente, desafiando normas, comenzó a vender sus piezas, un rol que tradicionalmente pertenecía a los hombres. Su motivación principal es preservar el arte ancestral y garantizar que la alfarería sea no solo una artesanía, sino también un sustento económico. En la cooperativa, las mujeres manejan todas las fases, desde la recolección de arcilla hasta el horneado de leña sin humo. Utilizan tintes naturales derivados de insectos y plantas, regados con energía solar. El proceso de una pieza puede durar hasta una semana, según el clima.

Macrina promueve la técnica zapoteca, con más de 3.500 años de historia, organizando una feria anual en Oaxaca y colaborando con colectivos de arte en México y EE. UU. Su arte ha sido reconocido en México, Canadá, EE. UU. e Italia.

Rachel Levit Ruiz (Ciudad de México, 1990)

Rachel Levit nació en la ciudad de México en 1990. Estudió arte en Parsons, The New School of Design. Actualmente trabaja como ilustradora freelance y artista visual desde su ciudad natal. Sus obras han aparecido en publicaciones como The New York Times, The Paris Review y The New Yorker. En el 2016, Draw Down Books publicó su libro de dibujos titulado «Shifted». En el 2017 fue aceptada como miembro de la asociación Alliance Graphique Internationale.

Izaskun Díaz Fernández (Ciudad de México, 1987)

Izaskun Díaz es perfumista mexicana con estudios en Química en la UNAM y Korea University en Seúl. Se inició en la perfumería en la filial mexicana de Robertet Groupe, donde fue elegida para entrenamiento in-house como perfumista, participando en proyectos de perfumería fina, cuidado personal y fragancias ambientales. Actualmente es directora creativa y perfumista en su propio estudio, Izaskun Estudio Olfativo, diseñando fragancias para proyectos exclusivos con diferentes fines, olores experimentales, colaboraciones de arte olfativo e impartiendo talleres de educación olfativa. Ha participado en actividades y colaboraciones académicas y docentes con instituciones como son la Facultad de Arquitectura UNAM, FUNDARQ, Universidad Autónoma de QuerétaroUniversidad Anáhuac Mayab, el grupo CAPIRE de la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de la ciudad de Londres (UCL). Ha colaborado en la creación de fragancias experimentales con diferentes diseñadores en instalaciones que se presentaron en eventos como el Abierto Mexicano de Diseño, Design Week y Maison Diez Company; así como colaboraciones de índole experimental y artísticos con varios artistas y curadores. En la actualidad se encuentra colaborando con artistas del Sistema Nacional de Creadores para un par de video instalaciones, una serie de barnices olfativos y un proyecto de arte-objeto alrededor de temas arquitectónicos sensoriales. Su interés como perfumista es explorar el papel de los olores en la identidad personal y colectiva, tanto en individuos como en espacios; logrando esto a través de mapas espacio-temporales-afectivos olfativos, la investigación y creación de paisajes olfativos y la expresión de afectos abstractos a través del olor.

Cecilia León de la Barra (Ciudad de México, 1975)

Cecilia León de la Barra diseñadora Industrial egresada en 1999 por la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México y Maestra en Estudios de Diseño en 2015 por el Centro de Diseño Cine y Televisión en la Ciudad de México. Trabaja en proyectos independientes de producto, mobiliario, interiores, consultorías y curaduría de diseño. En el 2010 presentó la exposición HECHO A MANO: Nuevos Procesos Colaborativos de Diseño, en Casa del Lago Juan José Arreola. En 2014 curó las exposiciones COPIAS: transformación y evolución de procesos creativos en Archivo Diseño y Arquitectura con Jorge Gardoni y Contar el tiempo, Centro 2004-2014 exposición que celebró el décimo aniversario de la universidad Centro Diseño Cine y Televisión. En 2015, co-curó la exposición Trazos Ciclistas al lado de Regina Pozo y David Ortega para Archivo Diseño y Arquitectura. En 2018, Colección de Momentos. Diseño en México 1999-2015, en el Museo Universitario del Chopo. Desde el 2014 ha sido curadora de la sección de diseño para la feria de arte contemporáneo Zona Maco. Del 2004 al 2011 impartió clases en la Universidad Iberoamericana. Es académica en Centro de Diseño, Cine y Televisión en la Carrera de Diseño Industrial desde 2005 y directora de la Licenciatura en Diseño Industrial desde el 2020.

Bárbara Sánchez-Kane (Mérida, 1987)

Bárbara Sánchez-Kane estudió Ingeniería Industrial en la Universidad Anáhuac para después estudiar Diseño de Moda en la escuela Polimoda en Florencia, Italia. En 2015 se graduó con “Catch as a Catch can” durante PITTI UOMO, colección que le valió ser nombrada una de las mejores diseñadoras emergentes en el punto de mira según Vogue Talent Italia. Ese mismo año lanzó Sánchez-Kane —una casa de moda motivada por su herencia mexicana, influenciada por elementos personales y curada por un caos emocional. Ya sea a través de prendas unisex o de prácticas de instalación, pintura, performance, poesía y escultura, Sánchez-Kane cuestiona la masculinidad hegemónica, la construcción social del género y la identidad sexual. Se apropia de objetos y prendas de vestir cotidianas para deconstruirlas, reconstruirlas e imbuirlas de un nuevo significado. El resultado es un intercambio entre el arte y la moda que neutraliza las asociaciones binarias de objetos, cuerpos y símbolos y subraya su naturaleza performativa. Sus colecciones de moda y obras artísticas se han presentado en Los Ángeles, Maastricht, Ciudad de México, Milán, Paris, Nueva York, Tokio y Viena. La galería kurimanzutto representa a Bárbara Sánchez-Kane, quien vive y trabaja en Ciudad de México.

Aurora Pellizzi (Ciudad de México, 1983)

Aurora Pellizzi vive y trabaja en la Ciudad de México. Hija de antropólogos, nació en 1983 en la Ciudad de México y creció entre Nueva York y Cuernavaca. Estudió arte en Cooper Union School (BFA, 2010) e historia del arte en New York University (BFA, 2005). Pellizzi yuxtapone referencias académicas formales de la pintura y la escultura, con técnicas y materiales artesanales. Su práctica artística se nutre de procesos textiles prehispánicos. Su producción desdibuja las fronteras entre las artes “bellas” y “aplicadas” y la bi y tridimensionalidad. Temáticamente, el cuerpo femenino es protagónico en su trabajo. En su representación, los cuerpos se descomponen, se transforman y se estilizan hasta convertirse en motivos geométricos, inspirándose simultáneamente en las iconografías del Renacimiento italiano, el arte Pop americano y la tradición textil mexicana.La obra de Pellizzi ha sido expuesta en Austria, Bélgica, Colombia, Estados Unidos, Francia, Italia, Marruecos, el Reino Unido y México, incluyendo exposiciones en el Museo de Arte Maya de Cancún y el Museo de Artes Populares de la Ciudad de México. Algunas de sus exposiciones individuales incluyen “Cuerpos Flotantes” en el Instituto Italiano de Cultura de México (2022), “El Deseo Aparece de Repente” en la galería Instituto de Visón en Bogotá (2022), entre otras. Ha publicado dos libros de artista “Serpientes” (2016) y “Transfiguration” (2021). Su trabajo ha sido reseñado y figurado en Agenzia Ansa, Art Net News, Art & Object, The Art Newspaper, Art Observed, Art Review, entre otras revistas de alto prestigio.

Flaminguettes [Daniela Villanueva (Ciudad de México, 1984) y Mara Soler (Ciudad de México, 1983)]

Flaminguettes es un dúo creativo de chicas mexicanas que busca dar vida a proyectos de diversas disciplinas desde un punto de vista más personal. Especializándose en proyectos y conceptos de alta calidad, Mara y Daniela dirigen y realizan animación, video, instalación y diseño para un amplio espectro de clientes y entornos. Desde finales del 2015, pertenecen a AGI / Alliance Graphique Internationale representando a México en el ámbito del diseño multidisciplinario. Han trabajado con clientes nacionales e internacionales como Air France, Cirque du Soleil, Nike, Adidas, Cerveza Victoria, Sony, ID Magazine, Vive Latino y el Jardín Botánico de Culiacán entre otros.

Paulina López Morales (Ciudad de México, 1987)

Paulina López Morales vive y trabaja en la Ciudad de México. Licenciada en Diseño textil y de moda por la Universidad CENTRO. Desde el 2014 forma parte de la docencia para la misma universidad, en la Especialidad en Diseño Contemporáneo de Joyería. Ese mismo año funda su estudio de joyería “Rodete Studio”. Su acercamiento a las artes visuales comenzó de manera orgánica, al tratar materiales naturales en la producción de piezas de joyería, como rocas calizas. Esto despertó el interés de Paulina por explorar los límites de la joyería en relación entre el cuerpo y el espacio. En 2015 comienza la Maestría en Artes Visuales en la Antigua Academia de San Carlos, donde se involucró en la construcción simbólica colectiva del espacio público, mediante acercamientos al happening y performance. Este mismo año, obtiene la Beca del FONCA para Jóvenes Creadores, la cual le facilita viajar a Alemania y Australia. La evolución y transformación del objeto petrificado forman parte primordial dentro de la búsqueda actual que motiva a Paulina. Se ha involucrado con el estudio del cuerpo como territorio y la extensión del mismo en el espacio. Las piezas de Paulina, proponen una lectura entorno a la naturaleza de los materiales y las narrativas con implicaciones tanto personales como sociales. Paulina ha expuesto su obra, tanto de joyería como artística, en lugares como el MUAC, Museo Franz Mayer, la galería Velvet Da Vinci en San Francisco, la Biblioteca de Melbourne en Australia, entre otros. Así como diversos performances In-Situ en ciudades como Munich, Melbourne, Querétaro y la Ciudad de México.

Elena Moncada Luna (Guadalajara, 1968)

Isabel moncada luna (guadalajara, 1968).

CUATA Jewelry es un estudio de diseño y taller de manufactura de joyas, integrado por las gemelas Elena Moncada e Isabel Moncada, donde ellas diseñan y elaboran joyería y algunas piezas de orfebrería. Inspiradas en la dualidad, resultado del lenguaje que han desarrollado siendo gemelas. Trabajan en unión, logrando una gran sinergia gracias a la polaridad de sus personalidades. Las piezas de la colección MAXA, presentes en la exposición Diseño en Femenino, están hechas con plata y con astas de venado y aunque hacen de cada modelo una serie, son únicas porque cada porción de asta que la compone es distinta en cada pieza. MAXA significa “venado” en lengua wixárica. “Utilizamos las astas de venado, sin dañar la especie, ya que el ciervo macho, muda su cornamenta anualmente. Esto nos impulsa a apoyar su recolecta, siendo un ingreso para las comunidades campestres de bajos recursos del norte de México, ellos protegen y mantienen viva a la especie por este y otros motivos de tipo cultural y religioso”. El venado ha representado, por muchos siglos en México y en otras culturas del mundo, un símbolo de espiritualidad y fuerza, la renovación perpetua de la vida y de las estaciones. “Nuestro trabajo con los metales nos ha llevado a hacer del oficio un arte. Una especie de alquimia; antigua práctica y diciplina filosófica que combina elementos de la química, la metalurgia, la física, el misticismo y el arte.”

Linda L. Franco (Ciudad de México, 1987)

Linda Franco es la cofundadora y directora ejecutiva de Machina, una empresa de tecnología de la moda que crea prendas que amplían la funcionalidad del cuerpo humano. Linda ha sido nombrada una de las 30 promesas de Forbes México menores de 30 años, innovadora del MIT menor de 35 años, mujer emprendedora de alto crecimiento por el BID (Banco Interamericano de Desarrollo). Ha aparecido como una de las MakeHers de Intel, Women Tech Makers de Google, y ha dado conferencias en algunos de los eventos más destacados del mundo centrados en la innovación, el diseño, emprendedurismo, la sostenibilidad y la moda, como Wired London, Hardware Massive, Tedx, Women 2.0. eventos en San Francisco, Decoded Fashion en Londres, Smart Content Conference Seúl, Tedx London, entre otros. Machina ha aparecido en The Washington Post, Fast Company, BBC, CNN, Vice, Hypebeast, Elle, Vogue y más. Linda y su equipo están llevando la industria al siguiente nivel con la idea de un streetwear inteligente.

LANZA Atelier [Isabel Abascal (Madrid, 1984) y Alessandro Arienzo (Ciudad de México, 1987)]

El taller de arquitectura LANZA Atelier fue fundado en 2015 por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo. Para LANZA la arquitectura es una manera de contribuir a la realidad y de posicionarse en el mundo. El estudio otorga importancia a la belleza de los procesos de diseño y producción y a las personas involucradas en ellos. LANZA pretende realizar proyectos conceptualmente fuertes con formalizaciones sencillas y espacialidades potentes comprensibles por todos los públicos. LANZA ha sido nominado al Premio de Obras de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura 2016, al Mies Crown Hall Award del IIT Chicago 2016 y 2022, al Premio Debut de la Trienal de Lisboa 2019, al Dezeen Exhibition Design Award y al Brick Award 2022. El estudio ha sido acreedor del League Prize 2017 del Architectural League of New York. El museo SFMOMA celebró en 2018 la primera exposición individual sobre LANZA Atelier. LANZA también ha expuesto en la Bienal de Arquitectura de São Paulo 2019 y lo hará en la Bienal Latinoamericana 2023.

Melissa Aldrete (Guadalajara, 1987)

Melissa Aldrete Lazo de la Vega estudió Dirección de Arte en la Universidad de la Artes en Londres, su formación multidisciplinaria se ha inclinado hacia la Investigación de procesos cerámicos y búsqueda de materiales naturales que provoquen sensaciones y generen diálogo. Dentro de sus intereses está el Diseño, la Ilustración, la Biología, la Fotografía, la Tanatología y la Historia. Co- fundadora del estudio Cerámico Popdots, donde se generan productos comerciales en conjunto con investigaciones para la implementación de nuevos procesos cerámicos. Co-fundadora de la Editorial MERMA y fiel admiradora de la Ciencia Ficción y los Videojuegos. Directora de la empresa Celulosa y Polímeros (2013), Imprenta dedicada a las Artes Gráficas en el que se generan empaques y proyectos de diseño, donde se ha colaborado en conjunto de organizaciones como WWF (World Wildlife Fund) y la Organización de las Naciones Unidas. Ha realizado instalaciones artísticas en Casa Conceptos (Guadalajara 2013), Centro Cultural KuK (Guadalajara 2014), “PNEUMA” en MIND, el edificio de México Innovación y Diseño (Guadalajara 2015) y LARVA, Laboratorio de Arte y Variedades (Guadalajara, 2017), entre otros. Su trayectoria contempla exhibiciones en LDW London Design Week (2014) (2019), MIDIM Muestra Internacional de Diseño Mexicano (Milán, Barcelona, Madrid, Londres, 2014), la feria WIT en hotel Demetria (Guadalajara 2015) (2019) y otras ferias y festivales renombrados. Es socia fundadora de la editorial MERMA (2015), colaboró con la plataforma Internacional Creative Mornings, y actualmente forma parte del colectivo OccidenteMX (2014).

Cristina Paoli (Ciudad de México, 1980)

Cristina Paoli es maestra en Diseño Gráfico por la London College of Communication y licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana.

Es autora del libro Mexican Blackletter publicado por Mark Batty Publisher en Nueva York en 2006. Este es una investigación gráfica y teórica sobre el uso de la letra gótica en la gráfica popular mexicana. En 2011 funda en la Ciudad de México, PERIFERIA, un estudio de diseño de libros de arte y comunicación gráfica cultural. Ha diseñado libros y/o gráficos para instituciones como el Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC-UNAM (México), Museo Tamayo Arte Contemporáneo (México), Yerba Buena Center for the Arts (Estados Unidos), SITE Santa Fe (Estados Unidos), MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona (España), CA2M – Centro de Arte 2 de Mayo (España); editoriales como Arquine (México), Turner (México-España), RM (México-España), Cosac Naify (Brasil), Hatje Cantz (Alemania), Electa Mondadori (Italia), Walther König (Alemania); y artistas como Teresa Margolles, Melanie Smith y Francis Alÿs, entre otros. En 2014 obtuvo la Mención Honorífica en la categoría de Colección del 1er Premio Latinoamericano al Diseño Editorial en Buenos Aires, Argentina por el diseño de la colección Folios MUAC, y en el mismo año el DAM Architectural Book Award otorgado por Deutsches Architekturmuseum y la Feria de Libro de Frankfurt en Alemania por el diseño del libro Talca, cuestión de educación. En 2017 realizó la exposición Rótulos México en el MUCA-Roma de la UNAM, cuyo objetivo fue celebrar el oficio del rotulismo y sus cruces con el diseño gráfico.

Verónica Monsivais (Salamanca, 1972)

Daniela Garza Salinas, diseñadora gráfica, nació en Monterrey, Nuevo León. Se especializa en la conceptualización de ideas, liderazgo de equipos creativos, así como creación y manejo de marcas nacionales e internacionales. Su enfoque es el aprovechamiento máximo de tiempo, talento y recursos en conjunto con la colaboración y sinergía de trabajo en equipo para lograr desarrollar proyectos multidisciplinarios memorables y distintivos en la industria. En su carrera profesional ha tenido la oportunidad de transitar en diferentes roles dentro de Anagrama Studio, una de las agencias más importantes de Latino America, que ha dictado tendencia en la industria del diseño desde sus inicios. Se ha desarrollado también como líder académica por medio de talleres, conferencias dentro y fuera del país, y como actual profesora de Maestría y Posgrado de Global Fashion Management en CENTRO. Actualmente es cofundadora de Bestia Durmiente, una marca de moda ética enfocada en el descanso hecha en México. También es cofundadora de la plataforma Que Perra mi Amiga, una plataforma de transversalidad y empoderamiento con un enfoque inclusivo. Daniela es una mujer profesionalmente activa, que disfruta del arte, la gastronomía, la música, la moda y ama a los animales.

Verónica Monsivais estudió la licenciatura en diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana, en la ciudad de México. Realizó el diplomado en comunicación visual en la Hochschule für Gestaltung und Kunst, en Basilea Suiza. Colaboró en el diseño de la tipografía Mayathán, para escribir lenguas mayas antiguas y modernas.

Es socia de Taller de comunicación gráfica, despacho de diseño enfocado principalmente en proyectos de carácter cultural tanto de identidad gráfica como editorial, para instituciones como el Museo del Palacio de Bellas Artes, el Museo Carrillo Gil, el Museo Nacional de Arte, la Fundación BBVA, el Fondo de Cultura Económica, el Centro Cultural de España en México, el Banco Mundial y Kew Gardens, entre otros. Sus proyectos editoriales han sido reconocidos por varias instituciones promotoras de la lectura y del libro ilustrado. En 2014 el Banco del libro de Venezuela seleccionó su colección Había otra vez y recibió el premio de la American Association of Museums por la revista M Museos de México y el mundo y el premio Quórum en varias ocasiones. Ha impartido talleres en el Centro de las Artes de San Agustín, en Oaxaca. Desde 2005 es docente en Centro de diseño, cine y televisión en la Ciudad de México impartiendo clases de color, diseño de letra y tipografía.

Maricris Herrera (Ciudad Juárez, 1974)

Maricris Herrera se formó como arquitecta, y en su búsqueda por encontrar una salida más conceptual a su trabajo, le fue restando planos a las dimensiones arquitectónicas hasta encontrar una expresión gráfica cuyo proceso partiera del entendimiento del espacio tridimensional. Al estar su práctica centrada en la información —los libros, el arte, la cultura— opera deliberadamente desde “la falta de diseño”, buscando que el contenido tome orgánicamente su forma. En sus propias palabras, “Mi papel como diseñadora gráfica es entender la información y saberla contener”. Evitando entonces crear discursos narrativos sobre lo que ya fue previamente conceptualizado, su trabajo se centra en la provocación de experiencias por medio de texturas, tipografías, cambios de papel y elementos sorpresa. En 2015 fundó Estudio Herrera en la Ciudad de México como una práctica colaborativa para explorar las posibilidades del diseño en la producción de arte y cultura. Además de ser uno de los principales estudios de diseño gráfico a nivel nacional, su trayectoria le ha ganado un lugar en el tejido efervescente del arte contemporáneo. Estudio Herrera presta servicio a instituciones privadas y públicas, museos, y líderes de diversos ámbitos. Además, colabora extensamente con artistas, curadores, editores, arquitectos, y diseñadores. Su compromiso por comunicar el conjunto de valores implícito en la práctica colaborativa es lo que ha llevado a su estudio a forjar relaciones continuas con sus clientes.

María Marín de Buen (Ciudad de México, 1986)

María Marín de Buen es diseñadora gráfica por la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México y maestra en diseño gráfico por The Basel School of Design y The University of Illinois at Chicago. Su tesis de maestría fue presentada en la exposición Designpreis Halle en Alemania como parte de los nominados al premio de diseño. El trabajo de María es una combinación entre proyectos de diseño gráfico comisionados y experimentos personales. La parte profesional se centra principalmente en el diseño de libros e impresos para el medio cultural y arquitectónico. En su práctica experimental utiliza el medio editorial como salida para la exploración de temas como el tiempo, la memoria, los límites y el cuerpo humano. María trabajó en el Museo del Palacio de Bellas Artes y en el despacho CoDe Communication and Design desarrollando proyectos en Zürich y en Nueva York. A su regreso a México, impartió clases de diseño editorial en la Universidad Iberoamericana y co fundó Proyectos ninguém, taller de diseño gráfico. En 2020 se independizó y creó su estudio homónimo de diseño gráfico. María formó parte del programa Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones en la categoría de Diseño editorial.

Frida Escobedo (Ciudad de México, 1979)

Frida Escobedo estableció su estudio epónimo en la Ciudad de México en 2006. Su práctica cuestiona los límites de la disciplina arquitectónica al operar en un amplio rango de escalas y medios; desde edificios y proyectos de conservación experimentales, hasta instalaciones temporales y esculturas públicas, objetos, publicaciones y diseño de exposiciones. Inicialmente, la reputación del estudio se basó en la fuerza de una serie de proyectos galardonados dentro de su país natal, México, incluyendo entre ellos la renovación del Hotel Boca Chica (2008), el Pabellón El Eco (2010), y la ampliación de La Tallera Siqueiros en Cuernavaca (2012). En el 2018 logró alcance mundial al recibir el prestigioso nombramiento para diseñar el anual Serpentine Pavilion, ubicado en Kensington Gardens, Londres, convirtiéndose en la arquitecta más joven hasta entonces en llevar a cabo dicha comisión. Más recientemente, Escobedo fue seleccionada como la arquitecta a diseñar la nueva ala de Arte Moderno y Contemporáneo del Museo Metropolitano de Nueva York, convirtiéndose en la primera mujer —y la más joven— en diseñar para la institución. Frida ha recibido numerosos galardones, entre los cuales destacan el Architectural League of New York’s Young Architects Forum Award (2009), el Premio BIAU (2014), el Architectural Review Emerging Architecture Award (2016) y el Architectural League Emerging Voices Award (2017). En el 2019, Escobedo fue nombrada miembro internacional del Royal Institute of British Architects (RIBA) y su estudio reconocido como una de las “100+ mejores empresas de arquitectura” del mundo por la revista DOMUS.

Karim Molina (Caracas, 1975)

Karim Molina Estudió Diseño Textil en Buenos Aires con una sólida formación laboral en Publicidad y Comunicación. Actualmente vive en la Ciudad de México, nació en Venezuela con una rica formación cultural de sus vivencias en Italia y Argentina. Su carrera ascendente en México comenzó en Mérida donde ganó el concurso textil de la Escuela de Danza Contemporánea Cressida. Tiempo después, se trasladó a la Ciudad de México, donde su trabajo transitó a la industria del diseño de objetos, convirtiéndose en una de las fundadoras de Ayres Studio, actuando actualmente como su principal talento. En 2021, Karim, entre otros socios internacionales, dió a luz a El Salón Design, una exclusiva plataforma interseccional de Arte y Diseño con sede en Ciudad de México y Miami. En los últimos años, su trabajo ha sido reconocido por la revista AD como parte de la lista de los 100 gurús de la industria del diseño en México. Mención que inspira su mente curiosa y comprometida a destacar como diseñadora.

Sandra Weil (Lima, 1983)

Sandra Weil nació en Perú, en una familia multicultural que tiene sus raíces en Turquía, Alemania, Brasil y Rumania. Su pasión por la moda y el diseño le fue transmitida desde pequeña mientras pasaba los días en el taller de costura de su abuela. Utilizando su intuición creativa diseñó su primera prenda, esta pieza eventualmente se convirtió en un objeto de deseo entre sus conocidos. Este evento marcó el comienzo de su proceso creativo. Estudió Artes Visuales con una especialidad en Diseño Gráfico en la Pontificia Universidad Católica del Perú y luego se matriculó en la Universidad Felicidad Ducé de Barcelona, donde se especializó en Alta Costura. Durante más de 12 años, la moda ha sido su forma de descubrir el mundo, de expresarse y de relacionarse con los demás. La naturaleza es su principal fuente de inspiración, los fenómenos naturales son los más frecuentes en su universo creativo. Sandra cree firmemente en la sustentabilidad, el comercio justo y en buscar tener un impacto positivo en el mundo al proveer de trabajo a los artesanos de la moda. Sus desarrollos siempre buscan ser piezas atesoradas, de múltiples usos y capaces de sobrevivir la presión de las tendencias pasajeras. Sandra lanzó su primera colección en 2012. Su marca de ropa de lujo se estableció rápidamente como un jugador importante en el mapa creativo de México y América Latina. Las colecciones parten siempre del mismo punto de partida: el alma de los vestidos y los tejidos que dan vida a siluetas inesperadas concebidas para una mujer contemporánea.

Carmen Tapia (Taxco, 1978)

Carmen Tapia es una diseñadora de platería formada en una sólida tradición familiar de plateros y lapidarios. Tiene estudios en la licenciatura en filosofía en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ha realizado diversos estudios en el Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias CRIM-UNAM como “Hermenéutica de la imagen” e “Historia de los problemas filosóficos”. Desde el 2005 dirige en Taxco su estudio-taller en el que realiza proyectos personales de arte y diseño, así como colaboraciones con artistas, diseñadores, galerías y empresas. Su trabajo ha sido distinguido con más de 20 premios en México, entre los que destacan: tres Galardones Nacionales de Platería, el Galardón William Spratling, el segundo lugar en el Primer Concurso Internacional de Joyería Contemporánea en México, entre otros. Su obra ha sido expuesta en museos, galerías y ferias de arte y diseño en México y el extranjero, algunos eventos destacados son: MAD about

Jewelry, Museum of Art and Design NY, Brazil Jewelry Week. Sus proyectos de orfebrería han obtenido las becas de producción artística para jóvenes creadores y creadores con trayectoria otorgadas por la Secretaría de Cultura de Guerrero. En el año 2020 fue comisionada por el Gobierno de México para realizar el diseño de la Condecoración Miguel Hidalgo. Carmen ha formado un sólido andamiaje teórico, formal y técnico, que le ha permitido sintetizar sus ideas estéticas en el lenguaje de la joyería contemporánea. Durante su proceso creativo investiga y manipula las propiedades topológicas y plásticas de las superficies y cuerpos minerales.

Martacarmela Sotelo Abbud (Ciudad de México, 1972)

Martacarmela Sotelo tiene una Licenciatura en Arquitectura por la Universidad Iberoamericana, una Maestría en Artes Visuales de la Universidad Central Saint Martins y una segunda Maestría en Negocios, Innovación y Creatividad por la Universidad Centro. En el 2009 fundó su estudio de Joyería Contemporánea y en el 2012 dirigió en México la Fundación Otro-Diseño dedicada a la Cooperación Cultural y Desarrollo; una organización sin fines de lucro con base en Holanda para promover la Joyería a nivel Internacional. Martacarmela ha exhibido su joyería artística en diferentes museos como el Museo de Arte y Diseño de Nueva York, Bellevue Arts Museum en Seattle, Houston Centre for the Contemporary Art, Museo de Bellas Artes en Buenos Aires y Tallin, Museo de Antropología e Historia, Museo Amparo, Museo de las Culturas Populares, Museo Tamayo, Palacio de Iturbide y MUAC entre otros. También en galerías como Marion Friedmann Gallery en Londres, Bettina Flament Gallery en L’Ille, A/dornment Gallery en Venecia y Tincalab en Lisboa, entre otras. Ha participado en Design Week Nueva York, Londres y México. Ha participado en “MAD about Jewellery” en el Museo de Arte y Diseño de NY y en “Destination México” en el MoMA en esta misma ciudad. En el 2016 comenzó como profesora en la Licenciatura de Diseño Textil y Moda en Centro de Diseño, Cine y Televisión, en el 2018 se convirtió en la coordinadora del programa de Joyería Contemporánea y en el 2021 se convirtió en la Directora del departamento de Moda en esta Universidad. Actualmente es la directora creativa de la marca TANE.

Steph Orozco (Monterrey, 1990)

Steph Orozco es diseñadora de Moda, establecida en Estocolmo, Suecia. Dedicada al diseño de indumentaria, fotografía, poesía y arte. Desde el 2014 lleva la dirección creativa de su proyecto homónimo Steph Orozco donde cuestiona la producción en serie, el ciclo de vida de las prendas y el comportamiento social a través de la moda abordándola desde diferentes perspectivas borrando la frontera entre disciplinas. Fue finalista en Project Runway Latin America, 2013 y exponente en plataformas nacionales e internacionales como Nicaragua Diseña, 2015; Exintex, 2016; Abierto Mexicano de Diseño, 2019 y Fashion Revolution Week México, 2021. Ha sido partícipe en exposiciones colectivas como “Entramando Lazos” en el Centro de las Artes SLP Centenario (2019). “Punto de Partida: Modas, tramas y textiles” en el Centro Cultural Fábrica de San Pedro en Uruapan (2022), entre otros. Como miembro activo del estudio colectivo y galería –Detroit Stockholm– ha participado en las exposiciones colectivas: “What / What Now” en Estocolmo, Suecia, 2020; Juxtapose Art Fair en el Centro Cultural Godsbanen en Aarhus, Dinamarca, 2021 y “Organic Shifting” en la agenda de Kulturnatt Stockholm 2022. ¡Dentro del colectivo feminista OBS! obtuvo la beca Estrid Ericson’s Foundation que apoya la investigación en la disciplina del diseño, el arte y el trabajo artesanal para desarrollar el proyecto “Liquid Feast” dentro de la agenda de Stockholm Craftweek 2022. Además de dirigir su proyecto de marca, desde el 2021 desarrolla la línea Replaceremake para la boutique de moda de segunda mano Replace Fashion y recientemente forma parte del equipo de diseño de la marca sueca Rave Review.

Cynthia Buttenklepper (Ensenada, 1984)

Cynthia Buttenklepper nació en Ensenada, Baja California. Realizó sus estudios de diseño de moda y textil con una especialidad en estilismo de moda en el IED Istituto Europeo di Design de Barcelona. Después de trabajar en países como España y Turquía regresa a México en el 2011 para fundar su marca homónima. Ha presentado colecciones y participado en las principales plataformas de moda en México como Mercedes Benz fashion week y en ciudades como París y Nueva York. Su trabajo ha sido publicado en medios como: Vogue, New York Times, Women’s wear daily, por mencionar algunas. Ha colaborado con marcas como Nike, Honor, Patron, entre otras. En el 2018 fue ganadora del premio Vogue Who’s On next México y es hoy un referente del diseño lationoamericano. Cynthia Buttenklepper experimenta con la esencia de materiales y el imaginario, encontrando así un sitio en el que las siluetas dialogan con la figura humana. Crea colecciones controladas de piezas limitadas utilizando remanentes textiles (dead stock fabrics) de alrededor del mundo, mientras que implementa métodos tradicionales que rinden homenaje a la preservación de siluetas ancestrales. Las colecciones están compuestas de piezas que son tan complementarias como lo son versátiles y que funcionan entre sí para trascender en el tiempo. Producidas en pequeños talleres en México. Cynthia está activamente dedicada al consumo consciente –parte fundamental del ADN de la marca–, y comprometida al desarrollo de la industria de la moda en México, compartiendo el diseño mexicano a través de nuevos ojos.

Felipa Tzeek Naal (Nunkini, sin fecha)

Felipa Tzeek Naal, hija de Olga Kantum Tzeek, forma parte de una comunidad que conserva la tradición artesanal, herencia familiar que se ha transmitido de generación en generación y que se ha convertido en su principal ingreso económico.

Felipa aprendió a la edad de 7 años y desde ese entonces, junto con su madre, han procurado preservar las técnicas originales de su comunidad. Entre ellas, los diseños antiguos de la civilización maya en la elaboración de esteras. Estas piezas son elaboradas a partir de un tejido muy fino con grecas de colores, en las cuales utilizan la planta llamada Chackxin; una hierba roja que extraen del campo y se emplea para tintar el huan y así brindarle un color ocre. Esta planta la han utilizado desde hace 150 años. Tanto madre como hija han sido reconocidas por su labor artesanal dentro de su comunidad y también han recibido reconocimientos especiales, entre ellos el premio otorgado por Fomento Cultural Banamex.

Cristina Romo Castillo (Ciudad de México, 1986)

Cristina Romo, a partir de la observación y análisis de su entorno cotidiano, sintetiza escenas y formas naturales en piezas decorativas y funcionales. Es la tercera generación en una familia de diseñadores plateros. Creció en los talleres que fueron de su abuelo, Don Antonio Castillo y posteriormente de su mamá Emilia Castillo. Inmersa en un ambiente de creatividad y trabajo, a los cuatro años comenzó a diseñar prendedores de plata, mismos que vendía con gran demanda en las galerías en donde su madre exhibía sus piezas. Junto a ella, Cristina fue tomando cariño por el trabajo orfebre. Mientras crecía y jugaba en el campo, la naturaleza fue permeando su ser y no es casualidad que en sus diseños encontremos representaciones e interpretaciones de elementos y situaciones naturales; árboles, insectos, ríos y flores. En la adolescencia, dejó El Rancho, pero años después, regresó a vivir y trabajar allí. Comenzó a jugar con técnicas y materiales, dando forma a todos esos diseños que por años se gestaron en su mente. Y así, aquellos árboles, insectos, ríos y flores que algún día la hicieron soñar, retomaron su cauce y la hicieron volar.

Rufina Ruiz López (Santa María Atzompa, 1969)

Rufina Ruiz López, artesana de tierra, es la novena de once hermanos oriundos del municipio de Santa María Atzompa, Oaxaca. Escultora egresada del Centro de Artes San Agustín Etla. Complementó su formación académica cursando un Diplomado en Diseño Industrial de Objetos en CASA/UNAM. Ha colaborado en diversas exposiciones entre ellas: Cómo hablar mal del puente si no lo has atravesado, en CASA Etla, Oaxaca, 2015; Cacao, museo del chocolate, CDMX, 2015; Diseño de objetos industriales, MUAC-UNAM; Voces que nacen del subsuelo, CASA Etla, Oaxaca, 2019. También se destaca su participación en la Bienal de Cerámica en Bélgica, 2015; Tierra y cielo, Revista internacional Vogue, 2021; El alma en el barro Revista AD Architectural Digest, 2021. A su vez ha impartido talleres como Jugando con el Barro en la escuela Papalote, Oaxaca y Titiritando el barro en el universo de Morales en el Museo Infantil del Niño MIO, Oaxaca. Rufina López obtuvo el premio Mujer líder 2018, CANACINTRA. En el presente año participó en la bienal iberoamericana diseño de producto industrial obteniendo mención de diseño sostenible con su proyecto Enfriador portátil de agua.

Trine Ellitsgaard (Copenhague, 1954)

Trine Ellitsgaard, es una artista textil danesa que vive y trabaja en Oaxaca, México desde hace 35 años. Tras la creciente popularidad del mezcal, notó que los destiladores solo utilizaban el corazón de la planta de espadín y las hojas se descomponían en la tierra, alterando el frágil ecosistema local. Trine Ellitsgaard convierte estas hojas de agave en fibras para tapices, inspirada en la cultura mesoamericana y el entorno que habita. Su trabajo con la fibra del agave, se dio por su interés en la innovación y las fibras naturales, esto la llevó a colaborar con Hermano Maguey, una organización sin fines de lucro de impacto social local, para encontrar una forma creativa de resarcir el problema. Para fabricar sus tapices, utiliza una máquina para extraer fibras de las hojas desechadas de Espadín, para después hilar la fibra a mano y teñirla con pigmentos naturales como la cochinilla y el índigo. Estos tapices se fabrican en el pueblo zapoteco de Teotitlán del Valle, Oaxaca, que tiene una larga tradición en la fabricación de textiles hechos con telares manuales. A medida que cada pieza pasa por distintas manos, el resultado se vuelve una creación única que trae consigo las tradiciones del pasado al presente.

La colección Agave es la forma de Ellitsgaard de preservar los textiles tradicionales y arrojar luz sobre un mundo interrumpido por la industrialización. “Necesitamos cambiar nuestra forma de pensar sobre lo que usamos y cómo lo usamos. Quiero recordarle a la gente que cuide la naturaleza” Trine Ellitsgaard.

Angela Damman (Minnesota, 1969)

Maxine Álvarez es ceramista y vive en Guadalajara, México. Hija de la pintora Maxine Scherb Mc intosh, creció en un entorno artístico. Estudió Letras en UAG e inició de lleno con la cerámica en Los Ángeles, California en 2014. El diseño de Maxine se enfoca en resaltar la relación entre la pieza como elemento cultural cargado de significados y su interacción con una naturaleza que rebosa de diversidad. Su inmersión e inquietud por entender las propiedades de las tierras recolectadas del entorno, los esmaltes de alta temperatura y de cenizas formuladas por ella, la han inclinado a entregarse a la investigación de materiales naturales y su interacción entre ellos. Como ceramista se ha enriquecido al compartir sus hallazgos con la comunidad e interactuar con alfareros ceramistas mexicanos y de otras latitudes. En 2020 fundó Casa Ceniza, taller colaborativo y espacio de intercambio de conocimientos en donde se mantiene un continuo de invitaciones a artistas de fuera, además de charlas, exposiciones y talleres. Con esto se ha creado un acervo de documentos y material para consulta el cual crece con la información de lo que se investiga y aprende cada día. Para Maxine el mundo que nos rodea contiene el lenguaje del origen. A través de sus piezas busca comprender el territorio en el que vivimos. Su fragilidad, su resistencia, su adaptabilidad para después moldearse según la alquimia de los minerales y las inclemencias del fuego.

A través de sus piezas, nos presenta el carácter simbólico de un presente ligado al pasado que cuentan una historia y despiertan recuerdos, anhelos y pertenencia.

Angela Damman es una marca de lujo sustentable, inspirada en la belleza de las fibras vegetales nativas y las antiguas tradiciones artesanales de Yucatán, México. Desde 2012, Angela y su talentoso equipo de artesanos han colaborado en el diseño y producción de textiles, productos de lujo y trabajos de edición limitada, hechos a mano. Los esfuerzos de Ángela no solo conectan conocimientos centenarios con el diseño contemporáneo, sino que también tienen como objetivo ayudar a estimular el desarrollo económico local y preservar el patrimonio cultural de las comunidades mayas. Su trabajo se produce en su estudio, ubicado en una hacienda histórica en Yucatán, México, y en los pueblos vecinos. Ella cultiva sus propios materiales, incluyendo agave henequén, agave sisalana y sansevieria. Su primer esfuerzo fue tejer un textil muy refinado a partir de fibra de henequén, utilizando el antiguo proceso de telar de cintura en colaboración con mujeres locales expertas en este oficio. El resultado fue un luminoso textil que abrió oportunidades para nuevos diseños y aplicaciones en el mercado de artículos de lujo. Desde entonces, ha continuado explorando ideas únicas de arte y diseño con fibras vegetales, ampliando sus esfuerzos para incluir el agave espadín de los campos de Oaxaca. El trabajo de Ángela se ha mostrado en varios museos y exposiciones en México y en el extranjero, incluido el Museo de Arte Popular, Fundación de Artistas, Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC, Epiphany Arts Center Chicago, entre otros. Ha aparecido en varias publicaciones, incluidas Vogue, Architectural Digest Mexico, Architectural Digest US, New York Times, entre otras plataformas de prestigio.

Laura Noriega (Guadalajara, 1980)

Laura Noriega es Licenciada en Diseño Industrial por la Universidad de Guadalajara, en el 2003, con dos experiencias internacionales en la Universidad Autónoma de Barcelona, España en el 2000 y en la Universidad del Bio Bio Concepción, Chile en 2002. Maestra en Arquitectura de Interiores por el Politécnico de Milán, Italia en 2007. Ganadora de la beca de investigación “Modern Design and Traditional Craftsmanship” del Kyoto Institute of Technology en Kyoto. Su experiencia profesional abarca el diseño de producto y de interiores, proyectos colaborativos y de investigación en temas como: cultura y sociedad, técnicas artesanales y territorio, experimentación de materiales, tendencias, innovación, entre otros. Ha diseñado y dirigido talleres con diversas temáticas alrededor del diseño, el desarrollo y las tendencias tanto para la Academia de diseño como el sector privado e impartido conferencias en Congresos, Foros y Universidades en México y en el extranjero. Directora creativa y cofundadora de la marca de diseño atemporal hecho a mano en México tributo que con su catálogo de productos para el hogar genera una cartografía de la diversidad cultural y material en México. Sus proyectos, en forma individual y colectiva, han sido expuestos en importantes foros y exhibiciones nacionales e internacionales, como son: Ex Convento del Carmen Guadalajara, Museo Nacional de Antropología, Museo Franz Mayer, Museo Tamayo, Museo del CHOPO, Museo de Arte Popular, Dubai Design Week, Wanted Design NYC, Ventura Lambrate Milano, Tokyo Design Week, Salone Satellite del Salone Internazionale del Mobile en Milano, Berlin Design Week, Tent London, entre otros.

Perla Valtierra (Ciudad de México, 1983)

Perla Valtierra es la diseñadora y fundadora de Valtierra Cerámica. Nacida y criada en México, Perla ha vivido en París, Japón y Bruselas. Quizás nada la defina mejor que ser una eterna exploradora de tierras de minerales y texturas diversas, una alquimista que mezcla gamas y juega con esmaltes: esta búsqueda constante hace que su trabajo sea delicado, sí, pero contundente. Los inicios de su marca -Valtierra- se remontan al estudio de la alfarería tradicional en varias comunidades de su país natal, entre ellas, Zacatecas y Oaxaca. La necesidad de conocer otras técnicas la llevó también a estudiar en Japón, para entender procesos ancestrales, así como París y México, donde ha trabajado con el talentoso maestro Jesús Torres, en la elaboración de piezas que diseña y termina con esmaltes. Aunque no descarta incursionar en otras áreas, su esfuerzo y creatividad como diseñadora se ha centrado en la cerámica y es autora de vajillas para destacados restaurantes y casas gastronómicas, así como de trabajos en el mismo material para hoteles y casas particulares. Perla es una profunda creyente de que el arte que realiza es una forma de activismo -en el sentido de devolver el valor a los objetos de uso cotidiano y evitar el consumo de la producción masiva e impersonal- la diseñadora mexicana considera que no hay nada más emocionante que poder utilizar objetos de la vida cotidiana para acompañar las rutinas diarias.

Déjate Querer (Ciudad de México, 2011)

Déjate Querer es un taller que transforma el fieltro en objetos textiles nómadas, de ensambles tejidos que nos conectan física y emocionalmente con nuestra humanidad. En sus creaciones existe una implícita historia y conocimiento cultural, naturaleza y espíritu. Un proceso productivo y creativo que transforma conceptos y tradiciones. Déjate Querer teje conexiones emocionales en la historia de su material, en su proceso creativo y en sus múltiples resultados. Si el tapete tradicional delimita y es finito como lo es un continente, Déjate Querer actúa como un archipiélago, una red de interrelaciones que generan diversidad, que conectan lugares y acciones sobre ellos. Sus tapetes pueden migrar y reconfigurarse, además actúan en múltiples dimensiones no lineales. Están formados por piezas interconectadas de fieltro, un material que al mismo tiempo está constituido por interconexiones de lana.

Sus creaciones nacen de la experimentación manual, evolucionan con su digitalización, se unen por el entendimiento universal del tejer y finalmente con el tapete, donde se da una plataforma de encuentros humanos. Su diseño es circular, donde la vida de sus piezas comienza con materia orgánica y cuando termina se regresa a la tierra. Produce localmente con un objetivo Cero Residuo al continuar creando con el material restante. Los textiles representan un punto crítico importante de convergencia. Por esto, Déjate Querer apuesta por su fuerza transformadora de consecuencias positivas y reales, de valor social y ambiental, para hacer frente a un presente y futuro que ya nos alcanzó.

Caterina Moretti (Lima, 1975)

Caterina Moretti, arquitecta mexicano-peruana, es Fundadora y Directora del estudio Peca. Estudió la Licenciatura en Arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) en Guadalajara, México. Maestra en Crítica y Práctica por la Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona. Caterina tiene la habilidad de enfocar su visión a los más pequeños detalles dentro de sus proyectos de mobiliario, accesorios e interiores, al mismo tiempo que mira a futuros horizontes para dirigir su estudio de diseño. Como diseñadora, encuentra su inspiración en la naturaleza, en los materiales que ofrecen múltiples posibilidades de formas y texturas, y en la viabilidad de transformarlos en objetos de uso diario. Su pasión por las texturas y los contrastes se traduce en una gama de objetos que parten de lo orgánico y sutil pero se imprimen desde un original punto de vista, siempre con un giro que invita a la contemplación. La presencia de Peca en premios, exposiciones y puntos de venta en el mundo se debe a la cuidadosa selección de diseñadores, invitados y artesanos con los que Caterina trabaja, así como a su espíritu único que la instiga a ir en direcciones inesperadas.

Diseño Caralarga (Querétaro, 2014)

Caralarga es un taller de diseño textil mexicano con sede en el barrio de Hércules, Querétaro. La marca fue fundada en 2015 por Ana Holschneider quien, junto a Socorro Gasca, comenzó a experimentar con la merma de hilo de algodón crudo y la mezclilla desechada por errores de producción en la Fábrica Textil “El Hércules”, que estuvo activa desde 1846. En estos materiales encontraron una fuente de creatividad e inspiración que luego se convirtió en piezas de joyería y ropa hechas a partir de estos desechos textiles. De ahí surge la esencia de Caralarga: tomar materias primas de la naturaleza, conservar su esencia y resaltar sus bondades para transformarlas en piezas artesanales de alta calidad. El trabajo de joyería textil realizado por Ana y Socorro se ha desarrollado de forma orgánica creando piezas cada vez más grandes. Así nace, en 2017, la línea Caralarga Gran Formato, una nueva forma de pensar el algodón y los textiles tejidos a mano, culminando en enormes piezas de interiorismo atemporales. Durante la pandemia del 2020, buscando reducir el desperdicio en el taller Caralarga, se desarrolló la técnica “Recuperado”, con la cual toman cortes de hilo crudo sobrantes de Gran Formato para transformarlos en otro tipo de piezas. Actualmente, Caralarga sigue buscando crecer junto a la comunidad de Hércules y posicionar a la marca dentro de la industria con diseños originales e innovadores. Sobre todo buscan compartir con el mundo la pasión que tienen por el trabajo artesanal.

Taina Campos (Ciudad de México,1986)

Taina Campos diseñadora industrial enfocada en diseño regenerativo a través de la exploración con biomateriales. Egresada del CIDI UNAM y de la Maestría en Estudios de Diseño en la Universidad Centro. Ha vivido y trabajado en Río de Janeiro, Londres, París y Oaxaca donde ha colaborado en distintos despachos y proyectos de diseño industrial, diseño estratégico e innovación social. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México donde desarrolla biomateriales y proyectos de investigación y diseño en sustentabilidad, género y educación, con los que ha sido expuesta, publicada e invitada como conferencista en distintas plataformas y congresos, como Space 10, la conferencia PIVOT, Design Week México, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, el Museo Tamayo, entre otros. En 2021 fue seleccionada como uno de los rostros de Mujeres en la Industria Creativa por Coolhuntermx. Y en 2022 fue publicada en la revista 192, como New Faces del diseño y el arte en México. Junto con Andrea Soler, creó Diseña Mexicana, el primer festival de diseño en México con un enfoque incluyente, diverso y colectivo; creado para darles amplificación proyectos accionados por mujeres, cis, trans y otras disidencias. Taina se define como activista eco-feminista y defiende la idea de que la mejor manera de hacer diseño es a través de la diversidad, la igualdad, el comercio justo, la extracción consciente de recursos, el buen manejo de desechos, procesos limpios y saludables, respeto por las comunidades locales y otros factores que involucran el diseño sustentable.

Carmen Rion (Ciudad de México, 1956)

Carmen Rion es investigadora y diseñadora textil y de moda contemporánea. Con su trabajo, propone un diálogo entre la geometría de las telas, el talento, y el conocimiento ancestral de las maestras artesanas textiles del país. El trabajo colaborativo que Carmen Rion ha llevado a cabo por más de dieciocho años con grupos indígenas de los Altos de Chiapas, en las comunidades de Zinacantán, San Juan Cancuc, Aldama y San Juan Chamula, la convierte en precursora en el rescate del uso de textiles tradicionales, al integrarlos a la moda actual. Las piezas surgen de ejercicios colaborativos y de ejercicios de diseño entre las artesanas, las costureras del taller de Ciudad de México, el equipo creativo y la diseñadora. La marca nace en 1998 con la idea de continuar la colección “De la calle a la casa y de la calle a la casa”. Un sistema de vestir combinable para estar en la casa y en la calle. Las colecciones son una compleja constelación de elementos, son atemporales, pues no siguen estándares de la moda impuesta y conceptuales al reflejar algo más allá que la simple prenda. Las colecciones de Carmen Rión, como marca y como artista, han sido exhibidas en recintos culturales en todo el mundo al ser consideradas piezas originales de relevancia. También ha participado en diversas pasarelas como Ethical Fashion en el Carrusel de Louvre, París. Además, sus piezas forman parte de la colección permanente de museos de prestigio como el Fashion and Textile Museum, en Londres.

Korimi (Ciudad de México, 2017)

Fundada por Annia Ezquerro y Monserrat Domínguez en 2017, Korimi es una marca que nació desde el amor y la pasión a las artes populares y tradiciones mexicanas. Su intención es sembrar una semilla de México en cada pieza y así diseminarla por todos los lugares a donde las piezas viajen. Desde sus inicios, Korimi ha explorado el camino del trabajo artesanal, usando técnicas de tintes naturales, bordado a mano y en colaboración con artistas y productores locales, siguiendo las prácticas de comercio justo, respeto a las tradiciones y al medio ambiente. Congruentes al significado de la palabra ‘korimi’, en tarahumara arcoíris, la intención es dibujar uno con la ilusión de enaltecer la relevancia de la cultura mexicana en el mundo, a través del trabajo y vida de las mujeres y madres detrás de la creación de cada pieza Korimi. Con el sustento en su carrera como diseñadora de moda, Annia suma su visión estética a la de negocios de Monserrat para crear piezas que cuenten historias hermosas, coloridas y llenas de tradición que pueda mantenerse vigente e insertarse en el espíritu de nuestros tiempos. Esa esencia es tan fuerte que sus piezas se venden en tiendas de trascendencia cultural como la del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México y la del Museo de Arte Moderno de San Francisco, California, entre otras.

Carla Fernández (Saltillo, 1973)

Carla Fernández es una de las casas de moda más reconocidas de México. Trabaja a la vanguardia de la moda ética a nivel mundial, documentando y preservando el rico patrimonio textil de las comunidades indígenas y mestizas de su país. Sus diseños se crean en colaboración creativa y productiva con más de 175 artesanas y artesanos de 12 Estados de la República Mexicana que usan técnicas y procesos tradicionales que derivan en moda contemporánea. El trabajo que ha hecho en colaboración con los artesanos mexicanos se ha expuesto de manera individual en Museos como Denver Art Museum, Victoria & Albert Museum en Londres, Isabella Stewart Gardner en Boston, Museo Jumex y Centro Cultural España en CDMX, entre otros. Sumando más de 20 exposiciones colectivas de las cuales destacan Woman in Fashion en el Peabody Essex Museum, Landscapes of Design, Women at the Heart of Domaine de Boisbuchet en Fracc Centre-Val de Loire, La Quema en el Museo Anahuacalli, entre otras. Su proyecto de moda ética ha ganado premios como Design Visionary 2018 otorgado por Design Miami, Prince Claus Award, Fashion Entrepreneur of the Year por el Consejo Británico y fue nominada al Beazley Designs of the Year 2019; es miembro de la red de emprendedores sociales Ashoka. Así mismo la marca está certificada por ser socialmente responsable por Empresas B /B Corp. Ha publicado tres libros individuales, el último realizado en colaboración con Casa Dragones y más de 15 publicaciones externas a la marca.

Marisol Centeno (Monterrey, 1981)

Marisol Centeno es una diseñadora textil nacida en la Ciudad de México. En el año 2012 fundó Bi Yuu, con la visión de crear una marca en donde el trabajo se concibiera a través de procesos colaborativos con comunidades artesanales específicas fomentando la convivencia, la diversidad y el diálogo. Bi Yuu se especializa en el diseño y producción de tapetes y textiles y se rige por los valores de innovación, calidad y responsabilidad social. Bi Yuu se convirtió en un equipo interdisciplinario y multicultural que trabaja horizontalmente en un diálogo constante.

Además de Bi Yuu, en 2016 fundó Estudio Marisol, con el objetivo de ampliar su investigación y creativa como diseñadora textil. En 2017, fue acreedora al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y ha colaborado con compañías nacionales e internacionales y también con diversos estudios de arquitectura relevantes. Ha tenido el privilegio de mostrar su trabajo en espacios como el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Museo Franz Mayer, Museo Amparo Puebla, Centro Nacional de las Artes Ciudad de México, Centro de las Artes San Agustín, Oaxaca, Museo de las Américas, Denver USA, y en el Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, y Ferias como Zona Maco México Arte contemporáneo. Ha formado parte de mesa redonda en museos como LACMA, Los Angeles County Museum of Art. Actualmente, colabora con el equipo de diseño global de IKEA, para el desarrollo de la primera colección global encabezada por diseñadores latinoamericanos, que será presentada en el 2023. Y prepara su próxima exhibición individual en el Museo Franz Mayer.

Margarita Cantú (Monterrey, 1981)

Margarita Cantú conoció diferentes técnicas y oficios de la mano de maestros artesanos que le transmitieron su sabiduría ancestral y la inspiraron a iniciar su proyecto de vida. Sustituir palabras por símbolos implica desarrollar un lenguaje visual que refleje el manifiesto personal del artista en cada obra. Su búsqueda de estas referencias nace en Nueva York y se consolida en un viaje de estudio a San Cristóbal de las Casas, donde se instruyó en la preparación de los hilos y el tejido propio de las técnicas tradicionales, como el telar de cintura y el telar de pedal. Desde el 2009 y hasta la fecha, Margarita desarrolla proyectos de diseño interdisciplinario enfocados al cuidado del medio ambiente, colaborando con más de 150 artesanos de diferentes comunidades de los Altos de Chiapas.

Taller 67, ubicado en San Cristóbal de las Casas, se ha convertido en el punto de encuentro con maestros artesanos para co crear propuestas de indumentaria, accesorios, arte, intervención de espacios e interiorismo bajo una ética profesional humanista. La mezcla de fibras y materiales de desperdicio ha resignificado un uso estético de los residuos que se generan diariamente además de ayudar a reducirlos. Las piezas atemporales de Taller 67 han sido exhibidas en recintos tales como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo y el Museo Franz Mayer en Ciudad de México, CASASPINA dentro de la Fundación Javier Marín en Morelia; México Design Time en Londres, Casa de México en Madrid, Xantico Gallery en París entre otros.

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What is the Day of the Dead holiday? An illustrated guide

Día de los muertos is a mexican holiday filled with prominent symbols to remember lost loved ones..

Lea esta historia en Español

The Day of the Dead, or Día de los Muertos, is often confused as the "Mexican Halloween" because of its use of skeleton imagery and the time of the year it is celebrated. Running from Nov. 1 to Nov. 2., it is an indigenous holiday that originated in southern Mexico and celebrates the remembrance of family members and friends who have died.

"Halloween has nothing to do with ancestors," said Stanley Brandes, a professor of anthropology at the University of California, Berkeley. "Day of the Dead has everything to do with deceased relatives. That's the basis of it." 

Popular Day of the Dead imagery such as face painting and colorful paper flowers shows up in late October. But do you know the elements that make up an ofrenda, the traditional altar, or what sugar skulls mean during Dia de los Muertos?

From traditional altar items to what foods are used to celebrate the Day of the Dead, primarily in Mexico, Central America and the United States, read on to learn more about this holiday.

Days of celebration

Flowers, food, altars and music are an essential part of the festivities. Family members clean and decorate the gravesites of loved ones with skulls, garlands, candles and marigold flowers. Foods such as sugar skulls, sweetbread rolls and drinks are placed alongside clay decorations and personal items on ofrendas, or home altars, to memorialize those who have died. Family members believe their loved ones will feast on the “essence” of the foods from the altars – either a table at home or on the grave itself.

Items found on ofrendas

Ofrendas have a variety of symbols and items that are reminders of those who have died. Here are a few items that can be found on Dia de los Muertos alters.

Colorful garlands and marigold flowers

Garlands made of paper and flowers are hung along streets and homes. Bright orange marigold flowers, also referred to as "flowers of the dead," are believed to help attract souls of loved ones to ofrendas by their scent.

How skulls are linked to Dia de los Muertos

The most recognizable symbols of Dia de los Muertos are the skeletons. Today, people dress up in elaborate outfits with skull faces. Skeletons are a playful symbol of life after death.

In 1910, La Calavera Catrina, meaning "elegant skull," was featured as a skeletal figure in a fancy dress and became one of the many prominent symbols of the Day of the Dead. Her figure was first created by satirical cartoonist Jose Guadalupe Posada in Mexico. It's meant as a mocking symbol to those seeking political and social status: Underneath it all, humans are all the same – a bundle of bones.

Mictlán: The underworld of indigenous mythology

The underworld of indigenous mythology was thought to be divided into nine regions, depending on how the deceased died. The spirits would travel from the alternate afterlives and the mortal world. Within the Mesoamerican region, it is believed a dog guides the deceased across a river of water into the afterlife.

Alebrijes: Spirit animals of the underworld

Colorful mystical creatures called Alebrijes were introduced to the holiday in the 1936 by artist Pedro Linares in Mexico City. With exaggerated bodies with stripes and dots, they are considered creatures from our dreams and spirit guides. They are typically made of wood or papier-mache.

Indigenous mythology influences

Mictlantecuhtli, the god of the dead, and Mictecacihuatl, his wife and the goddess of death, rule the underworld of Mictlán. She is the protector of the departed, helping them into their next stages.

Migration of a celebration

Because of the lack of Mesoamerican influence in the northern regions of Mexico, the Day of the Dead was not celebrated throughout the country. During the early 21st century, the celebrations began to expand from the southernmost regions of Mexico and became the national holiday it is today.

Contributing: William Cummings, USA TODAY

SOURCE dayofthedead.holiday/history; britannica.com; blog.xcaret.com and USA TODAY research

Mexican Folk Art & Cultural Tours

Day of the Dead in Pátzcuaro, Michoacán 2024

Thursday, october 24 – monday, november 4, 2024.

Our tour of Day of the Dead in Pátzcuaro, Michoacán, is an unforgettable experience that will fill your soul and mind with memories for a lifetime.

Our home base for this trip is Pátzcuaro, Michoacán, México, where we will be staying in a magnificently restored 18th-century home located a few steps from the Basílica de la Virgen de la Salud in the historic center of town. The home features a wonderful collection of folk art, a beautiful patio with a fountain, an intimate dining room, and a traditional kitchen. WiFi is available throughout the home.

Special attention will be given to highlighting the region’s traditional cuisine during our adventures. In addition, incredible fiestas, sights, special dinners, and celebrations await us.

This tour offers an inside look at the Day of the Dead in Pátzcuaro. We will visit several villages to see the preparations on the days leading up to the Day of the Dead. Our visits to the ofrendas will begin on the night of the 31st to experience the traditions and customs reserved for the angelitos or those who have never married. On the night of the first, we will travel to two villages with similar but distinct ways of waiting for their departed loved ones to return. On the 2nd, we will visit two other villages which welcome the dead during the day.

The week of the Day of the Dead in Pátzcuaro is also the time of one of the largest folk art markets and “ concurso ” (juried folk art competition). We will have plenty of time to visit the artisans, where I will personally introduce them to each of you and explain their work and techniques. Then, we will visit the “ concurso ” to see and purchase the award-winning pieces! The week is action-packed.

Your host and guide for this tour is Rick Hall.

This tour begins and ends in Morelia, Michoacán (transportation from Morelia to Pátzcuaro is included).

This tour is limited to 14 participants.

For more information and pricing, please fill out the following form:

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Viva la Vida 2022

Oct. 29, 2022 @ 12:00 pm – 6:00 pm.

Mexic-Arte Museum’s 39th Annual Viva La Vida Festival and Parade is Austin’s largest and longest-running Día de los Muertos (Day of the Dead) event. Co-presented by the Austin Convention Center and the City of Austin, this year’s festival will take place on Saturday, October 29 at 4th Street and Congress Avenue. The festivities begin with a Grand Procession at noon. Festival activities run until 6 p.m. Participants can enjoy the Education Pavilion with hands-on art activities and artist demos, traditional foods, local artists and retail booths, a low-rider exhibition, and live performances throughout the day.

Saturday, October 29, 2022 Grand Procession : Noon-1:00pm Festival : Noon-6:00pm 100-200 Blocks East and West 4th St. Austin, TX 78701 FREE ADMISSION!

About dia de los muertos.

Day of the Dead is an important Latin American tradition that takes place on November 1st and 2nd. It is a time when friends and family gather to honor and remember loved ones – not through mourning, but through celebration! The origins of the holiday date back to the pre-Columbian era when death was viewed as a transformation or continuation of life. This storied belief evolved into the modern tradition of commemorating loved ones with altars decorated with sugar skulls, flowers, photographs, favorite foods and memorabilia of the deceased. Family and friends share stories and memories, sing songs, and play music. In Austin, Mexic-Arte Museum has continued some of these traditions, transformed others, and created new expressions to produce today’s Viva La Vida Festival!

The Viva la Vida Street Festival is composed of four major areas at 4th and Congress: Calavera Central, Muertos Mercado, Fantastical Makers Plaza, and Lowrider Lane. Each location offers exciting ways to celebrate Día de Los Muertos.

The Grand Procession brings together a vibrant and varied mix of the traditional, contemporary, and Austin “weird”. The Procession – including costumes, props, live music, dancers, and floats – marches down historic 6th Street and culminates at E. 4th Street and Congress Avenue.

Community Support is what makes this parade possible! Are you interested in making a donation to sponsor Viva la Vida 2022? Help make the biggest Día de los Muertos Parade in Austin come to life!

Mexic-Arte Museum is thrilled to invite parade participants & volunteers to take part in the annual Vida la Vida parade and festival on Saturday, October 29th! Sign up for a chance to help make this event possible.

Participate in the Muertos Mercado! Viva la Vida features over 20 Día de los Muertos inspired artists, artisans, vendors, and makers! Visit the Muertos Mercado for the perfect addition to your Día de los Muertos altar or the perfect gift for a friend.

2022 Viva La Vida Recap

Video by James San Miguel.

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October 29, 2022 12:00 pm – 6:00 pm

Ofrendas: Celebrating el Día de Muertos 2022

September 24 – November 6, 2022

*General museum admission is FREE for residents of Macomb, Oakland, and Wayne counties.

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Exhibition Description

In celebration of Dia de Muertos, the Detroit Institute of Arts, in partnership with Detroit's Mexican Consulate, the Southwest Detroit Business Association and Mexicantown CDC, invite you to explore a community exhibition of ofrenda altars. In Mexico, and other Latin American countries, the Day of the Dead is the time of the year to celebrate the lives of close relatives, friends or community members who have passed away. Objects important to lost loved ones, such as favorites foods, drinks, mementos and pictures, are collected and incorporated into elaborate displays that include pan de muerto (bread of the dead), sugar skulls, candles, flowers, papel picado (paper cutouts) and other decorations. 

View the exhibition brochure in English or Spanish

Descripción de la exposición

En celebración del Día de Muertos, el Instituto de Artes de Detroit en colaboración con el Consulado de México en Detroit y la Asociación de Negocios del Suroeste de Detroit te invita a explorar una exposición comunitaria de ofrendas. En México y otros países latinoamericanos, el Día de Muertos es una época del año en la que se celebran las vidas de familiares cercanos, amigos o miembros de la comunidad que han fallecido. Para ello, se recolectan y exponen objetos importantes para el fallecido, como comidas y bebidas favoritas, recuerdos y fotos. Los altares incluyen pan de muerto, calaveritas de azúcar, velas, flores, papel picado y otras decoraciones. 

Online Walkthrough

Instructions.

• Press the play button to get started.
• Use your mouse to navigate through the galleries.
• Click the colored circles to learn more (purple for English and orange for Spanish).
• Zoom in and out using the scroll function of your mouse (or the plus and minus keys).
• Oprime el botón de reproducción para empezar.
• Usa tu ratón para navegar entre las galerías.
• Haz clic en los círculos de colores para aprender mas sobre las ofrendas (morado para Inglés y naranja para Español).
• Puedes acercar y alejar las ofrendas usando la función scroll de tu ratón (también puedes usar las teclas de más y menos).

Día de Muertos and Personal Connections | Ofrendas Lesson 3

Students will understand the meaning of the Day of...

Colorful Offerings to Beloved Ancestors and Important Causes | Ofrendas Lesson 5

Using the Spanish Language and Culture AP suggeste...

Day of the Dead Comparison | Ofrendas Lesson 2

In this lesson students will explore the cultural ...

Día de Muertos, Past and Today | Ofrendas Lesson 4

Students will learn about Día de Muertos in Mexico...

The Act of Remembering | Ofrendas Lesson 1

In this lesson, students will explore, observe, an...

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El desastre del puente de Baltimore pone de manifiesto el mal estado de las infraestructuras en EEUU

Las teorías conspiratorias sobre el accidente se disparan en la red

• 95 comentarios

• Accidente Dali, el gigantesco buque que ha derribado el puente de Baltimore, ya protagonizó un choque contra un muelle en Amberes
• Tragedia La policía tuvo sólo 90 segundos para parar el tráfico del puente de Baltimore antes del colapso

Dos minutos y 46 segundos. Ése fue el tiempo que transcurrió desde que el práctico del puerto de Baltimore llamó a las autoridades portuarias informándoles de que el portacontendores Dali se había quedado sin electricidad hasta que los dos retenes que guardaban las dos entradas del puente Francis Scott Key lo cerraron al tráfico rodado. Fue una acción increíblemente rápida en la que los reflejos del práctico salvaron, probablemente, muchas vidas, ya que usó su teléfono móvil puesto que toda la instalación eléctrica del barco había dejado de funcionar , y eso significa que las radio tampoco estaban operativas.

La rapidez del práctico, cuyo nombre no ha sido divulgado, evitó una tragedia mayor. Los dos muertos y cuatro desaparecidos -a los que se da también por fallecidos- podrían haber sido muchos más si el puente hubiera permanecido abierto al tráfico. De haberse producido el accidente de día, las víctimas mortales se hubieran contado por centenares o miles.

La rapidez en la respuesta al siniestro no va a evitar ahora un proceso largo y engorroso para que el Dali vuelva a navegar, el puente sea construido de nuevo y las aseguradoras se hagan cargo de los gastos. Sólo desmontar el puente exigirá siete gigantescas grúas flotantes , 10 remolcadores, nueve gabarras, ocho barcos, y cinco naves del servicio de guardacostas. Aún más compleja va a ser la cuestión legal, que se prolongará con toda seguridad durante años, ya que la legislación estadounidense limita sus pagos en estos siniestros y, en todo caso, primero hay que identificar una persona o entidad responsable.

A nivel estructural, el accidente ha puesto de manifiesto que Estados Unidos es la primera potencia mundial pero tiene unas infraestructuras propias de país en vías de desarrollo . Aunque el puente Francis Scott Key había cumplido 37 años precisamente tres días antes de que el Dali lo echara abajo, carecía de lo que los expertos consideran medidas de protección básicas en una construcción que atraviesa una zona de enorme tráfico marítimo. Esa ausencia de preparación es normal en muchos puentes de EEUU, y es un reflejo del espantoso estado de las obras públicas en ese país.

En 2021, Estados Unidos gastó en infraestructuras el 0,5% de su PIB. Eso significa un 89% menos que China , o entre la mitad y un tercio que otros países con un similar grado de desarrollo, como Alemania, Francia, Reino Unido y Corea del Sur. Invertir más en ese capítulo fue una de las prioridades de Obama , pero sus planes nunca pasaron de ser un conjunto de buenas palabras. Donald Trump hizo lo mismo, pero lo más que llegó a lograr fue crear una serie de conferencias en la ciudad de Washington tituladas Semana de las Infraestructuras que acabaron por convertirse en motivo de chiste. Sólo Joe Biden ha logrado tres paquetes históricos para ese capítulo, pero sus efectos tardarán décadas en notarse. Así es cómo por ejemplo el Key Bridge -uno de los puentes señeros de Washington sobre el río Potomac- fue cerrado al tráfico en 2016 porque no era seguro para el tráfico rodado.

Las infraestructuras están, también, politizadas. Con los republicanos oponiéndose a ellas porque las consideran "despilfarro", en especial cuando promueven el transporte público, que para algunos miembros de ese partido es una práctica "colectivista" y "socialista" . Así, cuando Chris Christie logró el cargo de gobernador de New Jersey,. Canceló la construcción de un puente para unir es estado con la vecina isla de Manhattan, en Nueva York, que tiene el mismo número de puentes y túneles conectándola con el exterior del mundo desde hace 53 años.

Y, aparte de la reconstrucción del puente, ha entrado en acción otro elemento: las teorías conspiratorias. Un vídeo en el que se afirma que el Dali -llamado así en homenaje a Salvador Dalí - cambia de rumbo antes de colisionar con el puente, por ejemplo, se ha hecho viral en X (la antigua Twitter), repitiendo siempre exactamente la misma frase. El vídeo, paradójicamente, fue creado por el analista militar indio Abhijit Iyer-Mitra y retomado luego por cuentas de ese país y de todo el mundo.

Iyer-Mitra dio marcha atrás en su afirmación a las dos horas de colgar su primer tuit . Pero ya era tarde. A los conspiranoicos se sumaron los bots . Según el software de lucha contra la desinformación online Cyabra, citada por el analista militar estadounidense Ryan McBeth , el 20% de las reproducciones de esa teoría procedían de cuentas que usaban Inteligencia Artificial (IA).

Otros han sido menos sutiles. Ése es el caso de los mensajes en redes sociales que echan la culpa del accidente... a las minorías raciales . No lo dicen con esas palabras, sino que atribuyen la catástrofe al DEI, que son las siglas en inglés de Diversidad, Equidad e Inclusión, el nuevo acrónimo empleado por empresas y Administraciones estadounidenses para dar entrada en ellas a las minorías raciales.

Así lo ha expresado incluso un miembros del Congreso del estado de Utah, Phil Lyman , que hábilmente ha seleccionado como blanco de sus críticas a la única mujer negra del consejo de administración del puerto de Baltimore, Karentha Barber .

Como Lyman se entere de que el Dali tomaba su nombre de un pintor español -un país al que muchos estadounidenses sitúan en algún lugar impreciso entre México y Argentina- y que su armador es de Singapur -o sea, muy probablemente chino y, si no, indio-, no tendrá la menor duda de que la culpa de la catástrofe no fue un fallo eléctrico, sino racial.

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SEMANA SANTA

¿Qué son los Santos Oficios de la Semana Santa y cuándo se celebra este año el Triduo Pascual?

Te contamos qué son los santos oficios de la semana santa, una de las referencias más importante de una época especial del año para muchos cristianos,.

Miles de fieles acuden a las procesiones de Semana Santa que se reparten por toda España. En especial, durante los días de mayor actividad, el Triduo Pascual.

Qué son los oficios de Semana Santa

Los oficios , más conocidos como Santos Oficios, son los cultos y actos que se llevan a cabo en el Triduo Pascual, conmemoración litúrgica de la pasión, muerte y resurrección del Señor. Se celebran entre el Jueves y el Sábado Santo y están considerados como la esencia cultural de la Semana Santa.

Son la piedra angular alrededor de la cual gira la celebración de la Pasión de Cristo y se desarrollan el Jueves, Viernes y Sábado Santo, por lo que tienen diferentes fases.

Los diferentes días de los Santos Oficios

El Jueves Santo se celebra la institución de la Eucaristía y el detalle más habitual de ese día es la lavatoria de pies , imitando el gesto de Jesús con sus discípulos durante la Última Cena. Después de la misa, se traslada el Sacramento al Sagrario y es costumbre visitar estos monumentos y rezar ante ellos durante el Jueves Santo.

El Viernes Santo se lleva a cabo el segundo Santo Oficio, que es la celebración de la pasión y muerte de Cristo en la cruz. La celebración de ese día es el rito de la Adoración a la Cruz. Se besa la Cruz en señal de aceptación del “sacrificio mostrado por Jesús”.

El último Santo Oficio, es decir, la última fase del Triduo Pascual, se celebra el Sábado Santo en una misa nocturna. Esa misa suele ser entre las 20:00h y las 24:00h (hora de España). Se celebra el final cultural de la Semana Santa con la Resurrección del Señor , con la Vigilia Pascual, en la previa del Domingo de Resurrección.