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Journey Lead Singers In Order: History and Band Members

In this article, we delve into the captivating history of Journey, an iconic rock band that has left an indelible mark on the music industry. From their humble beginnings to their meteoric rise to fame, Journey has mesmerized audiences worldwide with their unique sound and timeless hits. Join us on a journey through time as we explore the remarkable story of this legendary band.

Formation of the Band

Journey was formed in 1973 in San Francisco, California, bringing together a group of highly talented musicians. The founding members included Neal Schon, Gregg Rolie, Ross Valory, Aynsley Dunbar, and George Tickner. With their combined musical prowess and creative vision, they set out to create something extraordinary.

Early Years and Musical Style

During their early years, Journey experimented with a fusion of rock, jazz, and progressive influences, creating a distinctive sound that set them apart from their contemporaries. Their self-titled debut album, released in 1975, showcased their musical versatility and marked the beginning of their incredible journey.

Evolution and Breakthrough Success

In 1977, Journey underwent a significant change that would forever shape its destiny. Steve Perry joined the band as their lead vocalist, injecting new energy and unparalleled vocal range into their music. This lineup change proved to be a turning point for Journey, leading to a series of chart-topping albums and unforgettable songs.

Chart-topping albums and Hit Singles

Journey’s breakthrough came in 1978 with the release of their album “Infinity,” which became a massive success. The album spawned the hit singles “Wheel in the Sky” and “Lights,” propelling Journey into the mainstream spotlight. They continued their winning streak with subsequent albums, including “Evolution” (1979) and “Departure” (1980), which produced hits like “Lovin’, Touchin’, Squeezin'” and “Any Way You Want It.”

The Iconic Album: “Escape”

In 1981, Journey released their most iconic album to date, “Escape.” This album elevated their status as rock superstars and solidified their place in music history. Featuring the mega-hits “Don’t Stop Believin’,” “Open Arms,” and “Who’s Crying Now,” “Escape” became an instant classic, captivating audiences with its emotionally charged lyrics and powerful melodies.

The Power Ballad Era

Journey’s success continued into the mid-1980s, defined by the rise of power ballads that struck a chord with fans worldwide. Songs like “Faithfully,” “Separate Ways (Worlds Apart),” and “Send Her My Love” showcased the band’s ability to create heartfelt and anthemic ballads that resonated deeply with listeners.

A Change in Direction

As the 1990s approached, Journey faced challenges and underwent significant lineup changes. Steve Perry departed from the band in 1987, leading to a period of transition as they searched for a new lead vocalist. Despite these challenges, Journey remained resilient and continued to produce music that captivated its loyal fan base.

Journey’s Enduring Legacy

Although the band’s popularity waned in the late 1990s, their music never faded from the hearts of their dedicated fans. Journey’s timeless classics continue to resonate with audiences of all ages, thanks to their emotional depth, infectious melodies, and inspiring lyrics. Their songs have become anthems for perseverance, love, and the power of music itself.

Past Journey band members include the following:

• Steve Perry (1977-1998)
• Aynsley Dunbar (1974-1978)
• Robert Fleischman (1977)
• Steve Smith (1978-1985, 1995-1998)
• Randy Jackson (1985-1987)
• Steve Augeri (1998-2006)

Current Journey band members:

• Neal Schon – Guitar (1973-present)
• Jonathan Cain – Keyboards (1980-present)
• Ross Valory – Bass (1973-1985, 1995-present)
• Arnel Pineda – Vocals (2007-present)
• Deen Castronovo – Drums (1998-present)

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The Original Journey: Gregg Rolie’s Era

Gregg Rolie, a two-time Rock and Roll Hall of Fame inductee, served as the original lead singer of Journey. He began his musical career as a co-founder and lead vocalist of Santana before joining forces with Neal Schon to form Journey. Rolie’s soulful voice and exceptional skills as a keyboardist and harmonicist contributed to the band’s early success. He showcased his talent on albums like “Journey,” “Look into the Future,” and “Next.” However, Rolie transitioned to co-lead vocals when Steve Perry joined the band in 1977.

Steve Perry: The Voice of Journey’s Greatest Hits

Steve Perry, widely recognized as the quintessential Journey lead singer, propelled the band to unprecedented heights during their most commercially successful era. Born with a gift for singing, Perry’s powerful and emotive vocals struck a chord with audiences worldwide. With Perry at the helm, Journey released a string of chart-topping albums, including “Infinity,” “Escape,” and “Frontiers.” Iconic songs like “Don’t Stop Believin’,” “Open Arms,” and “Faithfully” became anthems for a generation. Perry’s remarkable songwriting abilities and magnetic stage presence contributed to the band’s enduring legacy.

Current Lead Singer: Arnel Pineda

Following Steve Perry’s departure in 1987, Journey experienced a series of lead singer changes. Steve Augeri, known for his vocal range and stage charisma, took over from 1998 to 2006. Jeff Scott Soto briefly joined the band in 2006, leaving his mark with his distinctive style. However, it was Arnel Pineda who breathed new life into Journey as the current lead singer. Pineda’s incredible vocal resemblance to Steve Perry, coupled with his dynamic stage presence, won the hearts of fans worldwide. Since 2008, Pineda has seamlessly integrated into the band, injecting fresh energy and passion into their performances.

Journey’s Enduring Discography: Albums That Defined an Era

Over the past five decades, Journey has released a diverse and extensive discography, showcasing their musical prowess and creativity. Let’s explore some of their most iconic albums:

“ Infinity ” (1978): With Steve Perry as the lead singer, “Infinity” marked a significant turning point for Journey. It featured hit singles like “Wheel in the Sky” and “Lights,” solidifying their place in the rock music landscape.

“ Escape ” (1981): This album became a monumental success, boasting chart-topping hits such as “Don’t Stop Believin'” and “Open Arms.” “Escape” catapulted Journey to international stardom and remains one of their most beloved records.

“ Frontiers ” (1983): Building upon their previous success, “Frontiers” showcased Journey’s evolution with tracks like “Separate Ways (Worlds Apart)” and “Faithfully.” The album’s polished production and memorable hooks solidified Journey’s status as one of the biggest rock bands of the 1980s.

“ Raised on Radio ” (1986): Released during the band’s final years with Steve Perry, “Raised on Radio” featured a more radio-friendly sound and produced hits like “Be Good to Yourself” and “I’ll Be Alright Without You.” Despite tensions within the band, the album showcased their ability to create catchy, melodic rock tunes.

“ Revelation ” (2008): With Arnel Pineda as the lead singer, “Revelation” marked a new chapter for Journey. The album featured new recordings of their classic hits, reaffirming Pineda’s vocal prowess and rekindling the band’s popularity among longtime fans and a new generation.

“ Eclipse ” (2011): Continuing their musical journey with Pineda, Journey released “Eclipse,” a record that showcased their ability to evolve while staying true to their roots. The album demonstrated their enduring songwriting skills and featured tracks like “City of Hope” and “Edge of the Moment.”

“Escape & Frontiers Live in Japan” (2019): As a testament to their enduring appeal, Journey released a live album featuring their performances of the “Escape” and “Frontiers” albums in their entirety. The release showcased the band’s timeless hits in a live setting, capturing the energy and excitement of their concerts.

Journey’s Impact and Legacy

Journey’s impact on the rock music landscape cannot be overstated. With their infectious melodies, anthemic choruses, and powerful vocals, they carved out a unique sound that resonated with millions of listeners. Their music transcended generations, becoming the soundtrack to countless moments and capturing the hearts of fans worldwide.

Steve Perry’s tenure as the lead singer marked the band’s most successful period, and his distinct voice became synonymous with Journey’s sound. His emotional delivery and ability to connect with audiences elevated their songs to new heights and created an unparalleled legacy.

Arnel Pineda’s addition to the band injected new energy into Journey and allowed them to continue their musical journey. Pineda’s remarkable vocal resemblance to Perry breathed new life into the band’s live performances, earning him a dedicated fanbase and ensuring that Journey’s music lives on.

Journey’s timeless hits continue to be celebrated and embraced today. Songs like “Don’t Stop Believin'” have become cultural touchstones, appearing in films, TV shows, and sporting events, and capturing the imaginations of new generations of listeners.

Journey Band Member’s Ages

Here, is the list of all the Journey member’s ages. It seems like all of the Journey band members are above 50 and below 80.

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Biografía de Journey 

La historia, vida y legado musical de journey.

¿Quién es Journey?

Datos de journey.

• Integrantes: Neal Schon Ross Valory Steve Smith Jonathan Cain Arnel Pineda Randy Jackson Narada Michael Walden
• Integrantes anteriores: George Tickner Robert Fleischman Gregg Rolie Steve Perry Aynsley Dunbar Steve Augeri Deen Castronovo
• Nombre Artístico: Journey
• Donde Se Fundó: San Francisco, California, Estados Unidos
• Nacionalidad: Estadounidense
• Género(s): Rock
• Actividad: 1973 - 1987; 1995 - Actualidad
• Instrumentos: Voz, guitarra, bajo, batería, percusión
• Ocupación: Grupo
• Disquera(s): Columbia, Frontiers, Sanctuary
• Página Oficial: www.journeymusic.com
• Redes Sociales: Facebook , Instagram , Twitter , YouTube

• Discografía
• Electronica
• Regional Mexicana

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lunes 22 de abril de 2024

Arnel Pineda, de niño de la calle a vocalista de la banda Journey

Un video en youtube fue la llave que le abrió la puerta a la fama y lo convirtió en voz de una de las bandas más emblemáticas de la música de los 80.

Journey fue uno de los grupos más emblemáticos en la historia del rock. Su origen se remonta a 1973, cuando el guitarrista Neal Schon y el tecladista Gregg Roile decidieron crear una banda nueva. En 1978 alcanzaron la fama mundial al lado de Steve Perry como su vocalista, quien terminó por convertirse en el símbolo de la banda.

En los 80 alcanzaron el reconocimiento internacional y llegaron a vender más de 80 millones de discos en todo el mundo. Sin embargo, las diferencias creativas y personales hicieron que Perry dejara la banda. Neal Schon intentó desesperadamente llenar ese hueco frente al micrófono con varios intérpretes que jamás dieron el ancho.

Steve Augeri estuvo un buen tiempo al frente de la agrupación, hasta grabó un DVD en el 2001, y aunque su registro de voz era muy parecido al de Perry, no terminaba por convencer a todos. Augeri renunció y Journey, una vez más, se quedaba sin vocalista y con el fantasma de Steve Perry en sus espaldas.

Sin embargo, pasó algo que no se ve a menudo. Una noche, Neal Schon estaba navegando en internet, cuando se encontró con una banda llamada The Zoo , quienes tocaban en bares de mala muerte en Filipinas y subían los videos de sus presentaciones a YouTube.

La banda Zoo hacía covers de temas de The Police , Journey, entre otros. Pero cuando Neil vio este video, literal, se quedó helado…

El vocalista de Zoo era muy bajito de estatura, pero de un registro vocal impresionante. Su nombre era Arnel Pineda.

En verdad, no había nada más que ver, Neal estaba convencido y le mostró el video al resto de la banda, quienes no podían creerlo. Neil se puso en contacto con Arnel para pedirle que se integrara a la banda, obviamente Arnel p ensó que se trataba de una broma , pero unos días después, Pineda ya estaba en San Francisco realizando una audición para convertirse en la nueva voz de Journey.

A partir de entonces, la vida le cambió al joven filipino, pues parecía que estaba viviendo en un cuento de hadas. Arnel Pineda cargaba en su espalda con un pasado muy difícil. Venía de Manila, de una familia de sastres, pero sus primeros 12 años los pasó entre penurias, al grado de que debido a que su madre estaba enferma , tuvieron que vender lo poco que tenían para que ella pudiera seguir con vida.

De los 13 a los 14 años de edad, vivió en la calle , donde pasó hambre y mucha incertidumbre. Sobrevivía con la ayuda de algunos conocidos. Para conseguir un poco de comida cantaba en fiestas y reuniones. Y realmente empezó a salir de esta crisis cuando fue acogido por uno de sus familiares.

A los 15 años se decidió a formar su primera banda, con la que ganó un concurso de rock en su país. En 1999, su potente voz llamó la atención del sello Warner, el cual le grabó un disco como solista. En 2005 formó Zoo y el resto es historia…

Su difícil pasado ya sería solamente un recuerdo, pues luego de conocer a todos los integrantes de Journey, y tras algunos ensayos, todo estaba listo para que Arnel Pineda hiciera su debut mundial como su nuevo vocalista. Lo hizo nada más y nada menos que en el Festival de Viña del Mar 2008.

Arnel no pudo hacerlo mejor y le tapó la boca a aquellos que dudaban de él, sobre todo a los fans de la banda. La consagración con el público llegó cuando se presentaron en el Movistar Arena, el cual se abarrotó y donde demostraron que Journey es una máquina musical capaz de levantar hasta a los muertos.

Ahora que Journey tiene un segundo aire, Arnel pasó de ser un desconocido a una celebridad que no olvida sus orígenes. En su regreso a Filipinas, realizó un show histórico en Manila, pero también se dio el tiempo para buscar a su antigüa banda y echarse un palomazo en un bar.

Su conmovedora historia quedó plasmada en el documental “Don't Stop Believin': Everyman's Journey”.

Con información de Guioteca y Kienyke

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La historia de la banda de rock «Journey»: un viaje musical de éxitos

• 7 de septiembre de 2023 7 de septiembre de 2023
• 1 comentario
• Artistas y bandas

En el mundo de la música, hay algunas bandas que logran dejar una huella imborrable en la historia. Una de esas bandas es « Journey «. Con su sonido distintivo y sus letras emotivas, Journey se convirtió en una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos.

En este artículo, te llevaremos a través de un viaje musical para descubrir la historia de Journey, desde sus humildes comienzos hasta su ascenso a la fama mundial.

¡Prepárate para sumergirte en la historia de esta legendaria banda de rock!

Orígenes de Journey: de la formación a los primeros éxitos

La historia de Journey comienza en 1973 en San Francisco, California . La banda se formó originalmente con el nombre de « Golden Gate Rhythm Section » por el tecladista y vocalista Gregg Rolie , el guitarrista Neal Schon y el bajista Ross Valory . Poco después, se unieron el baterista Prairie Prince y el vocalista George Tickner .

El sonido de Journey en sus primeros años se caracterizaba por ser una mezcla de rock progresivo y jazz fusion. En 1975, la banda firmó con Columbia Records y lanzó su álbum debut homónimo, « Journey «. Aunque el álbum no tuvo un gran éxito comercial, estableció las bases para el sonido distintivo de la banda y les permitió comenzar a hacer giras y ganar seguidores.

Llegada de Steve Perry: el ascenso a la fama mundial

A pesar de sus esfuerzos, Journey aún no había logrado alcanzar el éxito masivo. Sin embargo, eso cambiaría en 1977 cuando reclutaron al vocalista Steve Perry . Con la incorporación de Perry, Journey encontró el último ingrediente que necesitaban para catapultarse a la fama mundial.

El primer álbum de Journey con Steve Perry, « Infinity » (1978), fue un gran éxito, alcanzando el puesto número 21 en las listas de éxitos de Estados Unidos. El álbum incluía el sencillo « Wheel in the Sky «, que se convirtió en uno de los primeros éxitos de la banda. Pero fue con su siguiente álbum, « Evolution » (1979), que Journey realmente comenzó a dominar las listas de éxitos. El álbum incluía los hits « Lovin’, Touchin’, Squeezin ‘» y « Just the Same Way «, y alcanzó el puesto número 20 en las listas de éxitos de Estados Unidos.

Los álbumes icónicos de Journey

A lo largo de su carrera, Journey lanzó una serie de álbumes que se convirtieron en verdaderos clásicos del rock. Estos álbumes no solo representaron el éxito comercial de Journey, sino que también consolidaron su estatus como una de las bandas de rock más importantes de la década de 1980.

• «Escape» (1981) : Uno de los álbumes más icónicos de la banda, «Escape» incluía algunos de los mayores éxitos de Journey, como «Don’t Stop Believin'», «Open Arms» y «Who’s Crying Now». Este álbum alcanzó el puesto número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos y vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo.
• «Frontiers» (1983) : Otro álbum destacado de Journey, «Frontiers» incluía éxitos como «Separate Ways (Worlds Apart)», «Faithfully» y «Send Her My Love». Al igual que «Escape», «Frontiers» alcanzó el puesto número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos y vendió más de 6 millones de copias en todo el mundo.

Estos álbumes son testamentos de la habilidad de Journey para crear música que resuena en el corazón de sus oyentes y sigue siendo apreciada por generaciones posteriores.

La evolución del sonido de Journey a lo largo de los años

A lo largo de su carrera, Journey experimentó una evolución en su sonido. En sus primeros años, la banda fusionó el rock progresivo y el jazz fusion para crear un estilo único. Sin embargo, con la llegada de Steve Perry , el sonido de Journey se inclinó más hacia el rock melódico y el AOR (Album-Oriented Rock).

En la década de 1980, Journey adoptó un sonido más comercial , con canciones pegadizas y estribillos memorables . Aunque esto atrajo críticas de algunos fanáticos más puristas del rock, también les permitió alcanzar un éxito masivo y llegar a un público más amplio. A medida que avanzaban los años, Journey continuó experimentando con su sonido, explorando influencias del pop y del rock alternativo.

El impacto de Journey en la escena del rock

El impacto de Journey en la escena del rock es innegable. La banda no solo logró un éxito comercial masivo , sino que también dejó una marca en la cultura popular. Canciones como « Don’t Stop Believin ‘» se han convertido en himnos atemporales y han sido parte de la banda sonora de innumerables películas, programas de televisión y eventos deportivos.

Además, el legado de Journey se extiende más allá de su música. La banda ha sido una influencia para muchas bandas y artistas posteriores, y su sonido ha dejado una huella en el rock melódico y el AOR. Journey también ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en reconocimiento a su impacto duradero en la música.

La separación de la banda y los proyectos en solitario

Después de años de éxito, Journey se separó en 1987. Los miembros de la banda decidieron tomar caminos separados y explorar proyectos en solitario. Steve Perry lanzó varios álbumes en solitario, incluyendo el exitoso « Street Talk » (1984), que incluía el hit « Oh Sherrie «. Neal Schon y Jonathan Cain formaron la banda Bad English, que tuvo éxito con su álbum debut homónimo en 1989.

Aunque los proyectos en solitario de los miembros de Journey tuvieron cierto éxito, los fanáticos siempre anhelaron el regreso de la banda. Y finalmente, en 1995, Journey se reunió con su formación clásica , incluyendo a Steve Perry. Sin embargo, Perry dejó la banda nuevamente en 1998 debido a problemas de salud, y fue reemplazado por Steve Augeri como vocalista principal.

El regreso de Journey y la incorporación de nuevos miembros

Desde su regreso en 1995, Journey ha seguido haciendo giras y lanzando nuevos álbumes . A lo largo de los años, han tenido varios cambios en su alineación, con Steve Augeri , Jeff Scott Soto y Arnel Pineda asumiendo el papel de vocalista principal en diferentes momentos.

En 2007, Journey lanzó el álbum « Revelation «, que incluía nuevas canciones y versiones regrabadas de algunos de sus éxitos anteriores. El álbum fue un éxito y alcanzó el puesto número 5 en las listas de éxitos de Estados Unidos . Desde entonces, Journey ha continuado haciendo giras y deleitando a sus fanáticos con su energía en el escenario y su catálogo de éxitos atemporales.

La historia de Journey es un testimonio de la perseverancia y el poder de la música para conectar con las emociones humanas. Desde sus humildes comienzos hasta su ascenso a la fama mundial, Journey ha dejado una marca indeleble en la historia del rock. Su música ha sido la banda sonora de muchas vidas y ha dejado una influencia duradera en la escena musical .

Si aún no has explorado la música de Journey, te animamos a que lo hagas. Sumérgete en sus canciones llenas de pasión y emoción, y déjate llevar por el viaje musical de esta legendaria banda de rock. ¡No te arrepentirás!

Preguntas frecuentes

1. ¿cuál es el álbum más exitoso de journey.

El álbum más exitoso de Journey es «Escape» (1981), que incluye éxitos como «Don’t Stop Believin'», «Open Arms» y «Who’s Crying Now».

2. ¿Qué miembros originales de la banda siguen en Journey?

Actualmente, ninguno de los miembros originales de Journey sigue en la banda. Sin embargo, Neal Schon, el guitarrista original, ha sido el miembro más duradero de la banda y ha estado presente en todas las etapas de la historia de Journey.

3. ¿Cuál es la canción más famosa de Journey?

La canción más famosa de Journey es «Don’t Stop Believin'». Esta canción se ha convertido en un himno atemporal y ha sido parte de la cultura popular desde su lanzamiento en 1981.

4. ¿Han ganado premios Grammy?

Sí, Journey ha ganado varios premios Grammy a lo largo de su carrera. En 1982, ganaron el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock por «Escape», y en 1997 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

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Steve Perry: ¿Qué fue de su vida tras dejar Journey?

por Redacción RPP

Tras el accidente de cadera que lo alejó definitivamente de la banda de rock, el cantante lanzó en 2009 un álbum recopilatorio con sus mejores éxitos.

A propósito del anunciado concierto que ofrecerá la mítica banda norteamericana Journey el próximo 2 de abril en el Jockey Club del Perú , muchos se preguntarán qué fue de la vida de su mítico vocalista, Steve Perry, quien dejó el grupo en 1997.

Haciendo un recuento de su paso por la banda de rock, se destaca su ingreso en 1978 y el cambio radical que le dio, pues impregnó un estilo más comercial y melódico, convirtiéndola en una de las más destacadas de los años 1970.

Cuando Perry se distanció de ‘Alien Project’, ingresó en reemplazo de Robert Fleis chman, haciendo su debut con Journey en el Old Waldorf en San Francisco el 28 de octubre de 1977.

Fue el vocalista de la banda en nueve álbumes: ‘Infinity’ (1978), ‘Evolution’ (1979), ‘Departure’ (1980), ‘Dream, Alter Dream’ (1980, una banda sonora japonesa), ‘Captured’ (1980, un álbum en directo), ‘Escape’ (1981, que logró el número uno en las listas del Billboard), ‘Frontiers’ (1983), ‘Raised on Radio’ (1986), y ‘Trial By Fire’ (1996).

En 1984, tras la gira del álbum ‘Frontiers’, lanzó su primer álbum como solista, titulado ‘Street Talk’ , nombre posterior de la primera banda de Perry Alien Project.

En 1985, Perry apareció en ‘Usa for Africa’, grabando junto con otras estrellas estadounidenses el sencillo ‘We Are the World’.

En 1993 propuso volver a la banda bajo la condición de que se cambiara de representante y se eligió a Irving Azoff y en 1995 retornó al grupo y se lanzó el disco ‘Trial by Fire’.

Sin embargo, las intenciones de remontar la banda con Perry se vieron truncadas cuando este sufrió un accidente de cadera y al rehusarse a operarse, Cain y Schon decidieron continuar la banda sin él .   El último trabajo del que se tiene cuenta es el que presentó en enero de 2009, cuando editó un compliado de grandes éxitos titulado ‘Playlist: The Very Best Of Steve Perry‘.

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¿Cómo luce hoy Steve Perry, el melenudo vocalista de Journey que se alejó 24 años del mundo de la música?

Guía de: Los 80

• Jorge Fuentes
• Ver biografía

Steve Perry nació en 1949 en la localidad de Fresno, California, y desde joven se interesó por la música. A los 25 años ya era el vocalista de una banda llamada Alien Proyect, pero, tras el fallecimiento en un accidente automovilístico del bajista del grupo, Richard Michaels, desconsolado por la tragedia, Perry decidió abandonar su carrera musical y trabajar en una granja de pavos y en el negocio en la construcción que tenía su padrastro.

Sin embargo, el alejamiento de la música para Steve Perry sería momentáneo. Por recomendación de su madre, Perry contestaría a una llamada de Walter “Herbie” Herbert, manager de una banda de San Francisco de música rock progresiva llamada Journey. Herbert, tras escuchar un demo de una canción cantada por Perry, impresionado por su cálida y poderosa voz de contratenor, decidió contratarlo para que reemplazara al antiguo cantante de su grupo, pues deseaba que Journey dejara atrás su sonido progresivo y de jazz fusión y adoptara un sonido más melódico y popular, similar al de bandas como Boston y Foreigner.

La llegada de Perry a Journey traería un nuevo sonido más pop y melódico al grupo, a pesar del descontento inicial de sus nuevos compañeros y de los fanáticos del anterior sonido de la banda. El primer disco del grupo, “Infinity”, lanzado en 1978, incluía “Lights”, una canción compuesta por el mismo Steve Perry y el guitarrista Neil Schon que comenzó a sonar progresivamente en las radios americanas y que se transformaría con el correr del tiempo en el primer gran clásico del grupo.

Después del lanzamiento de los discos “Evolution” (1979), “Departure” (1980), “Dream, After Dream” (1980, una banda sonora japonesa) y “Captured” (1980, un álbum en directo), Steve Perry y Journey lanzarían al mercado en 1981 “Escape”, el álbum que los consagraría internacionalmente y que alcanzaría el número uno en las listas de álbumes del Billboard gracias al impacto radial de los singles “Who’s Crying Now”, “Don’t Stop Believin” y la conocida balada “Open arms”, un sencillo que se transformaría en el gran clásico de la banda y que permanecería seis semanas en el número dos del Billboard Hot 100.

Journey en los años 80′.

Journey lanzaría en 1983 el álbum “Frontiers” y, tras la gira de promoción de ese disco, Perry lanzaría “Street Talk”, su primer álbum como solista. “Street Talk” se convertiría en un gran éxito mundial, obteniendo un doble disco de platino gracias a sus dos millones de copias vendidas. El single más popular de ese disco, además de la hermosa balada “Foolish Heart”, sería el single Oh Sherrie”, compuesta por Perry a la que era su novia por entonces, Sherrie Swafford.

En 1985 Steve Perry aparecería en la megabanda “USA for Africa”, grabando junto con otras rutilantes estrellas de la música estadounidense como Michael Jackson, Lionel Richie, Ray Charles, Bob Dylan y Bruce Springteen el sencillo “We Are the World”. En ese momento Perry se había convertido en una de las voces más populares de la música popular norteamericana, compartiendo protagonismo con cantantes como Don Dokken (Dokken), David Lee Roth (Van Halen), Jimi Jamison (Survivor), Joe Elliott (Def Leppard) y Lou Gramm (Foreigner).

En 1994, después de algunos años de inactividad artística, Perry lanzaría al mercado “For the Love of Strange Medicine”, su segundo disco solista, alcanzando el puesto 15 en el Billboard. Y, dos años más tarde, lanzaría junto a sus compinches de Journey “Trial by fire”, la última placa que grabaría junto al grupo. A partir de allí, para desconcierto de sus millones de fans repartidos en todo el mundo, Perry se sumergió en un prolongado ostracismo musical que duraría 24 años.

Según confesaría muchos años más tarde el propio Steve Perry, “Journey fue una banda muy afortunada de tener éxito, y en algún momento me sentí un poco consumido y agotado por las exigencias de un calendario intenso de gira y actividades. El alejarme fue una decisión impopular que se me ocurrió en ese momento. Cuando le comuniqué esta decisión a la banda no quedaron para nada contentos, aunque lo más importante y lo que realmente más me preocupaba eran los fans. Sabía que iba a ser una decisión dolorosa para mí alejarme, pero a veces sólo tienes que cuidarte; incluso si duele hacerlo, tienes que hacer eso”.

Steve Perry en la actualidad.

Perry agregó que “no tenía planeado irme tanto tiempo. Pero una vez que lo hice, había algo grandioso en detenerme. Regresé a mi ciudad natal y salí con amigos. Anduve en mi motocicleta por estos caminos rurales en las afueras de Fresno, donde nací y me crié, y realmente había algo catártico en ello. Fui a juegos de baseball, al cine y a ferias, me iba de vacaciones. Hice las cosas que hacen todos los demás. Necesitaba volver a una vida normal y dejar que eso fuera suficiente. Y fue maravilloso porque me sentí de nuevo como una persona normal”.

Perry agregó que “la verdad es que sólo quería salir del centro de atención. Ser exitoso en una banda como Journey es como dar vueltas por la tierra: cuando estás arriba, tienes que bajar, tienes que aterrizar, tienes que volver a tu ciudad natal y ser tú, no el tipo que estaba en el escenario todas las noches. Muchos me preguntan si extrañé mi vida de artista. Por supuesto que sí. ¡Fue terrible! Pero alejarme de todo eso también fue una forma de desintoxicación. Para mi fue grandioso sentir la adoración de los fans cada noche y los aplausos y la posibilidad de vivir el sueño de una estrella musical, considerando que yo venía de una ciudad pequeña. Haber tenido éxito con Journey fue un sueño hecho realidad, así que fue difícil alejarse de todo eso, pero la verdad es que estaba realmente agotado. Mi amor por la música se estaba volviendo realmente algo cuestionable en mi corazón, y tuve que parar. Fue difícil. No se lo dije a nadie, seguí trabajando y de repente todo colapsó y dije: no puedo seguir haciendo esto. Así que me alejé de la música, pero no pensaba que iba a durar más de veinte años”.

Steve Perry junto a Neil Schon, guitarrista de Journey, en la ceremonia en que el grupo entró al Salón de la Fama del Rock.

El 7 de abril de 2017 Steve Perry y Journey, banda que hasta la fecha ha vendido más de 80 millones de discos, ingresarían al Salón de la fama del Rock y en esa ocasión Perry sorprendería a todos los presentes con un emotivo discurso. Días después el mismo Perry confesaría que estaba trabajando en las canciones de su esperado tercer álbum solista, un disco que era una “expresión emocional” respecto a la pérdida de una pareja. “Yo me enamoré de esta persona, pero la perdí por el cáncer de seno hace cuatro años. En la mitad de este proceso estuve escribiendo algunas canciones y antes que la perdiera había realizado algunos borradores. Y desde hace un año comencé a grabarlo”.

Steve Perry lanzaría finalmente en octubre del 2018 “Traces”, su tercer álbum en solitario, en su esperado regreso a la música y para gran deleite de sus millones de fans, que debieron esperar casi dos décadas y media para verlo de nuevo tras un micrófono.

Video de Steve Perry y Journey: “Lights”:

Video de Steve Perry y Journey: “Open arms”:

Video de Steve Perry: “Oh, Sherry”:

Video de Steve Perry: “Foolish heart”:

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JOURNEY: “No podemos reunirnos con Steve Perry si él no quiere hacer nada”.

El nuevo disco de JOURNEY, ”Eclipse”, está lleno de buenas canciones pegadizas, pero difícilmente son singles: todas duran entre cinco y seis minutos. Me ha parecido curioso que, para una banda que se ha hecho grande con temas radiables de rock para todos los públicos, en este disco hayáis obviado el asunto y hayáis hecho lo que os ha apetecido.

“Estamos orgullosos de ello, de hecho (risas). Si de mi dependiera, éste es el tipo de disco que haría siempre. De principio a fin, es un disco que sirve de declaración de intenciones musical. No es algo que hayamos diseñado para la radio ni para fines comerciales. Claro que todas las canciones se pueden editar y recortar para su emisión en la radio, como ya hemos hecho con “City of Hope” y como podríamos hacer con muchas más, pero la verdad es que no quería hacer un disco de canciones cortas de por sí. Quería un disco de una duración correcta, aunque luego –si es necesario- siempre se puede editar algún tema para hacer el single”.

La mayoría de canciones suenan bien planteadas y no por durar más dan más vueltas absurdas sobre un mismo estribillo o melodía. He escuchado, incluso, que hay un cierto tema o concepto tras ellas, lo que quizá puede que incida en la duración.

“Bueno, cuando estuve componiendo con Jonathan Cain no quería estar pendiente del reloj. No es plan componer pensando ‘en treinta segundos, hemos de estar llegando al estribillo’. Es algo que sucede mucho cuando trabajas con compositores de éxito, tienen un cronómetro en la mano y te dicen “has de llegar más rápido al estribillo”, porque es su fórmula para componer temas pop de éxito. Ya sabes la frase: “don’t bore us, get to the chorus” (risas). No quiero pensar en esos términos, quiero ser más musical y si un tema ha de ser pegadizo, que lo sea porque tiene ese valor intrínseco, no porque hemos usado una fórmula magistral. También creo que el momento era ideal para hacer un disco así. Todo el mundo está atento a la banda y creo que “Eclipse” es un trabajo artístico más que ningún otro”.

El espíritu pop y pegadizo de JOURNEY sigue ahí, pero se podría decir que ha habido cierto toque progresivo en algunas de las canciones, aunque no sea evidente a la primera escucha.

“Quería hacer un disco más general, más capaz de acoger todos los estilos, un disco que pudiera gustar en todo el mundo. Estoy haciendo muchas entrevistas con medios europeos ahora mismo y a la prensa europea le encanta. Hay gente que dice que es el mejor trabajo desde “Trial By Fire” y eso es una pasada. Incluso nos han dicho que es la nueva versión de “Frontiers”, nuestro disco clásico. Quería componer el tipo de canciones y grooves que funcionan en nuestro show en directo. Muchas veces, cuando los fans escuchan un nuevo disco de JOURNEY esperan que hagamos continuamente nuevas versiones de “Separate Ways”, un tema con ese feel de la Motown y con un estilo similar. Y aunque nos gustan ese tipo de canciones, hemos querido poder explorar otros ámbitos también. En parte, todo esto es gracias a que Arnel es un cantante muy versátil al cual no hay nada que se le quede demasiado grande. Es un cantante más rockero que Steve Perry. Steve era un crooner, un cantante de R&B, aunque era bueno haciendo rock también. Los temas rockeros que hacíamos con Steve no tenían ese toque R&B, excepto en “Separate Ways”. Parecíamos los Four Tops con guitarras por encima. Eso nunca terminó de convencerme.”

(Se suena los mocos) “Perdona, estoy fatal de la alergia. En Florida, que es donde estoy, la cosa está muy mal para los alérgicos”.

¿Ese enfoque rockero de la voz de Arnel fue aparente desde un primer momento? ¿O lo ha ido desarrollando a medida que ha cuajado con vosotros?

“Arnel sonaba a Arnel desde el primer momento. En éste disco puedes escuchar lo mismo que yo pude escuchar cuando ensayamos juntos la primera vez. Tiene muchos estilos distintos en su voz, el rockero es tan solo uno más. Ahora podemos experimentar mucho más musicalmente”.

Cuando, en el año 2007, echasteis a Jeff Scott Soto y encontrasteis a Arnel Pineda, mucha gente pensaba que no queríais experimentar precisamente. Que lo único que queríais era encontrar a un clon vocal de Steve Perry para poder aprovechar el tirón nostálgico.

“Eso también era parte del asunto, claro. Queríamos a alguien que le hiciera justicia a nuestro catálogo clásico. Esas canciones están grabadas a fuego en la mente colectiva de los seguidores del grupo y quieren escucharlas exactamente como se concibieron. Teníamos que garantizarnos un vocalista que pudiera recrear la voz de los viejos clásicos pero que, a la vez, nos permitiera ir en una dirección nueva. Eso no lo podíamos hacer con muchos de los vocalistas que encontramos en la búsqueda. Muchos eran clones, gente de bandas tributo a JOURNEY y cosas por el estilo. Sonaban exactos, iguales que Perry. La métrica que empleaban era la misma, la pronunciación, los movimientos…pero eso no era lo que queríamos. En ese caso habríamos parecido una banda de Las Vegas.”

“La decisión fue la correcta, porque las cosas se están abriendo para JOURNEY en todo el mundo ahora. El perfil de la banda está creciendo por momentos y vamos a pasarnos dos años de gira con “Eclipse”. Estamos yendo a países en los que nunca antes habíamos estado y agotamos entradas. Es una pasada. Hay muchos fans en lugares del mundo que no sabía ni que existían”.

Lo que encuentro más curioso es que, mientras la mayoría de bandas de vuestra era y estilo tan solo están interesados en hacer giras nostálgicas tocando los clásicos año tras año, JOURNEY siguen interesados en sacar nuevos discos y potenciarlos en el directo.

“Esto sucede porque compongo con el corazón. Lo que hago sale de ahí, de lo más profundo de mi alma y de mi cabeza. Cuando compongo una canción quizá todo comienza con una idea que me viene a la cabeza mientras realizo un largo viaje en motocicleta, por ejemplo. Una melodía se instala en mi cabeza, o una parte de guitarra, y a partir de hay voy desarrollando. Es como pintar un cuadro: has de sentir el cuadro antes de pintarlo. Yo escucho el paisaje en mi cabeza antes de comenzar a componer.”

¿Qué utilidad tiene un productor cuando trabaja con músicos que llevan 40 años tocando y ya saben como quieren sonar y hacer sus canciones?

“Entre Jonathan Cain y yo siempre realizamos los arreglos. Eso ha sido así desde los viejos tiempos. Nunca nos hemos sentado a ensayar con alguien que nos dirija, porque no necesitamos esa figura. Ya podemos sacar las canciones y arreglos nosotros solos. La única ocasión en que eso sucedió, los resultados no fueron demasiado buenos. El productor es una figura que debe venir y capturar lo mejor de ti. No ha de ser alguien que sobreponga su visión a la tuya. Hay productores ahí fuera que hacen discos que suenan más al productor que a la banda. No me interesa eso. Quiero que sonemos como JOURNEY, que es de lo que se trata. La banda es quien ha de componerlo todo, quien ha de idearlo todo. El productor ha de grabarlo y producirlo correctamente.”

Cuando metisteis a Arnel Pineda en la banda, mucha gente comenzó a decir “oh, han metido a un clon de Steve Perry en la banda, ¿por qué no vuelven con Perry y ya está?”. Imagino que todo tiene su historia. La gente quiere saber porque no hay una gran reunión de JOURNEY con Steve Perry.

“Se lo suelo explicar a la gente, pero a la gente no le interesa escucharlo (risas). Luego comienza a haber rumores y tonterías circulando por internet, diciendo que la culpa es mía, que yo no le quiero en la banda. Es todo mentira. La razón real es que no quiere cantar. No quiere cantar con nosotros y no quiere cantar en su propia carrera en solitario. Es algo que debería ser obvio para la gente a estas alturas, porque no ha hecho nada en años y años y años. Pasa el tiempo y si el hubiera querido hacer algo, lo habría hecho. La puerta siempre ha estado abierta para él, pero no quiere cantar”.

¿Es realmente cierto que se destrozó la voz y que ya no puede cantar?

“No tengo ni idea. No le he visto ni he hablado con él desde que coincidimos en el Hollywood Walk of Fame hace unos años. Y eso fue todo”.

He leído que es un socio o accionista en la empresa de la banda. ¿Es cierto?

“No se que decirte al respecto. Escucho nuevas historias cada día y al final tan solo pienso que no merece la pena escuchar. Siempre hay algo nuevo en el aire. Siempre he dicho cosas buenas de Steve Perry recordando los buenos momentos que tuvimos cuando éramos más jóvenes: cuando comenzamos a componer juntos y me ayudó a sacar algo completamente distinto de mi guitarra. Nunca había trabajado con un vocalista como el en toda mi vida. Fue una pasada conseguir esa química juntos. Aprendí mucho con él sobre como componer otro tipo de canciones y conseguimos un legado enorme de canciones. Pero eso es todo. No ha hecho nada nuevo en años y JOURNEY siguen adelante y funcionando muy bien. Si la gente no puede superar el hecho de que no estamos trabajar juntos…pues que busquen una solución, ¿sabes? No podemos hacer esto si el no quiere”.

“No soy una persona a la que le guste quedarse quieta o ir hacia atrás. Si estoy conduciendo un Lamborghini, no voy a ir hacia atrás. Voy a ir hacia delante y a toda pastilla. No quiero esperar a nadie, la vida es demasiado corta. Hay mucha música que puedes hacer mientras estás sentado esperando a alguien. El perfil que la banda tiene ahora es tremendo. Finalmente se nos acepta como un grupo internacional, fuera de Estados Unidos. Creo que tenemos más popularidad que nunca. A fin de cuentas, ha sido una decisión correcta no esperar a nadie”.

Mira lo que ha pasado ahora con “Don’t Stop Believin’” en el último capítulo de “The Sopranos” y “Glee”. Gente que no tenía ni idea de la existencia de JOURNEY conoce ahora a la banda gracias a una canción de hace treinta años. ¿Te sorprende?

“Don’t Stop Believin’” tiene una historia divertida. Compusimos el tema en mi estudio de Oakland. Jonathan tenía la entrada de piano, yo tenía la sección B, Jonathan tenía unas ideas para las letras…pusimos ese tema en orden en cuestión de un día. Y cuando estuvo acabado pensé “este tema podría ser muy grande”. Y cuando salió el disco, “Escape”, no fue de lejos la canción más popular, fue “Open Arms”. Es divertido. Cuando escuché el tema en los ’80 pensé “será un tema muy popular”, pero costó treinta años que la gente estuviera de acuerdo conmigo! (Risas)”.

Ahora Arnel está completamente integrado en la banda. Eso ayuda, porque ahora tienes una voz en mente cuando quieres componer una canción. ¿Cómo recuerdas la experiencia de mediados de la anterior década, cuando cambiasteis entre Steve Augeri, Jeff Scott Soto y Arnel Pineda y no sabías muy bien como iban a ser cantadas las canciones que componías?

“Sabía lo que quería, pero no sabía con quien (risas). Todo el mundo conoce la historia, pero yo no dejaba de mirar YouTube, buscando vocalistas de rock y soul que pudieran servir para JOURNEY. Te juro que debí escuchar a todos los vocalistas que existen en YouTube (risas). Me llevó días y días. Y cuando estaba a punto de dejarlo correr, vi un video de Arnel cantando un tema de SURVIVOR. En cuanto escuché la voz, me puse en pie y dije “esa es la voz”. Tenía una voz, una voz completa, de tenor alto, y con mucha potencia. El tema que cantaba era difícil, aunque no recuerdo el título, pero recuerdo que lo escuché y dije “es muy bueno”. Luego le vi cantando en directo todo tipo de material: temas de Sting, de LED ZEPPELIN, de todo el mundo. Pensé “¿qué hay que no pueda cantar este tío?” Era más versátil que cualquier otro vocalista que conociera. Y todo lo hacía por su cuenta, con su voz. Cuando lo escuché cantando temas de JOURNEY dije “esto es todo”. Me daba igual que hablara inglés o no, que estuviera en Manila o donde fuera. Llamé al management y dije “este es el tío, tenemos que contactar con él”. En el momento en que lo escuché, se me erizó el vello de los brazos y supe que lo habíamos encontrado. Hablé con él por teléfono y vi que era el tipo más humilde que te puedes echar a la cara. Fue entonces cuando dije “este tío me cae realmente bien”.  No había duda de que teníamos que trabajar juntos”.

Ha sido difícil para él integrarse en JOURNEY.

“Pasamos por una época de conflicto en ese sentido, las diferencias culturales y de estilo de vida son muchas y había que salvarlas. Por suerte, tenemos un buen management y conseguimos que la banda saliera adelante. Siendo un fan de JOURNEY, habría sido muy triste si Arnel hubiera tenido que abandonar la banda después de conseguir entrar en ella. Por suerte, salimos adelante”.

¿Es el vocalista con el que crees que la banda finalizará su historia?

“Arnel es el tipo. Es el que queremos tener en el grupo”.

Podríais seguir tocando los grandes éxitos para siempre, girando por todo el mundo. ¿Cómo equilibras las nuevas canciones en el set para no incordiar a quienes van a escuchar simplemente los clásicos?

“Nunca vamos a dejar de tocarlos viejos temas, porque es lo que somos. Con esos temas, la gente se vuelve loca, los aman con todo su corazón. Pero a la vez vamos metiendo nuevas cosas en el set, porque los nuevos temas también son buenos. El otro día hicimos un pequeño show corporativo y lo basamos todo en los hits, pero añadimos “City of Hope” de “Eclipse” para ver como funcionaba. La gente se volvió loca y nunca habían escuchado antes el tema”.

“Tenemos un nuevo técnico de sonido ahora que es excelente y eso marca una gran diferencia, especialmente a la hora de tocar nuevas canciones. Si algo suena muy bien, la gente reacciona. En Sudamérica tocamos un montón de canciones nuevas, pero la gente no lo estaba recibiendo como es debido. En ésta gira, va a ser todo muy distinto. ME siento incluso vacilón hablando de ello! (Risas).”

El sonido de guitarra que tienes en “City of Hope” y “Chain of Love” es muy propio de The Edge de U2.

“Pero yo toco los arpegios completos, sin jugar con el eco simplemente! (Risas)”

¿Habrá fechas en España en ésta gira?

“Vamos a estar girando durante dos años. Estamos intentando meter todas las fechas europeas que podemos en la gira de verano, tantas como los promotores quieran. Hay promotores que son muy cautos a la hora de darnos el dinero que necesitamos para ir a tocar. Esperamos que ésta gira europea despierte el hambre de JOURNEY en Europa y podamos volver más adelante durante la gira. Espero que podamos ir en el 2012”.

Sergi Ramos ([email protected])

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Journey anuncia nuevos integrantes en la banda

Hace algunas horas la banda Journey presentó a sus nuevos integrantes, el bajista Randy Jackson , en la batería Narada Michael Walden y en el teclado Jason Delatka. Además, tocaron una versión  distante de “Don’t Stop Believin” para el evento virtual de “UNICEF We Won’t Stop”.

“Ok, amigos, ya es oficial. ¡ Randy Rackson es nuestro nuevo bajista!”, dijo un entusiasmado Neal Schon en sus redes sociales. “¡Es público! Narada Michael Walden en nuestro nuevo batería. Además, el talentoso Jason Derkatka también tendrá un puesto en la banda “, volvió a escribir.

We were so happy to be involved with unicef with all the amazing artists, for such a great cause 🙏🏽 thank you @mmercuriadis 🙌🏽welcome to our Journey family @yo_randyjackson @naradamwalden and jason_derlatka… https://t.co/XUohk72HWc — NEAL SCHON MUSIC (@NealSchonMusic) May 24, 2020

A pesar del distanciamiento, han demostrado que están compenetrados y en forma para continuar con el legado de la mítica banda originaria en San Francisco. Este nuevo grupo llega después del despido al bajista Ross Valory y al baterista Steve Smith   a comienzos de este año.

Por otro lado el currículum de Jason Derlatka va mucho más allá del rock. El teclista ha compuesto canciones para grandes series de televisión como ‘House M.D.’ o ‘The Resident’. Anteriormente, el músico ya había tocado con Journey en ocasiones puntuales.

“Esta es una nueva etapa para nosotros y tengo muchísimas ganas de comenzarla”, sentenció Schon, refiriéndose a Journey como “una fuerza imparable”.

Couldn’t agree more. This is a completely new chapter for us and can’t wait to get to it ! https://t.co/e1eXxe3md7 — NEAL SCHON MUSIC (@NealSchonMusic) May 24, 2020

Sabemos que Walden es un gran referente de las baquetas por trabajar con Whitney Houston, Mariah Carey o Aretha Franlik. También ganó premios en la categoría del álbum del año por su trabajo en la banda sonora de The Bodyguard (Guardaespaldas). Si se trata de rock, él compartió escenario al lado de Jeff Beck y Elton John.

Este el video de su debut:

A principios de este mes, Journey canceló su gira norteamericana 2020 anunciada anteriormente debido a la pandemia de coronavirus que está arrasando el mundo. Se suponía que el tour de 60 fechas con The Pretenders comenzaría el 15 de mayo en Ridgefield, Washington.

Acerca de Journey:

Es una banda de rock creada en 1973 en San Francisco, Estados Unidos, por el teclista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, integrantes originales de Santana. De estilo rock progresivo en sus inicios, fue cambiando a un estilo más melódico con la incorporación del vocalista Steve Perry en 1978, quien con su voz convirtió a la banda en una de las más destacadas de los años 1980.

G o o g l e

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JEFF SCOTT SOTO NUEVO VOCALISTA DE JOURNEY

19 de Diciembre de 2006 – Jeff Scott Soto ha sido nombrado de manera oficial nuevo cantante de Journey. El cantante cubre así el hueco dejado por Steve Augeri, quien tuviera que abandonar la gira estadounidense con Deff Leppard que comenzó el 23 de Junio a los pocos días de su inicio a causa de una enfermedad.

«Estamos muy agradecidos a Steve por todos los años dedicados a Journey» dicen Journey e un estamento adjunto. «Damos las gracias a Steve por su trabajo duro y le deseamos sólo lo mejor en sus futuros esfuerzos.»

En los meses anteriores Jeff nos ha demostrado a nosotros y a sí mismo que puede cantar nuestros temas de manera espléndida y estamos muy felices de darle oficialmente la bienvenida como parte de la familia.Estamos muy emocionados de comenzar un nuevo capítulo con Jeff y muy emocionados por ver que cosas puede depararnos el futuro".

Steve Augeri comunica: « Cantar para Journey durante estos últimos 8 años ha sido el reto más importante y la mejor recompensa de mi carrera. Me gustaría aprovechar esta oportunidad para agradecer a la banda y especialmente a los fans el haber tenido el privilegio de haber formado parte de este legado musical que ha tocado tantos corazones y tantas almas. Deseo todo el éxito y la felicidad posibles a mis compañeros y que continúen haciendo buena música en el futuro, al igual que yo trataré de hacerlo por mí mismo".

Jeff Scott Soto añade: « Con placer, acepto la oferta de continuar mi andadura con Journey ahora como vocalista titular tras unos increíbles meses de gira juntos. También guardo especial respeto por Steve Augeri por haber ayudado tanto a Journey a perpetuar su legado durante aproximadamente una década y a Steve Perry por co-crear dicho legado. Ahora espero poder aportar y ayudar mucho a dirigir este barco en su siguiente etapa".

Desde que Soto hiciera su primera aparición con Journey el 7 de Julio en Bristol, VA, sus actuaciones han generado delirantes críticas:

«El nuevo vocalista de Journey es fantástico. Jeff Scott Soto es un vocalista extremadamente talentoso que maneja con gran facilidad las muchas notas altísimas y la gama alta del repertorio de Journey. Los fans de Steve Perry nunca han olvidado la marcha del vocalista de la banda, pero aquí estoy yo para deciros que este tío podrá hacerles olvidar. Y si, si cierras los ojos suena como Steve Perry, pero –¿Cómo te atreves?-dicen algunos…Es quizá más apasionado y lleno de vitalidad. Éxitos como «I’ll Be Alright Without You» o «Wheel in the Sky» han mostrado su portentosa voz.»

–Lorilee Craker, Grand Rapids Press

«¿Pordía Soto acallar esto? Por supuesto. Su voz y su presencia en directo fueron impresionantes.

–Dave Ferman, Ft. Worth Star-Telegram

«Soto es un vocalista realmente fuerte, en la lucha por emular el chorro de voz que poseía entonces (Steve) Perry, él consigue de sobradamente hacerlo con un estilo que mezcla energía conlos cambios dominantes sin apenas esfuerzo».

–Johnny Loftus, Metro Times Detroit

Steve Augeri está actualmente grabando su álbum de debut en solitario que DE MOMENTO se prevé que salga a la venta en verano de 2007. El vocalista también está dando los toques finales a la esperada continuación del clásico del AOR Tall Stories, previsto para comienzos de 2007. Para más info, visitar www.steveaugeri.com

Journey: Neal Schon (guitarra), Ross Valory (bajo), Jonathan Cain (teclados), Deen Castronovo (batería) y Jeff Scott Soto (voces) están actualmente confeccionando planes para el 2007.

Comunicado oficial: https://www.journeymusic.com/index2.html Fotos: https://www.tntpayne.com/

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Rock&Pop

La canción de Journey que es considerada ahora como la más grande de la historia

Recientemente se declaró un clásico de la banda Journey como el más grades de todos los tiempos por sus ventas.

• Por Diego Urzúa Santelices
• 12 Feb, 2024. 16:29 hrs

Journey es una de esas bandas que no pasan desapercibidas gracias a lo que significó en su década.

Pocas agrupaciones y artistas, lograron lo que el conjunto de San Francisco pudo con tanto ingenio y perseverancia.

Con acordes comerciales, ritmos clásicos y una voz característica, deslumbro por sobre muchas otras. Lo que les valió inmortalizarse ante todo el mundo que vibra con lo musical.

Temas como "Lights", "Any Way You Want It" y "Open Arms" , llegaron sumamente lejos en lo que partió como un sueño.

Sin embargo, hoy esta banda hace noticia debido a que tienen una canción aún más clásica, que ganó una importante condecoración. La cual se debe directamente a las ventas que logró dicho himno.

Un reconocimiento muy importante para Journey

De todos los singles que existen de esta agrupación norteamericana, hay uno que termina siendo el más común.

Hablamos de "Don't Stop Believin'" , la cual pasó a ser la canción más grande de todos los tiempos.

Un hito aplaudible, debido a la trayectoria y el significado de esa canción para toda una generación que sigue más vigente que nunca.

Este se dio a que lograron hace poco, vender entre compras presenciales y streaming, 18 discos de platino. Lo que significa según Rockaxis , que vendieron 18 millones de copias. Esto solamente en Estados Unidos. Siendo todo un hito, el cual superó a músicos como Ed Sheran y Drake.

Todo esto lo certificó la industria dedicada a las ventas de discos, RIAA. Convirtiendo al tema que la rompió desde la década de los 80', en el más grande de todos los tiempos.

Para Journey incluso, significó nada más y nada menos que su primer número uno como agrupación musical. Potenciado desde sus inicios, lo que más tarde podría hacer, perdurando en el tiempo.

Sin dudas un gran logro, el cual pondrá felices, tanto a los fanáticos del grupo, como a los que vibran con el rock en sí.

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mié. 16 octubre, 2019 09:26

Por primera vez en Concepción: Steve Augeri ex vocalista de Journey trae espectáculo que rememora éxitos de la banda

El ex vocalista de legendaria banda Journey, Steve Augeri, tras una serie de presentaciones a lo largo de todo Chile, llega a Concepción con un concierto único para interpretar todos los éxitos que marcaron a toda una época.

Steve Augeri, uno de los vocalistas de la exitosa banda Journey llega a Concepción con un espectáculo que contará con clásicos que marcaron un hito en la agrupación.

Éxitos como Don’t Stop Believin, Open Arms, When You Love a Woman y Who’s Crying Now son algunos que Augeri interpretará el próximo domingo 17 de noviembre, en el Teatro Universidad de Concepción a las 19.00 horas.

Augeri perteneció a algunas bandas de hard rock y trabajaba como gerente en una tienda de GAP cuando recibió el llamado del grupo para cumplir la difícil misión de reemplazar a Steve Perry, antiguo vocalista de Journey. Este fue un desafío que supo adjudicarse desde su primer tour junto a una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos.

Desde entonces, el cantante fue un pilar clave en la agrupación, siendo parte de la formación principal de Journey en el periodo de 1998 hasta 2006, en el que grabó los discos Arrival, Red 13 y Generations , además la canción Remember Me que forma parte del soundtrack oficial de la película Armageddon y que se convirtió en un clásico en el repertorio de la banda.

Con una exitosa carrera solista y junto a Journey, Steve, se ha consolidado como un cantante de gran calidad y versatilidad. Esto ha sido demostrado en sus shows en Chile, en los que ha dejado satisfechos a todos los fanáticos que esperan presenciar en vivo las canciones que marcaron generaciones y que Steve las interpreta bajo el concepto “Journey formed lead vocalist Steve Augeri” , que lo tiene girando alrededor del mundo, desde Puerto Rico a Japón.

Además, el cantante agendó shows en Santiago y Puerto Varas, en el Casino Dreams y Gran Arena Monticello respectivamente, para culminar lo que será su paso por el país. Para su presentación en Concepción las entradas ya se encuentran disponibles por sistema TicketPlus.cl (www.ticketplus.cl) y sin recargo en boleterías del Teatro Universidad de Concepción.

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Interpol ofrece el show más grande de su carrera en Ciudad de México: Los 5 mejores momentos

La banda tocó el 20 de abril en el Zócalo ante más de 160.000 personas.

Por Natalia Cano

Natalia Cano

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Interpol celebró el sábado (20 de abril) el concierto más multitudinario de su carrera con un show gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México, donde reunió al menos 160.000 asistentes, según cifras de las autoridades capitalinas.

Fue, en palabras del vocalista Paul Banks, la “noche más especial” y “un gran honor” presentarse en un sitio histórico para un país con el que mantiene una relación muy cercana desde hace dos décadas, y al que la banda — también conformada por el guitarrista Daniel Kessler y el baterista Sam Fogarino (quien se recupera de una operación y fue cubierto por Chris Broome) — ha visitado poco más de una veintena de ocasiones. Banks vivió y estudió en México cuando tenía 17 años. Eso explica en parte por qué se siente aquí en “su segunda casa”, como dijo a Billboard Español horas antes de su presentación.

Luego de mudarse a Nueva York para estudiar en la universidad, el vocalista regresó en 2005 a Ciudad de México convertido en una estrella de rock y ofreció uno de los conciertos que más memorables entonces para él. Cuenta que aquella noche, en el Salón Mexica del World Trade Center capitalino, sintió la “aterradora” belleza del público mexicano, cuando el lugar estuvo a punto de colapsar por la cantidad de gente reunida (cerca de 7.000, según la promotora Iguapop).

En esta ocasión, en el Zócalo — la principal plaza pública del país y la segunda más grande del mundo detrás de la de Tiananmen en China — todo estuvo impecable, incluyendo el sonido, las luces y la logística. El Gobierno de Ciudad de México desplegó un operativo con cientos de policías que vigilaron el llamado Primer Cuadro de la ciudad y calles aledañas, donde fueron instaladas enormes pantallas para que más gente pudiera disfrutar el concierto sin adentrarse en la multitud. Aunque hubo una ligera llovizna horas antes del show, los ánimos no decayeron.

Interpol se suma a una lista de estrellas internacionales que han atuado en el Zócalo, como Paul McCartney, Roger Waters, Justin Bieber, Shakira, Rosalía, Café Tacvba y Vicente Fernández, entre otros.

A continuación, nuestros cinco momentos favoritos de su concierto, incluyendo el setlist completo.

“Evil” en mariachi

Antes de que tocara la banda telonera, Water From Your Eyes de Nueva York, una voz anunció que había una sorpresa por parte de Paul Banks, mientras un grupo de mariachis se apoderaba del escenario. Primero sonó “El Son de la Negra”, una de las canciones más populares del cancionero mexicano. A esto siguió una versión mariachi del éxito “Evil” de Interpol un detalle que los asistentes celebraron con gritos y aplausos.

Después de interpretar el clásico “El Rey” de José Alfredo Jiménez, volvieron a interpretar “Evil” para dejar a los presentes listos para el gran show.

Todos los hits

Durante poco más de hora y media, Interpol interpretó más de una veintena de éxitos, haciendo un recorrido por sus siete álbumes de estudio, aunque centrándose mayormente en Turn on the Bright Lights (2002), Antics (2004) y Our Love to Admire (2007). Así sonaron en el Zócalo canciones como “Obstacle 1”, “Rest My Chemestry”, “All the Rage Back Home”, “The Rover”, “PDA”, “Pioneer To The Falls” y “Say Hello to the Angels”.

Aquí el playlist completo del concierto:

1. “C’mere” 2. “Say Hello to the Angels” 3. “Narc” 4. “My Desire” 5. “Obstacle 1” 6. “Lights” 7. “Pioneer to the Falls” 8. “The Rover” 9. “All the Rage Back Home” 10. “Rest My Chemistry” 11. “PDA” 12. “Toni” 13. “Try It On” 14. “Not Even Jail” 15. “NYC” 16. “Evil 17. “Public Pervert” 18. “Slow Hands” (Encore) 19. “Untitled” 20. “No I in Threesome” 21. “Stella Was a Diver and She Was Always Down”

Celebración anticipada

El trío neoyorquino festejará el 20 aniversario del lanzamiento de Antics con una gira conmemorativa que comenzará en el Reino Unido en noviembre. Pero aprovechando su actuación en el Zócalo, celebró de manera anticipada al incluir varias canciones pertenecientes a ese álbum de 2004, como “C’mere”, “Slow Hands”, “Narc”, “Public Pervert” y por supuesto “Evil”, que fue sin duda la más celebrada de la noche.

Se habla español

El público agradeció el gesto de Banks de interactuar con él en español en varias ocasiones. “Muchas gracias a la Ciudad de México por invitarnos a tocar en este lugar increíble, tan histórico con todos ustedes. Gracias por venir, y por hacer una memoria increíble para nosotros”, dijo Banks en perfecto castellano. En redes sociales, decenas de internautas celebraron que el vocalista se expresara tan bien en el idioma.

“Los amamos”

“Stella Was a Diver and She Was Always Down” marcó el fin del espectáculo, y Paul Banks agradeció profundamente al público mexicano, que no dejó de transmitir a la banda su cariño a través de aplausos, vítores y las luces de sus celulares, como se vio en particular durante la interpretación de “NYC” en un momento visualmente espectacular.

“Ya llevamos 20 años viniendo a México y siempre tienen un sitio muy especial en nuestros corazones”, dijo el vocalista ante la euforia de los asistentes. “Las palabras no llegan a comunicar lo que sentimos por ustedes. Gracias por venir y por apoyarnos todos estos años, los amamos”.

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Interpol enciende las luces brillantes del Zócalo de la Ciudad de México

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Interpol en el Zócalo, sonaba como una invitación extraña para aquellos que no conocen mucho de la banda de rock, pero era una evolución lógica para los admiradores de la agrupación estadounidense en México, donde lograron reunir a cerca de 160.000 asistentes en la plaza principal de la capital.

Ahora Interpol pertenece a un selecto grupo de artistas que han conquistado el Zócalo como Paul McCartney, Roger Waters, Café Tacvba, Los Fabulosos Cadillacs y Julieta Venegas. Desde que fue anunciado, a comienzos de abril, el concierto creó una expectativa total, pues representó el de mayor convocatoria de su carrera.

Aunque fuera Interpol es una banda alternativa que se presenta en foros mucho más pequeños que el Zócalo, en México llena regularmente espacios como el Palacio de los Deportes, con capacidad para 20.000 asistentes y ha sido artista principal de festivales masivos como el Corona Capital y el Vive Latino, pasando por dos conciertos en el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza-Iris, de modo que su debut en el Zócalo del centro histórico era “natural” para sus fans mexicanos.

“Llevamos 20 años viniendo a México y siempre ha sido… bueno en nuestro corazón es un ‘second home’ (segundo hogar), un sitio tan especial en nuestros corazones que ni las palabras llegan a comunicar cómo nos sentimos hacia todos ustedes. Gracias por venir, por apoyarnos, ‘we love you’ (los amamos)”, dijo el vocalista Paul Banks en español antes de interpretar “Lights” de su álbum homónimo de 2010.

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Banks estuvo acompañado por el guitarrista Daniel Kessler, otro de los fundadores de la banda, pero el baterista Sam Fogarino había anunciado en sus redes sociales que por cuestiones de salud no podría acompañarlos en su gira y esto incluyó el concierto del Zócalo en el que fue reemplazado por Chris Broome. Brandon Curtis estuvo en los teclados y coros.

No defraudaron, el repertorio que estuvo lleno de éxitos como “PDA”, “Evil”, “Obstacle 1” y “Slow Hands”. Había posibilidades de que tocaran todo su famoso segundo álbum “Antics”, por su 20 aniversario, como lo harán en otros conciertos de su gira, en cambio, pasaron por toda su discografía desde su álbum debut de 2002 “Turn On The Bright Lights” hasta “The Other Side Of Make-Believe” de 2022.

Muy a modo, las luces de los edificios antiguos que rodean el Zócalo se encendieron en rojo, creando un efecto muy similar al de la portada de su primer álbum.

Después de una breve lluvia y la espera de horas de algunos de los primeros en formarse desde la calurosa tarde, el concierto arrancó con “C’mere”, también incluyó “Say Hello to the Angels”, “Tony”, “My Desire”, “All the Rage Back Home”, “Not Even Jail”, “The Rover” (cuyo video fue filmado en la Ciudad de México), “Rest My Chemistry” y una canción que no suelen tocar mucho en vivo, “Pioneer To The Falls” de su disco “Our Love To Admire” de 2007.

“Quiero tomar un momento para decir muchas gracias a la Ciudad de México por invitarnos a tocar aquí, en este lugar tan increíble, tan histórico con ustedes, gracias por venir para hacer una memoria querida para nosotros, para todos”, señaló Banks, quien también agradeció a todos los equipos que hicieron posible el concierto en el que brillaron igualmente temas como “Narc”, “NYC”, “Public Pervert”, “Untitled” y “No I In Threesome”.

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La velada terminó con una segunda vuelta para “Stella was a diver and she was always down”.

“Genial, realmente no había asistido a un evento gratuito aquí en el Zócalo, es un lugar muy importante y la acústica realmente está genial”, manifestó Julio Alberto Martínez, trabajador de compras en una empresa privada de 32 años, quien dijo que escuchaba Interpol desde su adolescencia. “Fue único, fue algo peculiar y algo digno de recordar”.

Tampoco podían faltar algunas sorpresas, un par de horas antes de que los astros salieran escenario, convocaron al Mariachi Fiesta Mexicana que interpretó clásicas como el “Son de la negra” y “El rey”, pero también se dieron tiempo hacer su propia versión de “Evil” de Interpol.

Poco antes de que arrancara el concierto, Interpol presentó un montaje de imágenes enviadas por fans de sus conciertos y visitas a México con “Evil” como fondo.

Los abridores fueron el dúo estadounidense Water from Your Eyes. Su vocalista Rachel Brown se dijo honrada de compartir el escenario en una fecha tan importante. Brown también expresó su apoyo a Palestina.

“Hay demasiada violencia en el mundo y mucha gente merece vivir bien y no les estamos dando la oportunidad, así que Palestina libre”, dijo antes de interpretar “True Life”.

“Este es el show más grande en el que he estado, así que gracias por estar con nosotros, Interpol va a estar increíble”, señaló Bron hacia el final de su presentación.

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