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Voyage dans le temps

Vous adorez par exemple l’époque médiévale, vous rêvez de vous replonger dans l’époque de la préhistoire, vous êtes fan des années 20 ? Partagez-le avec vos amis ! Utilisez une photo de vous pour l’invitation ou photos/images en relation avec la catégorie choisie, vos photos en diaporama sur votre ordinateur ou télé, quelques boissons , un menu et vous avez une soirée à thème simple à organiser et pas cher du tout. Vos connaissances en histoire et vos talents de chercheur sur internet ou autre vous aideront avec les différentes étapes de l’organisation de votre fête.

Vous rêvez d’une belle soirée voyage dans le temps ? Faites la venir chez vous le temps d’une fête ! Voici comment faire :

• Cherchez des images et informations sur la catégorie choisie.
• Créez l’invitation avec ces images. Vous pouvez également écrire un petit mot en y incluant des images de l’époque et écrire le texte comme par ex pour l’époque médiéviale en écriture gothique, pour la préhistoire inventez un dialecte etc… pour donner un avant-goût de votre fête aux invités.
• Utilisez les images comme décoration (imprimez-les ou utilisez-les comme diaporama sur votre télé ou ordi), posters comme par ex : des paysages avec des dinosaures si vous avez choisi cette catégorie, pour la soirée Elvis : des images de guitares et de son pays d’origine, une soirée disco : poster et images des années disco des groupes et chanteurs des années 80.
• Des ballons sont une excellente manière de vite mettre une ambiance de fête qui ne coute pas cher. Une boule a facette avec des spots pour des jeux de lumière pour être encore plus dans l’ambiance.
• Cherchez quelques recettes de repas ou des tapas typiques etc...
• Faites un quizz autour de la catégorie que vous avez choisi, un karaoké pour chanter les morceaux d’Elvis, élection du meilleur chanteur, testez vos connaissances sur la préhistoire, sur les vikings etc…, élection du meilleur déguisement etc...
• Pour d’autres activités vous pouvez élire le meilleur costume ou le meilleur sosie de la soirée, meilleur imitateur, concours de danse des années 20, 30 etc…, inspirez vous de vos recherches pour vos jeux. Avec de bonnes recherches vous allez pouvoir organiser une super soirée * Trouve de la musique.
• Faire la fête !

Wikipédia est une excellente source d’informations

Vous avez envie de faire un voyage dans le temps ? Ou peut-être découvrir une autre époque ?

On commence notre voyage dans le temps pas si loin et dans une époque précise :

Pour ensuite visiter des époques dans notre voyage dans le temps :

• Médiéval : Pour les jeux de l’époque médiévale, vous avez pour les enfants le jeu de la toupie et de lutte ici bien sûr il ne s’agit de vraie lutte mais uniquement pour s’amuser !!! Mais aussi les tournois de joutes équestres( à cheval), fabriquez des chevaux en carton et en guise de lance, utilisez des frites que l’on utilise pour jouer dans les piscines, c’est sympa ! Les jeux de société de l’époque : Jeu de dames, échecs ainsi que des jeux de balles. Trouvez de la musique médiévale. Et n’oubliez pas que c’était aussi le temps des croisades, cela peut aussi vous inspirez !
• Western cowboy/indien : Pourquoi ne pas reconstituer un village indien ou de western cowboy ou mélanger les deux.
• Préhistoire
• Renaissance
• Gaulois (astérix ) : Inspirez vous des films, Dessins animés et livres d’Asterix !
• Mille et une nuits
• Chevaliers de la table ronde

Autres idées de voyage dans le temps :

• Soirée Retro
• Soirée Elvis : Décorez la pièce de fausse guitare de l’époque d’Elvis, de posters de lui, de sa ville natale le mississippi. Collez sur les murs des grandes lettres LE KING ELVIS PRESLEY, Un poster de sa belle cadillac rose, déguisez vous comme lui, faites un concours et élisez le meilleur sosie, le meilleur imitateur , karaoké sur ces grands succès un quizz sur sa vie et ses chansons et films et…
• Par nostalgie : Manga : Albator, Dragonball Z, Candie etc. * Casimir * Retour à l’école

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Notre sélection de papiers peints Art déco pour voyager dans le temps

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Mouvement artistique popularisé dans les années 1920, le style Art déco inspire encore aujourd'hui la décoration. À travers le papier peint, il est aussi plus facile à adopter dans nos intérieurs contemporains. En associant des motifs géométriques aux lignes épurées, ces papiers peints Art déco célèbrent l'audace créative du début du siècle dernier. Outre le graphisme, on y retrouve des formes stylisées, caractéristiques du style décoratif : éventails, palmes et soleil... L'influence de la nature, et notamment du végétal, est considérable. Tout comme celle de l'architecture avec des références à l'Egypte. Les couleurs chatoyantes ainsi que les dorures somptueuses font de ces tapisseries, des chefs-d'oeuvre muraux. En jouant sur les contrastes et la symétrie, les décors muraux à suivre marquent l'intérieur du sceau de la sophistication. Certains modèles réinterprètent le style Art déco, quand d'autres jouent la carte de l'hommage historique. En somme ils nous proposent un voyage dans le temps.

Fusion de références historiques et de modernité, les papiers peints Arts déco de notre sélection permettent d'accentuer un mur avec un charme tout particulier, pour ne pas dire sophistiqué. Les motifs géométriques qui sont l'essence même du mouvement artistique né en 1925, s'entrelacent dans une danse visuelle envoûtante. On y retrouve des couleurs riches et intenses comme le bleu saphir, le vert émeraude, l'or et le noir. Chacune à leur manière, ces nuances mêlées aux formes stylisées (spirales géométriques, motifs végétaux et floraux) confèrent aux revêtements muraux intissés une certaine préciosité. Plus qu'un simple décor mural, les papiers peints à découvrir incarnent une époque fastueuse dont il est bon en ces temps troublés de se rappeler. Il y a fort à parier qu'ils traversent les époques avec élégance, tout comme l'architecture et le mobilier s'imprègnent encore aujourd'hui de l'Art déco. En cela, le mouvement des Arts décoratifs nous séduit par son esthétique intemporelle. - >> A lire aussi >> Oser le mix and match de motifs audacieux sans craindre de se tromper

1 - Un revêtement mural comme une marqueterie inspirée d'un cadre décoratif - En photo : Papier peint Biseau, collection Marqueterie Gold beige. Largeur 90cm. Composition : revêtement mural naturel sur intissé Arte, 196,56 euros/m (soit 218,40 euros/m2). Arte International - >> A voir aussi >> Ces effets de matière transforment les murs de la maison

Arte International

2 - Ce panoramique célèbre l'exubérance des années folles et nous faisant voyager dans le temps - En photo : Papier Peint Panoramique à motifs Art Déco avec Arcs Bleus et Rose, Claude. Existe en plusieurs coloris. À partir de 48,00 euros/m2. Hovia

3 - Un décor mural comme sur les bords du Nil : une inspiration très Art déco - En photo : Collection Bord du Nil. Papier peint Denderah. Intissé. 10,05 m x 68 cm. 6 coloris. 152 euros. Casamance - >> Pour aller plus loin >> Où les professionnels de la décoration d'intérieur puisent-ils leur inspiration ?

4 - Papier peint Art déco : une envolée fleurie sur les murs de la maison - En photo : Papier peint fleuri Hencroft Blue Primula, National Trust Papers. Paper peint intissé vendu au rouleau (10 m x 52 cm), 158 euros. Little Greene

Little Greene

5 - Les motifs graphiques du papier peint s'offrent des détails curvilignes - En photo : Papier peint Conway. Existe en plusieurs coloris. Papier peint intissé. Rouleau de 10 m. 166 euros. Zoffany en vente chez Etoffe - >> A découvrir >> Peinture graphique : ces inspirations font place à l'originalité sur vos murs !

Zoffany chez Etoffe

6 - Des tulipes stylisées habillent les murs de la salle de bains - En photo : Papier peint Tulipes, coloris bleu. Papier peint intissé vendu au rouleau, 184 euros. Isidore Leroy

Isidore Leroy

7 - Un éventail de matières précieuses pour un revêtement inspiration années 20 - En photo : Revêtement mural Rockefeller. Collection Quintessence. 72 euros le mètre linéaire, en 91cm de large. Nobilis

8 - Les formes géométriques se mêlent sur ce papier peint multicolore - En photo : Papier peint intissé IGGY coloris multicolore. Rouleau de 53 cm x 10 m. 19,95 euros. 4Murs - >> A voir aussi >> Comment rendre une salle à manger chaleureuse ?

9 - Le végétal en majesté à travers ce papier peint style Art déco - En photo : Papier peint Lotus BP 2003. Existe en plusieurs coloris. Largeur totale du rouleau : 53 cm/21", longueur du rouleau : 10 m. Ce papier peint est disponible en grand et petit motif. 203 euros. Farrow & Ball

Farrow & Ball

10 - Un motif noir et doré à la façon de Gatsby le Magnifique - En photo : Papier peint Music Hall Noir et doré. Existe en d'autres coloris. 84,70 euros. Casadeco - >> Pour aller plus loin >> Décoration vintage : pourquoi plaît-elle autant ?

11 - Une frise inspirée des Arts décoratifs pour personnaliser les zones de passage - En photo : Frise Basile. Vendu en rouleau de largeur 1m, longueur 5,6 m. Disponible sur mesure. 600 euros. Bien Fait

12 - Bleu et or, la combinaison détonante de ce papier peint géométrique à souhait - En photo : Papier peint Golden Curves. Existe en d'autres coloris. 46,71 euros. Caselio - >> A lire aussi >> Décoration murale : 20 erreurs à éviter pour créer un bel univers

13 - Un papier peint "1925", hommage à l'Exposition Internationale des Arts décoratifs et industriels à Paris - En photo : Papier Peint "1925" Beige Doré. Rouleau 10 m x 53 cm. Intissé lavable 8 coloris disponibles. Made in France. 115,90 euros. PaperMint

14 - S'approprier les codes graphiques du mouvement Art déco via ce papier peint - En photo : Papier Peint Vintage Art Déco des années 30 Vert Pétrole. 100 % écologique, imprimé sur de véritables feuilles de papier avec des encres à base d'eau végétaliennes et sans produits chimiques ni solvants. 1 pack contient 8 feuilles de papier peint. Chaque feuille mesure 70 x 100 cm, couvrant une surface totale de 5 m2. 75 euros. Maisons du Monde - >> A lire aussi >> Déco écoresponsable : comment consommer moins mais mieux ?

Maisons du Monde

15 - Des arches colorées se dessinent sur le linéaire du salon - En photo : Papier peint Arch Deco Bijou, Rebel Pink. 97,92 euros/rouleau. Rebel Walls

Rebel Walls

16 - L'éventail, le motif phare du style Art déco pose sur les murs de la salle à manger - En photo : Papier peint panoramique Tamara. Panneau de trois lés 60 x 280 cm. 276 euros. Mues Design - >> A lire aussi >> Calculez la quantité de papier peint dont vous avez besoin !

Mues Design

17 - Une myriade de formes abstraites twiste les murs du séjour - En photo : Papier Peint Art Deco Noir et Or. Longueur rouleau 10 m. 95 euros. Graham & Brown

Graham & Brown

18 - Quand la répétition du motif personnalise les murs du bureau - En photo : Papier peint Narina. Largeur 52 cm x Hauteur x 1005 cm, Raccord 52 cm. 149 euros/rouleau. Cole and Son vendu chez Au fil des Couleurs - >> A découvrir >> Quelle déco au-dessus du bureau ?

Au fil des Couleurs

19 - Le revêtement mural réinterprète le mouvement artistique des années 1920 - En photo : Papier peint Anna AA03 (existe en plusieurs coloris). Largeur 74 cm x longueur (hauteur) 300 cm. Existe en mate naturelle et mate lessivable. A partir de 95 euros le lé. Ressource

20 - Des lignes simples et épurées pour ce papier peint inspiré des Arts déco - En photo : Papier peint intissé Cercle art déco blanc et or. 22,90 euros. Leroy Merlin - >> A voir aussi >> 90 photos pour créer une chambre qui me ressemble

Leroy Merlin

21 - Un motif traditionnel du style Art déco en deux coloris clairs et lumineux - En photo : Papier peint Gatsby de la collection Retrospective Lelièvre & Leuleu. Papier peint digital effet mat sur intissé. Existe en d'autres coloris. Largeur 68 cm. 341 euros. Lelièvre & Leuleu

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Un revêtement mural comme une marqueterie inspirée d'un cadre décoratif - En photo : Papier peint Biseau, collection Marqueterie Gold beige. Largeur 90cm. Composition : revêtement mural naturel sur intissé Arte, 196,56 euros/m (soit 218,40 euros/m2). Arte International - >> A voir aussi >> Ces effets de matière transforment les murs de la maison

Ce panoramique célèbre l'exubérance des années folles et nous faisant voyager dans le temps - En photo : Papier Peint Panoramique à motifs Art Déco avec Arcs Bleus et Rose, Claude. Existe en plusieurs coloris. À partir de 48,00 euros/m2. Hovia

Un décor mural comme sur les bords du Nil : une inspiration très Art déco - En photo : Collection Bord du Nil. Papier peint Denderah. Intissé. 10,05 m x 68 cm. 6 coloris. 152 euros. Casamance - >> Pour aller plus loin >> Où les professionnels de la décoration d'intérieur puisent-ils leur inspiration ?

Papier peint Art déco : une envolée fleurie sur les murs de la maison - En photo : Papier peint fleuri Hencroft Blue Primula, National Trust Papers. Paper peint intissé vendu au rouleau (10 m x 52 cm), 158 euros. Little Greene

Les motifs graphiques du papier peint s'offrent des détails curvilignes - En photo : Papier peint Conway. Existe en plusieurs coloris. Papier peint intissé. Rouleau de 10 m. 166 euros. Zoffany en vente chez Etoffe - >> A découvrir >> Peinture graphique : ces inspirations font place à l'originalité sur vos murs !

Des tulipes stylisées habillent les murs de la salle de bains - En photo : Papier peint Tulipes, coloris bleu. Papier peint intissé vendu au rouleau, 184 euros. Isidore Leroy

Un éventail de matières précieuses pour un revêtement inspiration années 20 - En photo : Revêtement mural Rockefeller. Collection Quintessence. 72 euros le mètre linéaire, en 91cm de large. Nobilis

Les formes géométriques se mêlent sur ce papier peint multicolore - En photo : Papier peint intissé IGGY coloris multicolore. Rouleau de 53 cm x 10 m. 19,95 euros. 4Murs - >> A voir aussi >> Comment rendre une salle à manger chaleureuse ?

Le végétal en majesté à travers ce papier peint style Art déco - En photo : Papier peint Lotus BP 2003. Existe en plusieurs coloris. Largeur totale du rouleau : 53 cm/21", longueur du rouleau : 10 m. Ce papier peint est disponible en grand et petit motif. 203 euros. Farrow & Ball

Un motif noir et doré à la façon de Gatsby le Magnifique - En photo : Papier peint Music Hall Noir et doré. Existe en d'autres coloris. 84,70 euros. Casadeco - >> Pour aller plus loin >> Décoration vintage : pourquoi plaît-elle autant ?

Une frise inspirée des Arts décoratifs pour personnaliser les zones de passage - En photo : Frise Basile. Vendu en rouleau de largeur 1m, longueur 5,6 m. Disponible sur mesure. 600 euros. Bien Fait

Bleu et or, la combinaison détonante de ce papier peint géométrique à souhait - En photo : Papier peint Golden Curves. Existe en d'autres coloris. 46,71 euros. Caselio - >> A lire aussi >> Décoration murale : 20 erreurs à éviter pour créer un bel univers

Un papier peint "1925", hommage à l'Exposition Internationale des Arts décoratifs et industriels à Paris - En photo : Papier Peint "1925" Beige Doré. Rouleau 10 m x 53 cm. Intissé lavable 8 coloris disponibles. Made in France. 115,90 euros. PaperMint

S'approprier les codes graphiques du mouvement Art déco via ce papier peint - En photo : Papier Peint Vintage Art Déco des années 30 Vert Pétrole. 100 % écologique, imprimé sur de véritables feuilles de papier avec des encres à base d'eau végétaliennes et sans produits chimiques ni solvants. 1 pack contient 8 feuilles de papier peint. Chaque feuille mesure 70 x 100 cm, couvrant une surface totale de 5 m2. 75 euros. Maisons du Monde - >> A lire aussi >> Déco écoresponsable : comment consommer moins mais mieux ?

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Voyagez dans le temps avec une déco vintage

• Auteur/autrice de la publication : Cedric
• Publication publiée : 1 février 2021
• Post category: Décoration par style / Géneral / Tendances déco / Vintage

Opter pour une déco vintage est le meilleur moyen de voyager dans le temps. Grâce à la sélection de plusieurs éléments décoratifs, on est transporté vers les temps anciens, sans pour autant avoir à bouger de chez soi. Pour vous en faire profiter, nous vous présentons ici les subtilités de ce style décoratif très tendance.

1. Mélange déco vintage, déco antique

Le « vintage » est redevenu très tendance depuis ces dix dernières années. On en parle d’ailleurs souvent, que ce soit dans les magazines ou sur les sites traitant de la déco d’intérieur.

Le vintage, c’est quoi ?

A l’origine, le terme « vintage » était appliqué au vin, et plus précisément au porto. Il servait alors à désigner un millésime, et aujourd’hui encore, on l’utilise en œnologie. La qualification « vintage » a ensuite rapidement investi la mode. Il désignait alors un accessoire ou un vêtement du passé, appartenant généralement aux années 1960 jusqu’aux années 1980.

Les véritables objets vintage sont toujours d’occasion, et sont généralement créés par des stylistes prestigieux. Cela dit, de nos jours, des firmes surfent sur cette vague en proposant des vêtements neufs à l’esprit vintage.

Après l’œnologie et la mode, le mouvement a fini par conquérir le monde de la déco. La déco vintage recouvre en général les années 1950 à 1970. Il initie un style décoratif résolument retourné vers le passé et teinté de nostalgie. Pour avoir un décor vintage, on utilise la plupart du temps des objets de récup ou chinés. L’esprit brocante est aussi bel et bien présent. De plus, ce dernier parvient parfaitement à s’intégrer à un style décoratif plus contemporain.

Les matériaux utilisés pour une déco vintage

Le formica fait partie des matériaux les plus fréquemment utilisés pour une déco vintage. Dans les 60’s, les familles optaient pour des meubles en formica en remplacement de leurs vieux meubles massifs et anciens de cuisine. Ainsi, une chaise ou une table faite avec ce mélaminé thermorésistant offrira de suite un style rétro à votre intérieur.

Pour un parfait look vintage, l’utilisation du papier peint est également indispensable. Dans la plupart des cas, il est orné de motifs feuillus ou fleuris stylisés. Il peut aussi être orné de formes géométriques légèrement psychédéliques.

Une déco rétro ne doit pas être morne. Au contraire, elle doit baigner dans des couleurs acidulées apportant de la gaieté à la pièce. Ainsi, le jaune moutarde saura parfaitement être marié avec le bleu gris, le bleu canard ou encore l’orange vif. Vous pouvez également opter pour des couleurs pastel, tout à fait adaptées au style vintage. Ce ton de couleur ira parfaitement sur des meubles aux lignes courbées.

Les objets convenant au style vintage

Pour avoir un décor vintage, les matériaux et les couleurs ne suffisent pas. Vous devrez également agrémenter votre pièce de divers objets emblématiques du style vintage. Ceux-ci sont nombreux et plutôt variés. Il peut s’agir de fauteuils en rotin, de jouets d’enfants en bois, de tables et guéridons tripodes, d’objets en métal, de services à thé en faïence etc. Bien entendu, il n’est pas nécessaire de placer la totalité de ces objets pour obtenir un décor vintage. Il est inutile, voire même fortement déconseillé de surcharger votre pièce.

Outre les objets précédemment cités, il est aussi important de jouer sur l’éclairage de votre intérieur. Vous pouvez par exemple utiliser des photophores en verre fumé pour créer une ambiance tamisée.

Le même effet peut être obtenu à l’aide d’ampoules à filaments. Ces dernières sont d’ailleurs recommandées pour vos lampes de bureau en métal, vos baladeuses, vos suspensions et vos appliques murales en cuivre. L’objectif est de mettre ces ampoules en valeur. Evitez donc de mettre des abat-jours car celles-ci les cacheraient.

Différences entre déco vintage et déco antique

La principale différence entre ces deux styles décoratifs réside dans les périodes auxquelles ils font référence. Si le vintage se rapporte généralement aux années 50 à 70, la déco antique fait quant à elle référence au mobilier âgé de plus de 100 ans. Le meuble peut donc être de l’époque victorienne par exemple.

Un novice en la matière peut avoir beaucoup de difficultés à différencier un réel meuble antique d’une reproduction. En effet, les petits détails pouvant attester qu’un meuble est bien antique ne peuvent souvent être décelés que par un professionnel. Par rapport à l’antique, le vintage est donc bien plus simple à maîtriser.

Mélange de l’antique et du vintage

Il est tout à fait possible de mêler ces deux styles décoratifs. On peut par exemple marier une vieille commode antique avec une lampe en métal au style vintage posé dessus. La clé de la réussite est une sélection subtile des éléments à utiliser. Veillez à ce qu’il n’y ait pas un contraste trop important entre les deux époques. Plus le mélange sera cohérent visuellement, plus réussie sera votre déco.

2. Maison vintage, appartement vintage

La maison vintage, ou encore l’appartement vintage, est un niveau plus élevé de la déco vintage. D’habitude, ce style rétro est appliqué à une ou deux pièces de la maison, à travers des mobiliers, des objets rétros et des lumières précautionneusement choisis. Ces éléments sont alors présents pour juste apporter « une touche vintage » aux pièces.

Pour un appartement ou une maison vintage, l’esprit vintage se retrouve dans absolument toutes les pièces du logement, si bien que lorsqu’on visite ce dernier, on a l’impression de voyager dans le temps, et de retourner un demi siècle en arrière.

Un style vintage maison est ainsi beaucoup plus difficile à mettre en œuvre, tant il faut avoir le souci du détail. Du hall d’entrée à la salle de bain, en passant par le salon et les chambres, on retrouve partout un look rétro faisant référence à une même période, pour un souci de cohérence.

Une déco maison vintage nécessite donc un investissement bien plus important. Outre le mobilier, il faudra également investir dans la vaisselle, les ustensiles de cuisine, les tapis, les tableaux et bien d’autres éléments. Bien entendu, tous les murs ont eux aussi droit à une petite retouche pour obtenir le parfait look vintage.

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Déco vintage : osez ce voyage dans le temps à travers les styles

• 11 janvier 2024

La déco vintage a un penchant pour le rétro et les siècles passés

Oser la couleur pour réussir sa décoration vintage , du mobilier en bois, en cuir … ou en formica , les tapis, accessoires incontournables de la déco vintage, miroirs anciens, motifs et cadres sur les murs.

Vous aimez chiner des meubles en brocantes et collectionner des souvenirs ramenés de voyage ?  Mixer les styles et associer différentes couleurs dans votre intérieur ?  Ce sont les caractéristiques de la déco vintage , qui est faite pour vous !

Voici nos idées et conseils pour mieux comprendre cette tendance éclectique et concevoir un intérieur unique.

Vous n’êtes pas encore sûr(e) que la décoration vintage est celle qu’il vous faut ? Répondez à notre quiz déco gratuit avant de vous lancer dans la lecture pour découvrir vos préférences en termes de style déco.

Comme son nom l’indique, la déco vintage se caractérise par du mobilier et des accessoires issus du passé. Brocantes et vide-greniers sont les lieux parfaits pour dénicher un meuble style vintage pour votre intérieur.

Ce style s’affranchit des lois du temps. Il associe des objets issus des années 20 avec  du mobilier chic et sobre avec du mobilier des années 80  plus pop et flashy , ou encore avec du mobilier en bois des années 70.

Vous l’aurez compris : n’hésitez pas à mixer les époques et les tendances pour créer un intérieur vintage à votre image . Vous avez une platine vinyle dans vos placards ? C’est le moment de la sortir pour la mettre en valeur dans votre salon.

Même chose pour les vieux meubles comme les coiffeuses ou encore l’électroménager rétro pastel . Tout droit sortis du passé, ils sont caractéristiques de la décoration vintage .

Découvrez par ailleurs les conseils de nos spécialistes pour rénover un meuble en bois si celui-ci a besoin d’un peu d’entretien.

S’il y a bien un style dans lequel vous pouvez oser des associations de couleurs dans une même pièce, c’est bien la déco vintage . Et à commencer par le canapé : pour un salon inspiré des années 70, un modèle en velours au design rétro sera parfait.

Jaune moutarde, bleu turquoise ou encore saumon  : faites preuve d’originalité. Si votre pièce est suffisamment grande, vous pouvez tout à fait associer un canapé de couleur à d’autres tons pour les fauteuils ou le tapis.

Pour rester dans un esprit déco vintage , n’oubliez pas de choisir des meubles anciens à disposer autour du canapé. Pensez à une desserte à apéritif sur roulettes chinée ou  une table basse style art déco . L’idéal est d’associer ces couleurs bariolées à des éléments de mobilier en bois, pour ne pas trop surcharger la pièce.

Lorsque vous choisissez les teintes, gardez en tête que les couleurs opposées sur le cercle chromatique ont tendance à bien s’associer :  bleu canard et jaune moutarde  par exemple, ou encore  orange et vert .

Qui dit mobilier des années 70 et 80 dit forcément formica . Ce matériau incontournable des intérieurs de l’époque et qui nous rappelle les émotions des années passées.

Vous connaissez probablement ces chaises et tables assorties,  typiques d’une cuisine style vintage . Très colorées, elles apportent une touche dynamique à la pièce, dans un parfait esprit rétro.

Autre matériau que l’on retrouve dans la décoration vintage : le cuir. Dans le salon,  les fauteuils et canapés en cuir vieilli   style Chesterfield donnent du cachet à la pièce.

On peut d’ailleurs tout à fait mixer les matières entre elles, et associer le cuir à du velours par exemple. Pour compléter le tout,  des grands lampadaires en acier et laiton  d’inspiration industrielle viennent éclairer le coin canapé.

Dans le salon, l’entrée ou la chambre, le bois est roi ! Les meubles d’ inspiration scandinave  en bois peuvent aussi bien s’accorder dans une déco vintage . Les enfilades basses en bois, pour y ranger des livres ou de la vaisselle dans le séjour, en sont l’exemple parfait.

Même chose pour les bureaux, bibliothèques, étagères et consoles :  les vieux meubles en bois chinés  sont souvent les pièces qui font la différence dans un intérieur de style vintage .

Il ne vous reste plus qu’à les accessoiriser avec une jolie lampe, des plantes. Vous pouvez y poser des cadres ou souvenirs de voyage pour un rendu encore plus vintage.

Vous souhaitez aménager votre intérieur avec une déco vintage ? Impossible de faire l’impasse sur les tapis anciens . Petits ou grands, ils s’invitent aussi bien dans la chambre, au pied du lit, dans l’entrée le long d’un couloir ou encore dans une bibliothèque, pour lui donner un côté rétro.

Les tapis persans, ou tapis berbères, figurant parmi la sélection des tapis tendance 2024 , donneront de l’exotisme à votre intérieur. Ils évoquent le voyage et les souvenirs. Plus original : dans une salle de bains, le tapis ancien apporte une touche bohème chic et décalée à votre décoration vintage. Vous pouvez le combiner à un meuble sous-vasque en bois brut assorti.

Enfin, sachez que s’il ne faut pas avoir peur d’associer les couleurs dans la décoration vintage , la même chose s’applique aux différents motifs. Entre les tapis et les coussins, il est tout à fait possible d’avoir des carreaux, des fleurs ou des losanges côte-à-côte.

La déco vintage est un style assez chargé,  contrairement à la  déco industrielle  par exemple. De fait, les murs sont souvent décorés, que ce soit avec du papier peint ou avec des cadres.

Si vous envisagez de poser du papier peint chez vous, c’est l’occasion d’oser les imprimés originaux. Liberty, oiseaux, grandes fleurs style art déco, voire carrément  motifs géométriques et psychédéliques  typiques des années 70 s’invitent dans toutes les pièces.

Autre option : habiller vos murs avec  des cadres ou de grands miroirs anciens,  que l’on retrouve beaucoup dans la déco vintage . Le miroir décoratif mural apporte de la profondeur à la pièce. Il est parfait pour agrandir une petite chambre ou un salon en L .

Pour peaufiner votre déco vintage murale d’un salon ou d’une cuisine, vous pouvez panacher différentes tailles et formes de cadres ensemble.

Cela peut créer un  mur de cadres , de vieilles illustrations ou de dessins anciens qui sera  personnalisé, éclectique et bariolé…  à l’image de votre intérieur.

La déco vintage vous inspire ? Vous rêvez de voyager dans le temps et collectionnez les souvenirs ? Consultez nos conseils, idées et inspirations déco balinaise  pour créer un intérieur rétro, unique et original à votre image.

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Déco voyage : des idées inspirantes par ELLE Décoration

La décoration sur le thème du voyage est une nouvelle tendance pour changer d'horizon sans quitter votre salon. Découvrez une sélection par ELLE Décoration pour une déco propice à l'évasion.

Le style industriel, une invitation au voyage

Mêlant subtilement les univers de l’atelier, du voyage et de la brocante, le mobilier industriel conçu en bois et métal vous fait voir le monde sans bouger de votre salon. Ce type de meuble se veut fonctionnel et intemporel. Pour une décoration sur le thème du voyage , misez sur un canapé en tissu ou en cuir vieilli qui sera la pièce phare du salon. Vous pouvez ensuite ajouter une table basse en bois de la gamme Time et quelques éléments déco comme :

• Un tapis aux motifs ethniques.
• Une horloge en métal.
• Un lampadaire à l’esprit projecteur.
• Des coussins décorés de feuillages exotiques.

Les matières qui vous font voyager

Le choix de votre mobilier permet de poser les bases de votre décoration de salon sur le thème du voyage . Dans votre pièce de vie, la chambre ou la salle de bain, jouez avec les matières pour plonger dans un autre monde :

• Le cuir, noble et raffiné.
• Le velours, vintage et doux au toucher.
• Le métal, froid et robuste.
• Le bois, vivant et intemporel.

Dans le séjour, une table en bois de la collection Time sélectionnée par ELLE Décoration rendra votre pièce conviviale. Vous pourrez la compléter de chaises dépareillées, comme si vous les aviez chinées au gré de vos voyages. Par ailleurs, des tapis berbères habilleront joliment le sol.

L’alliance de l’ancien et du moderne

Les objets anciens autorisent le mariage des styles vintage et ethnique, qui s’accordent à merveille avec le mobilier industriel de la capsule Time sélectionnée par ELLE Décoration. Ils permettent ainsi de compléter votre décoration sur le thème du voyage en associant des éléments venus d’ici et d’ailleurs :

• Un cadre usé par le temps que vous avez chiné dans une brocante.
• De la vaisselle dépareillée, ultra conviviale sur une table en bois.
• Une horloge aux chiffres patinés.
• Une lampe artisanale en métal ajouré.

Ces objets à l’allure ancienne créeront un ravissant contraste avec du mobilier contemporain. Vous pouvez également inverser la tendance, avec des modèles intemporels tels qu’un canapé en cuir craquelé ou un fauteuil à l’assise en velours. Ces derniers s’accommoderont parfaitement avec des accessoires modernes, comme des décorations murales en métal ou une toile haute en couleur.

Une touche ethnique dans votre décoration

Vintage ou ethnique, pourquoi choisir ? Les deux se marient facilement, vous permettant de composer une décoration originale sur le thème du voyage . Dans un intérieur industriel minimaliste et épuré, la déco ethnique apporte détails et couleurs. Tout est permis pour créer une ambiance dépaysante chez vous !Intégrez quelques notes colorées dans votre intérieur grâce à un tapis et des coussins graphiques décorés de motifs géométriques. Ces accessoires réchaufferont l’atmosphère tout en lui conférant une touche de douceur. Pour donner une dimension brute à la pièce, pourquoi ne pas inclure un mur de pierres apparentes ? Vous pouvez également peindre un pan de mur pour obtenir un effet béton brossé. Un grand miroir façon verrière complètera lui aussi cet univers industriel aux accents ethniques pensé par ELLE Décoration.

Publié le 5 mai 2021

Nos produits

Coussin 40x40 cm BOHEMIA Noir / Blanc

Table basse TIME placage chêne WOODS

Tapis 160x230 cm VERANO Beige

Tapis 160 x 230 cm VALENCE Multicolor

Tapis 160x230 cm NEVADA Beige

Nos produits complémentaires

Banc coffre L. 76 - H 38 cm SWEETY Blanc

Miroir 58x158 cm DUBLIN Chêne blanchi

Lampadaire trépied H. 144 cm KIRSTEN Naturel et blanc

Miroir 35X125 cm CHIPI Blanc

Paravent bois H. 170 cm NIPPON Naturel

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Transportez vos invités dans une ambiance de film sur le thème "Voyage dans le temps". 

Libérateur d'idées , le spécialiste de l'aménagement et de la décoration évènementielle vous propose une immersion unique au coeur de films sur la thématique "voyage dans le temps". Mettez de l'ambiance à vos évènements grâce à nos décors et accessoires sur la thématique du voyage dans le temps.   Dans des décors grandeur nature, faites découvrir à vos invités un univers déboussolant digne des plus grands film sur la thématique espace temps. Vos hôtes seront transportés dans un monde épique et vivront une expérience inoubliable .

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Dix objets déco sur le thème du voyage

Voyager tout le temps, on aimerait tous pouvoir le faire ! Seulement voilà, à part les voyageurs au long court, une grande partie de notre temps, on le passe chez nous, entre la maison et le travail. Mais ce n’est pas une raison pour broyer du noir ! Avec un peu d’imagination et quelques idées pour vos objets déco trouvés par ci, par là, on peut facilement s’évader au quotidien. Pour une fois, cela ne va pas vous coûter trop cher ! Et si vous en avez marre que vos amis vous offrent une carte du monde à gratter, bienvenue chez nous !

L’idéal, bien sûr, c’est de ramener des souvenirs de vos voyages pour en faire des objets de décoration de votre intérieur !  Car décorer son intérieur en mode vacances, c’est le meilleur moyen de prolonger celles-ci ! Cependant, on est bien d’accord, soit ce n’est pas toujours possible, soit cela ne suffira pas à meubler votre appartement ! Voici donc nos idées d’objets déco pour donner un style voyageur à votre maison !

Idée d’objets déco n° 1 : globe-terrestre mappemonde

Qu’on se le dise, le globe-terrestre mappemonde ce n’est plus un infâme souvenir d’école ! Aujourd’hui, le globe-terrestre est un objet de décoration vintage  tendance ! Fini le bleu, il se décline en différente couleurs pour se fondre dans votre déco intérieure et lui donner un style très moderne. Et en soirée, vous pourrez crâner pour indiquer vos différentes destinations de vacances ! Ce qu’on aime avec le globe-terrestre, c’est que vous pouvez autant l’utiliser pour décorer votre salon que votre chambre !

Et, c’est le type même d’ objet décoratif pas cher qui ne demande aucun effort ! On a pensé aux allergiques du marteau, de la perceuse et des clous ! Il vous suffit de le poser sur une étagère ! Effet garanti !

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Idée d’objets déco n° 2 : tableau des départs d’aéroport

Vous adorez passer du temps dans les aéroports ? JFK, ORY, CDG ou encore YVR, YUL et SFO vous parlent ? Alors, il vous faut absolument un tableau des départs d’aéroport ! Avec lui, on se croirait à quelques instants de l’enregistrement ! Ce moment où on est déjà dans l’excitation du voyage à venir tout en fixant l’horaire de son avion. Bref, un des meilleurs moments des vacances à vivre et revivre à la maison !

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Idée d’objets déco n° 3 : carte du monde

Ah on y vient à la traditionnelle carte du monde fixée au mur du salon ! Oui, difficile d’y échapper quand on veut donner un style voyage à sa décoration intérieure ! Oui, la carte à gratter fait un carton pour afficher les lieux de vacances où on est allé ! Mais on vous promet, c’est possible de trouver des cartes du monde bien plus originales pour décorer votre salon ! Déco moderne, vintage ou design, les cartes du monde, il y en a pour tous les goûts !

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Nous, on a un gros coup de coeur pour les carte du monde peinte sur du bois ! Ça donne un style très moderne à la déco d’un salon !

Les objets déco pas cher sur le thème du voyage

Les toiles et affiches.

Les toiles ou les affiches, c’est THE objet déco qu’on trouve partout et dans tous les styles pour décorer l’intérieur de sa maison ! En farfouillant un peu, vous n’êtes pas obligés de tomber dans le cliché de la statue de la liberté ou du Big Bus de Londres ! Chez nous, une reproduction de l’entrée du Radio City Music Hall de New York nous rappelle la soirée magique que nous avons passé là-bas ! La déco prolonge le voyage ici encore.

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Original, pourtant on l’a acheté chez Maisons du Monde ! L’offre de toiles et d’affiches est tellement grande que vous pourrez en trouver sans copier sur votre meilleure amie !

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Les plaques métalliques décoratives

Les plaques métalliques style plaque d’immatriculation américaine, c’est LE souvenir qu’on adore ramener de voyage pour donner un style « restaurant de homard à Boston » à notre cuisine-salon ! Et pour parfaire cette décoration de notre salon, on a aussi acheté des plaques décoratives dans le commerce. Il y a tellement de choix que c’est vraiment dur de se contenter d’une ou deux plaques ! On a aussi des plaques décoratives type plaques d’immatriculation, on a préféré les collectionner dans les WC ! Histoire d’occuper nos invités !

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Les objets déco à poser sur le thème du voyage

Malles de voyage.

Plutôt que d’entreposer vos valises dans le salon pour ne laisser aucun doute sur votre envie de partir bientôt, choisissez les malles ! Cet objet déco donnera une touche raffinée à votre intérieur ! De quoi en faire un meuble de rangement décoratif et astucieux ! (Glissez-y vos affaires de voyage pour éviter de les chercher à chaque fois) ! Des malles, il y en a de différents style aujourd’hui ! Vous pouvez vous la jouer malles venues de « Brooklyn » avec une déco au style industriel mais pas seulement !

TROUVEZ VOS MALLES DECORATIVES CHEZ MAISONS DU MONDE

Dans le même ordre d’idée, les caisses de rangement et autre meubles de rangement qui donne un style venu d’ailleurs dans l’appartement, c’est le petit plus d’une déco bien réussie ! Décoratif et accessoires de rangement, vous faites une pierre deux coups ! Pour ranger les bouteilles, c’est pas mal…ou plus original pour cacher le papier toilettes dans les WC !

Les autres objets déco à poser

En réalité, tout est bon pour donner un air de vacances à la décoration de votre maison ou appartement ! Pourquoi ne pas installer des transat’ à la place des fauteuils dans le salon ? Avec un peu d’imagination, tout est bon pour être en voyage même chez soi !

Vous n’êtes pas obligés de faire dans le très (trop) original pour apporter un peu de voyage du bout du monde dans votre décoration ! Un objet déco qui marche à tous les coups, ce sont évidemment les objets déco à poser : type le taxi jaune de New York qui trône fièrement sur l’étagère ! On le trouve facilement, aucun travail manuel à faire et cela donne une touche de couleur à la pièce ! Autre objet à poser, l’avion sur pied ! Si votre mari craint que la déco ne soit trop féminine, celui-ci devrait plaire à Monsieur !

Pour une déco simple, pas cher sur le thème du voyage partout dans le monde, ne passez pas à côté des petits détails ! Un coussin et c’est tout une ambiance qui change ! L’avantage du textile pour la déco, c’est que ça se change à tout moment ! Le voyage dans la déco, ça se trouve partout, un paravent et vous donnerez un air de voyage à votre intérieur !

Enfin, n’oubliez pas les livres de voyage en tout genre ! A la maison, on en a plus d’une vingtaine ! Guides de destinations où nous sommes allés en vacances, on a aussi des livres pour les pays où on aimerait aller un jour ! Là aussi, en plus, ça occupe les invités quand vous êtes occupés !

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Objets déco pour chambre d’enfant autour du voyage

Et les enfants, on y pense ? En préparant cet article, j’ai trouvé quelques objets déco pour les enfants, un super moyen de partager la passion du voyage avec eux ! Ludique et décoratif, on pense déjà à sa future chambre de petit garçon.

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Objets déco sur le thème du voyage, en bref !

Quand on aime voyager, la fin des vacances, c’est toujours un moment un peu triste ! Même en ayant des tonnes de souvenirs, en immortalisant ses aventures dans des livres photos, quand c’est fini, on aimerait y retourner ! Alors, le mieux c’est encore de prolonger ses vacances, en donnant une touche de voyage à son intérieur !

Article publié initialement le 12 Mars 2018 et mis à jour depuis.

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Des amis à vous refont leur déco ? Partagez cet article !

Partons en Voyage

Nadia & Benoît ! Nous sommes deux passionnés de voyages et de photo. Les vacances, c'est un moment unique alors activités, hôtels, évasion...on est toujours prêts à passer un super moment. Et pour immortaliser nos aventures, on aime avoir du bon matériel photo. Parents depuis 2017, on partage le goût de l'évasion à notre fils !

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2 commentaires

Très bonnes idées en attendant un prochain voyage

Merci Cathy !

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VOYAGE DANS LE TEMPS (2017)

145x195 cm ~ Peinture, Acrylique, Huile

Grande toile Surréaliste. Au-delà du temps, contempler de la haut, les berceaux de la civilisation humaine, ses monuments historiques, entre ciel et terre. Les saisons emportées dans un sablier par un maître de la sagesse et de longévité. Un bélier assis dans un coquillage portant à sa corne un astrolabe. Les pyramides d'Egypte s'ouvrent pour une nouvelle aire. Devant big ben, Atlas porte la lune pour nos nuits. Bien au dessus de la ligne de Terre, l'espace accueille ces milliers d'étoiles existantes. La nébuleuse Hélix nous regarde évoluer. Le soleil illumine la statue de la liberté avec un nouvel ordre mondial, celle de la libération animale. Le Génie de la lampe du temps verse nos cartes de chances, de vœux et de joies. Suspendu un bref instant d'un « Voyage dans le temps ».

Ajouté le 1 févr. 2017

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Peut-on voyager dans le temps ? Les réponses d’Albert Einstein et de Stephen Hawking

vidéo Le voyage dans le temps est une intarissable source d'inspiration pour la science-fiction. Mais ce genre de voyage est-il envisageable dans la vraie vie ? Eléments de réponse.

Par  Donald Walther

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Cinéma, littérature, télévision, bande dessinée… Le voyage dans le temps est une intarissable source d’inspiration pour la fiction. Mais qu’en est-il du monde réel ? Peut-on fabriquer des machines à explorer le temps ? Et comment expliquer que le voyage à travers le temps existe déjà ? Voici ce qu’en pensent les chercheurs, au premier rang desquels Albert Einstein et Stephen Hawking.

En savoir plus sur :

- La relativité

- Les trous de ver

- La machine à explorer le temps

Voir les autres épisodes de « Science, ça tourne » :

1) Pourquoi certaines années durent-elles une seconde de plus que les autres ?

2) Pourquoi Pluton n’est-elle plus une planète ?

3) Comment fonctionne une bombe atomique ?

4) Peut-on voyager dans le temps ?

5) A quoi sert la Station spatiale internationale ?

6) Pourquoi certains jours fériés changent-ils de date chaque année ?

7) Peut-on sortir d’un trou noir ?

8) Pourquoi est-il urgent d’inventer les toilettes du futur ?

Donald Walther

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Voyage dans le temps : Rêve de science-fiction ou réalité théorique ?

• 1 septembre 2023
• Un amoureux de Sciences
• Livres Scientifiques , Science
• 0 commentaire

Qui n’a jamais rêvé de voyager dans le temps ? Cette fascination pour le passé et le futur, ancrée dans notre culture, dépasse souvent le cadre de l’imaginaire.

En effet, la science s’est passionnément intéressée à cette possibilité. Aujourd’hui, préparez-vous à un périple unique à la découverte du temps.

Accrochez vos ceintures : nous allons naviguer entre science-fiction et réalité scientifique. Embarquons ensemble dans cette aventure extraordinaire !

Le Voyage Dans le Temps : Rêverie ou Réalité ?

Définition du voyage dans le temps.

Le concept de voyage dans le temps évoque bien plus qu’une simple progression chronologique. Il ne s’agit pas seulement de nos mouvements quotidiens qui nous entraînent vers l’avenir.

L’idée audacieuse du voyage temporel se rapproche plus d’un saut entre différentes époques, semblable à un passage d’un train à un autre.

David Lewis, renommé pour ses théories, définit le voyage dans le temps par un décalage entre « le temps personnel » et « le temps externe ». Imaginez observer votre montre : l’heure qu’elle indique appartient à votre temps personnel.

En revanche, dans le temps externe, des années, voire des siècles, pourraient s’écouler simultanément.

Origines de la notion de voyage dans le temps

La notion de voyage dans le temps est loin d’être une idée moderne. Depuis des époques lointaines, elle a captivé l’esprit humain. Les mythes anciens et les écrits sacrés regorgent d’histoires de voyages à travers le temps.

Toutefois, l’essor des théories scientifiques, notamment sur l’espace-temps, a marqué un tournant. C’est à ce moment que le voyage temporel est passé du domaine de la pure imagination à une hypothèse scientifiquement envisageable.

Le voyage dans le temps dans la culture populaire

Le voyage dans le temps, un thème phare de la science-fiction, a été abondamment exploré dans les films, les romans et les séries télévisées.

Ces récits, qu’ils mettent en scène des machines complexes, des portails mystérieux ou de fortuits accidents, ont su captiver l’imagination collective.

Cependant, il est important de reconnaître que derrière ces fictions se cachent des concepts scientifiques intrigants.

Prenons l’exemple des courbes temporelles fermées : en essence, elles représentent un retour au point initial dans l’espace-temps, un peu comme boucler un cercle, mais dans une dimension plus complexe.

Les scientifiques spéculent également sur l’existence de plusieurs dimensions temporelles et les possibilités d’univers parallèles, chacun avec son propre continuum espace-temps, rappelant des pièces dans une maison sans fin.

Cette réflexion nous amène à considérer le voyage dans le temps sous un nouveau jour. Selon Kurt Gödel, le temps pourrait même être une illusion, une dimension de l’espace.

Imaginez un monde où le temps est aussi perceptible que la longueur ou la largeur. Ainsi, le voyage dans le temps transcende la fiction pour flirter avec des hypothèses scientifiques révolutionnaires.

Comprendre le Temps : Entre Perception et Science

La nature du temps : qu’est-ce que c’est .

Au quotidien, nous regardons nos montres, planifions nos journées et vieillissons. Mais qu’est-ce que le temps, vraiment ?

Au premier abord, le temps semble linéaire, s’écoulant de manière constante. Les secondes deviennent des minutes, les minutes deviennent des heures. Mais en science, cette notion est plus nuancée.

La réalité est que le temps est intangible, invisible. Il n’est pas quelque chose que l’on peut toucher, mais quelque chose que l’on ressent.

Le passé, le présent et le futur : trois dimensions que nous utilisons pour articuler nos vies. Mais la science nous dit que ce n’est que le début de l’histoire.

Le Temps Selon la Relativité Restreinte d’Einstein

Entrez dans l’univers d’Einstein, et votre perception du temps sera bouleversée. Il nous a introduits à une idée révolutionnaire : le temps n’est pas constant pour tout le monde.

Imaginez que vous soyez dans un train ultra-rapide, tandis qu’un ami vous observe depuis un quai. Pour votre ami, le temps semble s’écouler normalement, mais pour vous, à cette vitesse élevée, le temps ralentit.

Cette idée, appelée la relativité restreinte , suggère que le temps s’écoule différemment selon votre vitesse et votre position dans l’univers. Plus on se rapproche de la vitesse de la lumière, plus le temps ralentit. Surprenant, n’est-ce pas ?

L’Espace-Temps et sa Courbure

Mais il ne s’agit pas seulement du temps. Einstein a lié le temps à l’espace, introduisant le concept d’espace-temps. Imaginez un trampoline géant. Lorsque vous placez un objet lourd, comme une boule de bowling, au centre, le trampoline s’affaisse.

C’est similaire à la façon dont les objets massifs, comme les planètes, courbent l’espace-temps autour d’eux.

Cette courbure n’influence pas seulement la manière dont les objets se déplacent, mais aussi comment le temps s’écoule. Près d’un objet très massif, comme un trou noir , le temps peut s’écouler beaucoup plus lentement qu’à des distances éloignées.

Décortiquer le temps est comme ouvrir une poupée russe : chaque couche révèle une nouvelle surprise. De notre perception quotidienne à l’univers d’Einstein, le temps demeure l’un des plus grands mystères de l’univers.

Mais une chose est sûre : en cherchant à le comprendre, nous nous rapprochons un peu plus de la compréhension de notre place dans cet immense cosmos.

Voyages dans le Temps Selon la Relativité

Le ralentissement du temps à des vitesses proches de celle de la lumière.

Imaginez courir. Plus vite, encore plus vite. Et si vous pouviez courir aussi vite que la lumière ? Dans ce scénario, quelque chose d’incroyable se produirait : le monde autour de vous semblerait ralentir.

Einstein nous a dévoilé cette idée fascinante avec sa théorie de la relativité restreinte. À mesure que vous vous déplacez à des vitesses proches de celle de la lumière, le temps commence à s’étirer et à se dilater.

Pour un observateur extérieur, vous seriez comme une image au ralenti. Mais pour vous, tout semblerait normal. C’est le paradoxe captivant de la relativité du temps : plus on va vite, plus le temps semble lent.

Les Trous de Ver : Portails Vers un Autre Temps ?

Ensuite, plongeons dans les mystères des trous de ver. Imaginez un tunnel qui relie deux points éloignés dans l’espace-temps. Un raccourci, en quelque sorte. C’est ce que les scientifiques appellent un « trou de ver ».

Si ces tunnels existent, ils pourraient, théoriquement, permettre des voyages rapides à travers l’univers ou même entre différents moments dans le temps.

Comme emprunter une porte secrète pour passer d’une pièce à l’autre, sauf que ces « pièces » pourraient être des époques différentes. Fascinant, n’est-ce pas ?

Les Singularités et les Trous Noirs : Des Points de Non-Retour ?

Enfin, dirigeons-nous vers les énigmes les plus sombres de l’univers : les trous noirs. Au cœur de ces objets massifs, on trouve ce que l’on appelle une « singularité », un point de densité infinie où les règles normales de la physique semblent s’effondrer.

Si quelqu’un devait s’approcher d’un trou noir, le temps pour cette personne ralentirait considérablement par rapport à un observateur éloigné. Mais attention ! S’approcher trop près pourrait signifier être aspiré, sans espoir de retour.

Les trous noirs sont comme les coffres-forts de l’univers. Une fois à l’intérieur, tous les chemins mènent vers la singularité centrale, un mystère que nous n’avons pas encore déchiffré.

Explorer les implications de la relativité sur les voyages dans le temps est une aventure qui dévoile des réalités étonnantes de notre univers.

De la vitesse de la lumière aux abîmes des trous noirs, chaque découverte nous rappelle combien l’univers est vaste, mystérieux et merveilleusement intriguant.

Embarquons ensemble dans cette quête de connaissance, où chaque réponse soulève de nouvelles questions.

Paradoxe du Grand-Père et le Casse-tête du Temps

L’énigme : que se passe-t-il si vous changez le passé .

Imaginez que vous possédiez une machine à voyager dans le temps. Poussé par la curiosité, vous retournez dans le passé et, accidentellement, empêchez votre grand-père de rencontrer votre grand-mère.

Alors, comment pourriez-vous naître et construire cette machine à voyager dans le temps ? C’est le cœur du paradoxe du grand-père. Si nous pouvons changer le passé, cela ne mène-t-il pas à des contradictions insensées ?

Les Différentes Théories pour Résoudre les Paradoxes

Face à ce casse-tête, les scientifiques ont proposé plusieurs solutions. Certaines suggèrent que toute action entreprise dans le passé mènerait à un futur où cette action a toujours eu lieu, créant une boucle sans fin.

D’autres théories, en revanche, sont plus radicales et proposent des univers parallèles ou des réalités alternatives.

Univers Parallèles et Multivers

L’une des explications les plus fascinantes est celle des univers parallèles. Si vous changez le passé, vous créez en réalité un nouvel univers, une réalité alternative où vos actions ont des conséquences différentes.

Votre « ancien » univers, celui d’où vous venez, continuerait d’exister tel qu’il est, mais un nouvel univers émergerait à partir de vos actions dans le passé.

Ainsi, chaque choix, chaque action pourrait donner naissance à un univers distinct. L’existence d’un « multivers » rendrait chaque possibilité réelle, dans un univers ou un autre.

La Théorie de l’Auto-Cohérence de Novikov

Igor Novikov, un physicien renommé, a proposé une perspective différente. Selon sa théorie de l’auto-cohérence, l’univers s’arrange de manière à ce que les événements se déroulent de manière cohérente et logique.

Si vous essayiez d’empêcher votre grand-père de rencontrer votre grand-mère, quelque chose vous en empêcherait. Cette théorie suggère que même si le voyage dans le temps est possible, il est impossible de provoquer des paradoxes.

Confronter le paradoxe du grand-père nous amène aux limites de notre compréhension. Le voyage dans le temps, avec ses implications vertigineuses, nous rappelle à quel point l’univers est énigmatique et mystérieux.

Bien que nous n’ayons pas toutes les réponses aujourd’hui, le voyage à travers ces questions est une aventure passionnante en soi, un voyage à travers l’infinité des possibles. Qui sait ce que demain pourrait nous révéler ?

Les Limites Actuelles de la Science

Les défis théoriques : ce que nous ne savons pas encore.

Chaque jour, dans les laboratoires du monde entier, des scientifiques éclairent les zones d’ombre de notre compréhension. Mais certaines questions demeurent, déroutantes et insaisissables.

• Matière Noire et Énergie Sombre : Ces deux entités mystérieuses constituent la majeure partie de l’univers. Et pourtant, leur nature reste un mystère profond. Que sont-elles exactement ? Pourquoi ne pouvons-nous pas les voir ou les sentir directement ?
• La Conscience : Malgré les progrès en neurosciences, le mystère de la conscience – cette sensation intérieure de « je » – demeure. D’où vient-elle ? Comment la matière peut-elle produire de la pensée ?
• La Théorie du Tout : Nous avons la relativité générale pour les vastes galaxies et la mécanique quantique pour les minuscules atomes. Mais ces deux théories ne s’alignent pas parfaitement. Où est la théorie unificatrice qui les réunit ?

Les Défis Pratiques : L’Énergie, la Technologie et les Risques

• Ressources Énergétiques Durables : Notre société carbure aux combustibles fossiles. Mais ces sources d’énergie sont limitées et polluantes. Comment pouvons-nous développer des alternatives viables et respectueuses de l’environnement ?
• Technologies Émergentes : L’IA, la biotechnologie, la nanotechnologie… Ces champs offrent un potentiel immense, mais viennent aussi avec des incertitudes. Comment garantir qu’ils soient développés de manière sécuritaire et éthique ?
• Changements Climatiques : Le réchauffement planétaire est un défi monumental. Comment la science peut-elle nous aider à atténuer ses effets, ou même à inverser la tendance ?
• Risques Biochimiques : Que ce soit par accident ou par des actes malveillants, la diffusion de substances ou de microbes dangereux représente une menace. Comment nous prémunir contre ces dangers, tout en progressant dans la recherche ?

En fin de compte, la science est à la fois notre plus grande source d’émerveillement et notre outil le plus puissant pour résoudre des défis. Si elle présente des limites aujourd’hui, c’est aussi ce qui nous pousse à aller toujours plus loin, à repousser les frontières de l’inconnu, à poser des questions audacieuses et à imaginer un avenir encore meilleur. Qui sait ce que demain nous réserve ? Alors, embarquons ensemble dans cette quête infinie de connaissance.

D’autres Chemins dans la Compréhension du Temps

La science, dans sa quête infinie de la vérité, nous emmène souvent aux confins de ce que nous pensions possible.

En explorant ces théories et ces idées, nous sommes invités à repenser notre relation avec le temps, cette entité à la fois familière et insaisissable. Oui, il reste encore tant à découvrir, et chaque nouvelle perspective nous rapproche un peu plus des mystères de l’univers.

Embrassons l’inconnu, car dans ses profondeurs se trouvent les clés de demain.

La Mécanique Quantique et la Superposition : L’Étrangeté à l’Échelle Atomique

Divez au cœur de l’atome, et les règles habituelles de la physique semblent s’évanouir. La mécanique quantique , ce domaine de la science qui étudie le minuscule, nous parle d’un monde où une particule peut se trouver en plusieurs états à la fois, un phénomène appelé superposition.

Mais qu’est-ce que cela signifie exactement ? Imaginez un chat à la fois mort et vivant, jusqu’à ce qu’on ouvre sa boîte et « décide » de son sort. Cette métaphore, proposée par Schrödinger, illustre les défis conceptuels posés par la superposition.

Si tout est une question de probabilité jusqu’à l’observation, comment cela influence-t-il notre compréhension du temps ?

Le Concept de l’Antimatière et le Voyage Temporel : Un Miroir de Notre Réalité

Chaque particule a son jumeau opposé : son antiparticule. Lorsqu’elles se rencontrent, elles s’annihilent. Mais voici le clin d’œil fascinant de l’univers : les antiparticules peuvent être envisagées comme des particules se déplaçant à rebours dans le temps.

Cela pose une question vertigineuse : si nous pouvions maîtriser l’antimatière, pourrions-nous en utiliser les propriétés pour voyager dans le temps ?

Même si cette idée reste largement spéculative, elle démontre que notre compréhension du temps est toujours en évolution.

Le Rôle de la Conscience : Le Temps est-il une Illusion ?

Notre perception du temps est intrinsèquement liée à notre conscience. Pour certains philosophes et scientifiques, le temps tel que nous le percevons pourrait être une simple illusion, une construction de notre esprit pour donner un sens au monde qui nous entoure.

Des moments de déjà-vu aux rêves où des heures semblent s’écouler en quelques instants, notre perception du temps est loin d’être constante.

Si notre conscience joue un rôle central dans cette perception, cela pourrait-il signifier que le temps, dans sa forme la plus pure, est bien différent de ce que nous imaginons ?

Le Voyage dans le Temps à Travers la Science-Fiction :

La science-fiction, en explorant les facettes du voyage dans le temps, nous pousse à questionner notre place dans l’univers. Elle suggère, avec audace et créativité, les possibilités infinies qui s’offrent à nous si nous osons franchir cette frontière ultime.

Mais, comme toujours, avec de grands pouvoirs viennent de grandes responsabilités.

Explorer l’Inconnu : La Fiction comme Laboratoire d’Idées

Le voyage dans le temps est un concept fascinant. Bien avant que la science ne s’en empare sérieusement, les écrivains et cinéastes de science-fiction l’avaient déjà exploré sous toutes ses facettes.

La fiction sert d’espace sécurisé, permettant d’expérimenter les « et si » les plus audacieux, tout en questionnant notre compréhension du temps.

Retour vers le Futur : Le Charme des Paradoxes

Quand Marty McFly s’est retrouvé projeté en 1955, il nous a offert bien plus qu’un simple divertissement. Ce voyage nous fait réfléchir à la causalité.

Que se passe-t-il si nous intervenons dans le passé ? Peut-on vraiment changer le cours des événements sans conséquences ?

Le film suggère que même de petits changements peuvent avoir des effets en cascade, un avertissement sur la fragilité de notre ligne temporelle.

Déjà Vu : La Surveillance Temporelle

Avec Denzel Washington en tête d’affiche, ce thriller explore l’idée de la surveillance à travers le temps. Au-delà de l’intrigue palpitante, il nous pousse à nous interroger sur les implications éthiques d’une telle technologie.

Si nous pouvions jeter un coup d’œil dans le passé, où tracerions-nous la limite ?

L’Effet Papillon : Les Répercussions des Choix

Chaque décision a des conséquences. C’est le cœur même du film « L’Effet Papillon ». En changeant un petit détail de son passé, le protagoniste déclenche une série d’événements imprévus.

Il illustre la théorie du chaos à la perfection : un battement d’ailes de papillon peut provoquer un ouragan à l’autre bout du monde. Transposée au voyage temporel, cette idée prend une dimension encore plus profonde.

Interstellar : Le Relatif et l’Absolu

Un voyage épique à travers les étoiles, « Interstellar » n’est pas qu’une histoire de voyage spatial. Grâce à la théorie de la relativité d’Einstein, le temps s’écoule différemment selon l’endroit de l’univers où l’on se trouve.

Une heure sur une planète près d’un trou noir pourrait signifier des années ailleurs. Le film rappelle l’importance du temps, cette ressource que nous ne pouvons ni rattraper ni renouveler.

Les Expérimentations Autour du Voyage Temporel

La science, curieuse et sans fin, nous a toujours poussés à repousser les limites de notre compréhension.

À l’aube du XXIe siècle, de nombreuses expériences, intrigantes et audacieuses, ont été menées pour explorer le concept fascinant du voyage dans le temps.

L’Énigmatique Expérience de Marlan Scully

Au cœur des mystères quantiques, l’expérience de Marlan Scully s’est inspirée du célèbre paradoxe EPR. En utilisant les fentes de Young, cette expérience suggère qu’une particule quantique pourrait, dans un futur proche, influencer son propre passé.

Bien que troublante, cette observation ne prouve pas une réelle causalité inversée à grande échelle. Elle montre cependant que la notion de temps est, à l’échelle quantique, plus fluide et énigmatique qu’on ne le pensait.

L’Ultra-réfraction dans l’Expérience de Lijun Wang

La vitesse de la lumière, souvent considérée comme une constante immuable, a été mise à l’épreuve par Lijun Wang.

Dans son expérience, des paquets d’ondes ont traversé une ampoule de césium à une vitesse telle qu’ils semblaient émerger avant même d’y être entrés.

Pourtant, ce phénomène surprenant est dû à l’ultra-réfraction et non à un vrai voyage dans le temps. Ces paquets d’ondes, mal définis, ne peuvent transporter ni information ni énergie d’un futur vers un passé.

Le Programme « Effet STL » de Ronald Mallett

Ronald Mallett, en quête de violations de la causalité, se penche sur l’observation d’un neutron voyageant à travers un cristal photonique. L’idée ? Voir si le neutron pourrait réapparaître avant sa désintégration.

Bien que soutenue par plusieurs institutions académiques de renom, cette expérience, même si elle devait réussir à l’échelle quantique, pourrait connaître des limites à l’échelle macroscopique, rendant les implications pratiques pour le voyage dans le temps incertaines.

Ce qu’il faut retenir !

Le voyage dans le temps, bien qu’attrayant, demeure un terrain glissant pour la science moderne. Les expériences citées ci-dessus montrent l’enthousiasme et la curiosité des chercheurs, mais aussi les défis complexes associés à la démystification du temps. Les résultats, bien qu’intrigants, soulignent que le voyage temporel, du moins tel que nous l’imaginons, reste encore hors de notre portée.

Mais, comme pour toutes les frontières en science, qui sait ce que l’avenir nous réserve ?

Les Dispositifs pour le Voyager dans le Temps

Le cylindre rotatoire de tipler.

Imaginez un immense cylindre tournant à une vitesse vertigineuse. Selon Frank Tipler, si ce cylindre est suffisamment dense et rapide, un vaisseau spatial volant en spirale autour de lui pourrait voyager à travers le temps.

Toutefois, les spécifications techniques sont si extravagantes qu’il semble peu probable de réaliser une telle prouesse avec la matière que nous connaissons.

Les Rêves comme Portails Temporels

John William Dunne avait une vision poétique et intrigante : et si nos rêves nous permettaient de voyager à travers le temps ? En combinant ses propres rêves prémonitoires avec sa réflexion, il suggéra que les rêves pourraient contenir des fragments du passé et de l’avenir.

Des auteurs comme J.R.R. Tolkien ont été inspirés par cette idée, tissant des histoires où le temps s’entrelace avec le rêve.

Trous Noirs et Trous de Ver: Des Ponts à Travers l’Espace-Temps

Les trous de ver, décrits en relativité générale, relient théoriquement deux trous noirs. Ces « ponts » offrent la séduisante possibilité de voyages interstellaires rapides ou même de voyages temporels.

L’idée est simple en surface : si l’on pouvait accélérer une extrémité d’un trou de ver à des vitesses cosmiques, puis la ramener, les deux extrémités pourraient être décalées dans le temps.

Cependant, sa réalisation pratique semble hors de portée, pour le moment du moins.

 L’Univers selon Gödel

Dans un univers en rotation sans expansion, Kurt Gödel suggère qu’un long périple spatial pourrait se boucler, ramenant le voyageur avant son départ.

Même si l’idée est captivante, notre univers ne semble pas répondre aux critères de Gödel. Ce concept, bien que fascinant, reste une curiosité mathématique.

Le Voyage Rétrograde de David Deutsch

Deutsch propose un concept futuriste : un générateur de réalité virtuelle basé sur un énorme calculateur quantique.

Avec cet outil, un observateur pourrait interagir avec un passé parallèle au nôtre, sans causer de paradoxe temporel. Cette idée est audacieuse et renverse notre compréhension traditionnelle du temps.

Le voyage dans le temps, depuis longtemps un pilier de la science-fiction, continue de défier et d’inspirer les scientifiques. Ces dispositifs et théories, bien que conceptuels, élargissent notre perspective sur ce que le temps pourrait réellement signifier et comment nous pourrions, un jour, le naviguer.

Pour l’instant, nous sommes encore au stade de la spéculation, mais dans la vaste étendue de l’univers, qui sait ce que demain pourrait apporter  ?

Le mot de la fin

Naviguer à travers les méandres du temps est une quête qui fascine et intrigue. Tout comme un enfant qui contemple le ciel étoilé en rêvant d’inconnu, nous scrutons les possibilités du voyage temporel avec espoir et curiosité.

Peut-être qu’un jour, au détour d’une découverte inattendue, le temps cessera d’être cette ligne droite insaisissable pour devenir un territoire que l’on peut explorer.

Jusqu’à ce jour, continuons de rêver, de questionner et d’innover. Qui sait ce que l’avenir nous réserve ? Ou devrais-je dire… le passé ?

Vous l’aurez sans doute remarqué : cet article est truffé de points d’interrogation. La véritable question se dévoile ainsi : pourrons-nous un jour réellement voyager dans le temps ?

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Voyage dans le temps: les différentes théories

Voyager dans le temps est depuis longtemps un rêve qu’à l’être humain. Imaginez! Pouvoir assister à des moments historiques de l’histoire, être spectateur de son propre passé ou encore explorer les merveilles du futur…

Le thème du voyage temporel est si porteur que le monde du divertissement (littérature, bd, cinéma…) s’y est largement intéressé. On se souvient tous du docteur Emmet Brown , alias « Doc », qui accompagne les aventures de Marty McFly dans la saga Retour vers le futur !

« 88 miles à l’heure, Marty ! »

Les physiciens et les philosophes se sont également beaucoup penchés sur le sujet. Ils se sont interrogés sur les effets théoriques des voyages à la vitesse de la lumière ou encore aux paradoxes logiques qui naitraient d’un voyage dans le temps.

Voici donc un tour d’horizon des différents thèmes liés aux voyage spatio-temporel !

La 1ère mention d’un voyage temporel

C’est Merlin l’Enchanteur qui, pour la première fois dans la culture, pratique les sauts dans le temps. Dans le cycle arthurien des Chevaliers de la Table Ronde, il a le pouvoir de visiter le passé comme le futur. Précisons que les Celtes croyaient possibles ce type d’explorations du temps et de mondes parallèles à partir d’endroits spécifiques (tombes, tertres…).

La dilatation du temps

Albert Einstein a conçu la théorie de la relativité restreinte en 1905 et finalisé celle de la relativité générale 10 ans plus tard. Ces théories admettent la possibilité que le temps puisse se dilater et produire, en définitive, les mêmes effets qu’un voyage dans le temps.

De ces dilatations découlent certains paradoxes , comme celui qui suit.

Le paradoxe des jumeaux

Ce paradoxe fut présenté en 1911 par Einstein. Il imagine deux frères jumeaux nés sur Terre, dont l’un voyagerait dans l’espace quasiment à la vitesse de la lumière tandis que l’autre resterait sur Terre. Selon sa théorie de la dilatation du temps (relativité restreinte), l’individu envoyé dans l’espace rentrerait sur Terre plus jeune que son jumeau car la durée du voyage serait moins importante pour lui que pour son frère « terrien ».

Cette théorie a fait l’objet d’expérimentations qui ont confirmé l’idée d’Einstein.

Le paradoxe du grand-père

Le paradoxe du grand-père a été décrit pour la première fois (dans cette forme exacte) en 1943 par l’écrivain de science fiction René Barjavel . Dans son livre Le Voyageur Imprudent ce dernier expose le paradoxe suivant:

Supposons qu’un homme ait remonté le temps et tué son grand-père biologique avant que ce dernier ait rencontré la grand-mère du voyageur. En conséquence, l’un des parents du voyageur (et par extension le voyageur lui-même) n’auraient jamais été conçu.

Cela signifierait qu’il n’aurait pas voyagé dans le temps, que le grand-père serait donc encore en vie, et le voyageur aurait été conçu lui permettant de voyager dans le temps et de tuer son grand-père. Dur à suivre, n’est-ce pas ? En effet, chaque possibilité semble impliquer sa propre négation comme une sorte de paradoxe logique.

Les paradoxes des voyages dans le temps…

L’Espace-Temps

Le temps est une mesure du changement qui prend place dans ce que nous appelons l’espace. La série de changements qui constituent nos vies se passe dans le temps et dans l’espace.

Le mot « espace-temps » est notre fusion des deux concepts en un seul continuum: trois dimensions spatiales plus une quatrième dimension du temps . Bien que nous ayons la capacité de contrôler notre expérience des trois premières dimensions (hauteur, largeur et profondeur), nous ne semblons pas avoir la possibilité de naviguer, manipuler ou contrôler notre expérience du temps (même si selon la physique, il s’agit d’une dimension comme les autres).

Pour les êtres humains, le temps semble être une voie à sens unique avec une limite de vitesse assez stricte !

Les passages / trous de vers

Les trous de vers, aussi connus sous le nom de ponts d’Einstein-Rosen , se réfèrent à d’hypothétiques tunnels présents dans l’espace et causés par de très lourdes masses (ex: étoiles ou planètes).

Ces masses exercent une pression sur deux points de la structure de l’espace.

Des théories avancent que ces tunnels pourraient être utilisés pour voyager dans le temps et l’espace . Pour mieux comprendre, imaginez l’espace comme une couverture tendue entre deux personnes. Si quelqu’un jette une balle sur la couverture, elle roulerait vers le centre et formerait un creux. Maintenant, si l’on place deux couvertures parallèles et proches l’une de l’autre, la pression provoquée par la balle qui se trouve sur la couverture du dessus ferait en sorte que les deux couvertures se toucheraient.

Appliquée à l’espace, ce point où la masse déforme l’espace / temps formerait alors un tunnel, appelé trou de ver . On pourrait alors utiliser ces trous de vers pour voyager à travers le temps, mais aussi pour atteindre des endroits éloignés de l’univers beaucoup plus rapidement.

La preuve, même Mc Gyver l’a déjà fait…

La machine à voyager dans le temps

Le LHC. Il s’agit du plus grand accélérateur de particules au monde. L’énergie du LHC pourrait ainsi tordre le temps à tel point que celui-ci finirait par se recourber sur lui-même. Ces boucles temporelles devraient permettre en théorie de revivre des évènements du passé. Le LHC serait capable de créer de tels trous de vers et des courbes temporelles.

Mais en réalité, bien des obstacles s’opposent encore à rendre cela possible. La taille des particules pouvant se déplacer dans les trous, l’énergie nécessaire ou encore la difficulté de maintenir ouverte l’entrée du trou en font partie.

Et vous, avez-vous déjà rêvé de voyager dans le passé ou dans l’avenir ? Qu’est-ce que vous y feriez ?

Un documentaire de 42 mn qui explore le thème du voyage spatio-temporel. Très intéressant !

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Pour ma part, je pense que ce n’est pas directement possible de voyager dans le temps mais surtout faire revenir en arrière chacune des particules composants l’élément allant à une vitesse supérieur à celle de la lumière.

Par exemple si on envoie un verre cassé dans une capsule à une vitesse 5fois plus vites que la vitesse de la lumière pendant 1an, alors chacune des plus petites particules composant chacun des atomes auront (si on considère qu’il y a une question de problème du à l’augmentation de la température dû à la vitesse ou les impactes sur violent créé par la vitesse et la force de gravité de la capsule sur le verre qui ainsi infime qu’elle soit aura une incidence sur cette vitesse) individuellement un changement les remettant à 5ans avant leur états. Cependant le verre en lui même ne se reformera pas et aura juste des « atomes » plus neuf. Ceci n’aura donc pas de réel incidence sur le verre. Cependant on pourrait avoir un phénomène inverse à la radiation encore inconnu pour les atomes.

En tout cas le changement ne viendrait pas de l’ensemble extérieur du phénomène (ce qui n’est pas dans la capsule c’est à dire sur le monde) mais intérieur (c’est à dire le verre et la capsule). Pour revenir dans le temps dans un espace donné, il faudrait que les actions de cause à effet soit inversé. C’est à dire que si on balance un verre qui se trouve dans notre main part terre puis que l’ensemble des éléments aille à une vitesse supérieur à la vitesse de la lumière alors il faudrait que l’effet de l’attraction de la gravité soit inversé, que l’énergie effectué sur le verre aussi, sans parler de l’effet de la séparation des molécules de verre ect… il y a peu de chance (en passant si ça se passe réellement comme ça, alors si la personne sort de la pièce avant que l’objet aille à la vitesse de la lumière, il y aurait un élément manquant risquant de créer un phénomène assez chaotique avec une force qui finalement ne peut pas être aspiré ect… Ensuite seulement dans le cas de cause à effet inversé sans perturbation, il faudrait faire en sorte que le monde sauf nous aille à une vitesse supérieur à celle de la lumière « pour pouvoir retourner dans le temps ». Dans ce cas il y aura 2 types de temps. Le temps général avec : 1) Le temps normal 2) Le rebobinage sans nous qui allons à la vitesse de la lumière 3) Le retour à la normal

Et le temps relatif avec pour les objets allant à la vitesse de la lumière, un rebobinage soit pour l’un : 1) Le temps normal 2) Le retour en arrière (avec les souvenirs oubliés) mais avec des problèmes de cause à effet sans le verre (ou pire la personne) 3) Le temps normal

En tout cas voilà ce que je pense concernant le voyage dans le temps, il ne sera pas possible car le temps reste plus ou moins relatif d’un certains points de vu 3) Le temps normal

Le voyage dans le temps n’est pas une science, il n’y à pas de théorie non plus, la plupart des physiciens et et chercheurs me font bien rire, ils se basent sur les mathématiques de notre monde, la vitesse de la lumière ne s’applique pas dans le voyage dans le temps, car le temps n’existe pas.

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Voyage dans le temps avec Jean Sablé

Assis ici dans le centre historique de Versailles, rue Alexandre Bontemps, dans une maison aux grandes fenêtres en arcades du sol au plafond, vous avez malgré vous le sentiment que le temps s’est arrêté et que vous voilà projeté dans une autre époque. Entre les grandes colonnes de marbres s’ouvre une vue sur un bassin avec au centre un petit temple aux colonnes blanches. A l’arrière de ce temple vous pouvez voir les arbres du parc. Le ciel est clair et calme. Non, tout ceci n’est pas réel. A l’école de peinture décorative de Jean Sablé, les illusions sont inventées. Nous voyageons avec Jean au travers des decennies et célébrons le 20ème anniversaire de son école de peinture décorative, première à Versailles et unique dans toute la France.

17ème siècle à Versailles

– Si vous pouviez voyager dans le temps et rencontrer Charles Le Brun en personne, qui était peintre de la cour et décora plusieurs salles au château de Versailles, trouveriez-vous tous les deux un langage commun ? Est-ce que les techniques utilisées à l’époque par Charles le Brun sont aussi celles enseignées dans votre école?

Jean Sablé: Charles le Brun était lui-même un précurseur. Sa technique,  en tant que muraliste, tournait résolument le dos à jusqu’alors quinze siècles d’application de peinture “à fresco”.  De nos jours la période est aussi “charnière ” car les peintres en décor utilisent aussi des liants qui bouleversent les traditions picturales. Pour répondre à votre question, je dirais que si nous pouvions nous rencontrer Charles Le Brun et moi-même nous serions d’accord pour affirmer qu’il faut vivre avec son époque et ne pas craindre d’explorer de nouveaux univers. Nous aurions de fructueux échanges sur la façon dont les glaçis, le clair-obscur, la perspective atmosphérique et la composition peuvent faire chanter la peinture. Car si les médiums changent, le “sentiment” est quant à lui l’ingrédient essentiel, universel et intemporel que le peintre ne doit jamais manquer de mélanger aux couleurs de sa palette.

-A ma connaissance à l’époque de Charles le Brun et de Michelangelo  il n’y avait pas d’écoles de peinture décorative et la plupart des décors-peints étaient réalisés par des peintres de chevalet ?

Jean Sablé: Tous les grands Maitres de la peinture que nous connaissons se sont formés auprès d’autres grands Maitres. Le savoir se transmettait dans les ateliers où le jeune postulant entrait en apprentissage parfois très très jeune. A la Renaissance les artistes peintres peignaient indifféremment sur les murs, sur les panneaux ou les toiles sans se soucier si ils étaient des artistes peintres ou des peintres en décor. Cette scission est intervenue bien plus tardivement.  Les écoles dédiées à la peinture murale décorative et au trompe-l’oeil telles que celle que j’ai créé n’existaient pas encore. Il faudra attendre le milieu du 19ème siècle avec l’avènement de l’ère industrielle.

-Revenons au voyage dans le temps et l’apprentissage des Maîtres. Je mentionnais le Brun mais quels ont été vos préférés ? Ceux du passé auprès desquels vous auriez aimé apprendre et  que vous admirez ?

Jean Sablé: En tant que peintre muraliste j’ai toujours été plus impressionné par les peintres italiens. L’Italie n’est-elle pas le berceau des Arts où les Maîtres de la peintures flamandes ont fait le voyage ? Je dirais que les deux virtuoses qui m’ont ouvert les yeux sont Tiepolo et Veronese. Tous deux par la façon qu’ils avaient d’inonder leur peinture de la lumière chaude du sud et d’orchestrer les couleurs de telle manière que chaque élément de la peinture concourait à un ensemble parfaitement et harmonieusement composé.

-J’ai remarqué que vous aviez toujours votre appareil photo à la main pour photographier des modèles, des marbres etc…

Jean Sablé:  Oui, la nature est ma source d’inspiration et je ne manque jamais de saisir un détail qui pourrait venir enrichir mon répertoire. De plus, en tant que professeur de peinture il me faut moi-même constamment me “nourrir” afin que je puisse créer, explorer de nouveaux horizons à partager avec mes élèves.

D’une certaine manière le destin vous a conduit ici à Versailles mais il semble que cela était écrit dans les étoiles car vous et Louis XIV êtes nés le même jour du même mois ! Qu’est-il arrivé à ce garçon né dans les années 60 dans une ville de pêcheurs et de chantiers navals située à 500 kilomètres de Versailles ? D’où lui est venu cet appel de devenir un peintre en décor ? Vous souvenez-vous de ce moment ou vous vous êtes dit ” c’est cela, c’est cela que je veux apprendre ! 

Jean Sablé: A cette question, je pourrais je pense consacrer un livre mais je vais essayer d’être concis. Il est vrai que dans mon enfance j’étais toujours très attiré par les peintures murales monumentales. Il y avait là quelque chose de magique qui me fascinait. Comment était-ce possible de transformer du simple plâtre en une matière précieuse comme du marbre poli et de bouleverser la perception des volumes architecturaux par le jeu de la perspective ? Il n’en fallait pas plus pour éveiller ma curiosité ! Il faut dire que l’architecture m’a aussi toujours intéressé. La peinture murale décorative me permet donc d’avoir cet échange avec les volumes. Je me suis aussi souvent demandé d’où me venait cette attirance ! Nait-on artistes ? Je pense que oui et que l’art est inné chez l’enfant. La révélation se fait sur la durée et sur sa capacité à conserver un regard émerveillé, amusé et curieux sur la nature. A partir du moment ou j’ai décidé d’embrasser cette vocation, je m’y suis consacré entièrement et patiemment. Loin d’être découragé par l’ampleur de la tâche, les chefs-d’œuvre ont toujours été pour moi des motifs supplémentaires d’encouragements et de persévérance. J’ai donc toujours marché sur ma route depuis Lorient jusqu’à Versailles avec confiance, détermination sans jamais douter de mon choix.

A partir du moment où vous aviez fait le choix d’une carrière de peintre en décor, votre famille vous a t’elle encouragé ?

Jean Sablé: Même si au départ des parents s’inquiètent toujours de la tournure qu’une carrière artistique peut prendre pour leur enfant, il m’ont apporté leur soutien et leurs encouragements qui m’ont permis de réaliser mon rêve.

En grandissant aviez-vous des Modèles en art?

Jean Sablé: Dès mon plus jeune âge j’avais à portée de main des livres consacrés à la peinture. Tous ces Maîtres ont contribué à ma vocation. Certains pour leur technique d’autres pour leur sensibilité. Je pense d’ailleurs qu’une grande sensibilité peu largement pallier quelques erreurs techniques, ce qui n’est pas vrai à l’inverse. Ainsi un peintre comme Sir Alma Tadema m’a impressionné par sa technique sans jamais toutefois m’émouvoir alors que Eugène Delacroix est bouleversant.

1984 La Belgique

Qu’est-ce qui avait fait votre choix d’apprendre à l’institut supérieur de peinture de Bruxelles auprès du Maître Flamand Clément VAN DER KELEN?

Jean Sablé: Son nom et la réputation de son école de peinture étaient très réputés à cette époque. C’est une des grandes vertus de cette “École du Nord” de concilier à la fois la rigueur technique pour maîtriser la durabilité des œuvres et la restitution idéalisée des éléments de la nature. Cette approche appliquée à l’art mural répondait idéalement à mes attentes.

Je sais que vous êtes passionné par les marbres qui ont été très largement utilisés en sculpture et en architecture pendant des siècles. Mais votre interprétation des marbres dans la decoration va bien au-delà de la simple copie du vrai marbre. Dans ce cours que vous donnez dans votre école, “copier” n’est pas le but principal. Prêtez nous vos yeux un instant et faites nous découvrir ce qu’il y a dans ce matériau froid qui vous ait inspiré en tant qu’artiste.

Jean Sablé: La formation des marbres résulte d’un chaos sismique phénoménal. A qui observe bien cette matière de près, on peut y discerner des torrents, des cascades, des océans, des vallées. des montagnes et des forêts mais aussi des fossiles de sortes que des formes organisées émergent de ce chaos en mouvement. Cette matière recèle donc en elle-même l’empreinte apocalyptique de l’infiniment grand et la genèse de l’infiniment petit. Quelle source d’inspiration pour un artiste ! Je traduit non sans malice je l’avoue, ce langage de la matière dans mes compositions, jouant tantôt de la perplexité du spectateur pour finalement lui révéler une beauté qu’il croyait cachée. Y parvenir est toujours pour moi comme une partie d’échec que je ne suis jamais sûr de gagner. Comme pour la calligraphie, tout résulte dans l’équilibre de la composition, dans la puissance et la sincérité du coup de pinceau, du rythme des pleins et des vides en m’efforcant de laisser à l’esprit créatif du spectateur le soin de terminer l’œuvre.

En regardant vos tableaux “marbre coca”, “Rigueur débridée ” … j’ai remarqué en eux la structure du marbre. Apprendre ces techniques ouvrent à l’artiste un champ créatif plus vaste ?

Jean Sablé : Oui, la maîtrise de la composition à laquelle je faisais référence permet d’entrer résolument dans les voies de la création contemporaine. Le graphisme des marbres est stupéfiant, imprévisible et séduisant. La palette colorée est sans limite tout comme celle des ciels. Je me laisse porter par cette matière fougueuse en essayant de toujours la maîtriser dans mes créations.

Revenons aux décors-peints intérieurs réalisés par le passé. La raison pour laquelle les propriétaires faisaient peindre des marbres en trompe-l’oeil dans leurs intérieurs signifie t’elle qu’ils n’avaient pas les moyens pour s’offrir des vrais marbres ?

Jean Sablé : Non, absolument pas ! La France et l’Italie possèdent les plus belles carrières de marbres et pourtant dans ces deux pays on trouve de très nombreux châteaux, palais et cathédrales décorés de marbres peints en trompe-l’œil ! La raison est que l’artiste décorateur doit toujours s’employer à idéaliser la nature. De fait, le peintre ne se contente pas de copier servilement la nature mais plutôt d’observer ce qui fait la quintessence des marbres afin d’en extraire l’ultime beauté pour la reproduire dans ses œuvres. Ainsi les marbres peints en trompe-l’œil remplaceront les “vrais marbres”non pas pour se substituer à eux, non pas par soucis d’économie mais pour en supplanter les qualités décoratives.

1999 - 2000 Paris

15 ans après avoir été diplômé de l’institut supérieur de peinture de Bruxelles, après une multitude de commandes, ce breton né à Lorient était prêt pour le plus grand défi. Pourriez-vous s’il vous plaît nous raconter comment tout cela a commencé ? Vous aviez acquis 15 années de pratique et de confiance pour franchir ce pas ?

Pourriez-vous s’il vous plaît décrire le règlement de cette compétition. Le format des panneaux et dans quelle mesure vous étiez autorisé à mettre en votre liberté créative ? Combien de temps tout cela a duré ?

Jean Sablé: Le niveau d’exigence est évidemment très élevé et la moindre erreur ou hésitation sanctionnée. J’ai dû traverser plusieurs épreuves de qualifications avant de parvenir en finale. Plusieurs trompe-l’œil étaient à réaliser en direct et en un temps record devant le jury. A l’issue de ces épreuves qualificatives, 3 candidats seulement furent retenus alors que nous étions 33 au départ. J’ai pu par la suite présenter mon œuvre de maîtrise au jury et finalement décrocher ce graal. Mon oeuvre d’une dimension de 220 × 240 cm représente des éléments d’architecture et des matériaux en trompe-l’œil emprunt au 18ème siècle français. Un travail de 1500 heures. Si la composition était libre, le cahier des charges imposait des bois et des marbres en trompe-l’œil, de même que des ornements architecturaux – bas-relief, corniches, colonnes. Chapiteaux – en grisaille et en feuille d’or, le tout en parfaite cohérence stylistique, esthétique et en originalité créative.

Jean Sablé: Comme je vous le disais, les œuvres des grands Maîtres m’ont toujours stimulé et encouragé à persévérer. Je désirais de toutes mes forces les rejoindre et contribuer avec eux à faire vivre le métier de peintre en décor dans les voies de l’excellence. J’avais fait le choix de consacrer ma vie à l’art mural et je ne fais jamais les choses à moitié. Je voulais atteindre cette exigence la plus élevée qui m’a conduit à recevoir de l’Etat français le titre le plus élevé dans le domaine des arts décoratifs. De tout mon être je sentais que j’étais prêt, que c’était mon heure et que rien ne pouvait m’arrêter. Ce fut une expérience passionnante, inoubliable et je dirais même une rencontre avec moi-même.

2003 - 2023 Versailles

Trois ans après vous ouvriez votre propre école et revêtiez la tenue blanche au col tri-color que vous portez depuis maintenant plus de 20 ans en tant que professeur de l’école Sablé A vous regarder enseigner, vous ne copier pas le sujet, vous le devenez que ce soit du marbre, du bois en trompe-l’oeil ou un ornement. Les bases du savoir-faire commencent par la façon de tenir les outils dans la main et la façon de les déplacer sur la surface de la toile.

Jean Sablé: Oui la manière de tenir un pinceau est vraiment essentielle et conditionne grandement le résultat que l’on cherche à obtenir. Un pinceau n’est jamais un corps étrangé à soi-même que l’on tiendrait du bout des doigts. C’est le prolongement de son âme, le révélateur du sentiment qui nous habite au moment où l’on peint. Mais la posture du corps a aussi une grande importance. Je dis souvent qu’un coup de pinceau cela part des pieds. Il faut sentir cet ancrage profond et enraciné des pieds dans le sol pour peindre dans un souffle les fragments des marbres, les veines du bois, les volutes d’un ornement, les branches courbées par le vent et les nuages qui s’étirent sous la brise.

Est-ce que les outils du peintre en décor – pinceaux, plumes, éponges- ont changé au cours des siècles…?

Jean Sablé: Sur le principe pas vraiment à l’exception peut-être du pinceau deux-mèches que les peintres en décor utilisent depuis le milieu du 19ème siècle. Sinon pour les autres, pinceaux plats et ronds, manches courts et longs ont toujours existé. Par contre ce qui a changé c’est la qualité des fibres synthétiques qui ont désormais une flexibilité et une capillarité comparable à celle des fibres naturelles.

-Comme tous les outils sont la base dans l’apprentissage des différentes techniques, est-ce que votre école fournit un kit outillage à chacun des élèves? Jean Sable: Oui absolument. Il est important que les étudiants possèdent le même matériel que le mien pour se sentir en confiance. C’est un service que je propose à mes élèves afin de leur épargner des achats erronés.

Vous indiquiez que la posture du corps a aussi une grande importance. Je dis souvent qu’un coup de pinceau cela part des pieds. A propos de posture, la peinture décorative est un travail plutôt physique malgré le poids léger des pinceaux. Michelangelo écrivit même un poème à propos de ses souffrances après qu’il ait terminé la chapelle Sixtine.

Jean Sablé: Oui les débuts dans le métier sont assez éreintant car l’on doit souvent adopter des postures que l’on n’a pas l’habitude de tenir. Personnellement au début de ma carrière, alors que je n’avais que 25 ans, j’ai été immobilisé une semaine par une sciatique. Cela n’est jamais revenu … mes élèves sont aussi courbaturés les premières semaines de cours. Cela s’atténue par la pratique et aussi par des étirements qu’il faut faire régulièrement.

Est-ce que les outils du peintre en décor – pinceaux, plumes, éponges- ont changé au cours des siècles… ?

Jean Sablé : Sur le principe pas vraiment à l’exception peut-être du pinceau deux-mèches que les peintres en décor utilisent depuis le milieu du 19ème siècle. Sinon pour les autres, pinceaux plats et ronds, manches courts et longs ont toujours existé. Par contre ce qui a changé c’est la qualité des fibres synthétiques qui ont désormais une flexibilité et une capillarité comparable à celle des fibres naturelles.

-Comme tous les outils sont la base dans l’apprentissage des différentes techniques, est-ce que votre école fournit un kit outillage à chacun des élèves?

Jean Sable : Oui absolument. Il est important que les étudiants possèdent le même matériel que le mien pour se sentir en confiance. C’est un service que je propose à mes élèves afin de leur épargner des achats erronés.

Jean Sablé : Oui les débuts dans le métier sont assez éreintant car l’on doit souvent adopter des postures que l’on n’a pas l’habitude de tenir. Personnellement au début de ma carrière, alors que je n’avais que 25 ans, j’ai été immobilisé une semaine par une sciatique. Cela n’est jamais revenu … mes élèves sont aussi courbaturés les premières semaines de cours. Cela s’atténue par la pratique et aussi par des étirements qu’il faut faire régulièrement.

2010 vous avez fondé une association des diplômés de votre école. L’adhésion est également ouverte aux passionnés de décor-peint. Qu’offrez vous aux membres de cette association ?

Jean Sablé: J’ai fondé cette association en 2007. À l’origine il s’agissait pour moi de créer une structure sans but lucratif pour organiser à Versailles “le Salon”, cet événement international qui rassemble tous les ans “la crème de la crème” des peintres en décor venus du monde entier. Par la suite l’idée de conserver cette structure pour organiser d’autres événements à fait son chemin. Elle a pour objectif désormais de rassembler anciens et nouveaux élèves, mais aussi tous les gens passionnés par la peinture en trompe-l’œil et décorative. Nous organisons des visites de hauts lieux de notre patrimoine historique, des conférences et un voyage annuel. 

Je pense qu’il est très important que vos élèves ne soient pas délaissés après leur certification et qu’ils aient la chance de faire partie de votre communauté. Je sais que c’est très important pour vous que vos élèves soient capables de se révéler et de gagner en confiance au travers de commandes. Je sais également que certains de vos anciens élèves vous assistent dans la vie de l’école et de l’association ?

Jean Sablé: Oui, la relation que je crée avec mes élèves est profonde. Je continue à les suivre dans l’évolution de leur carrière et bien des années après leur départ de l’école, bon nombre d’entre-eux y reviennent régulièrement pour revivre un instant l’atmosphère de leurs études. Je tiens beaucoup à la pérennité de ces liens, et comme je suis soucieux de leur avenir et de leur prospérité, je leur confie régulièrement des commandes. Certains d’entre-eux m’ont aussi assisté sur des chantiers prestigieux comme au Palais Gangi à Palerme, d’autres m’aident avec beaucoup de dévouement à faire vivre l’association des élèves de l’école.

-2010 à été aussi l’année ou vous avez fait publié un livre de 224 pages “Décors-peints et trompe-l’oeil ” . Qu’est-ce qui vous a donné envie d’écrire ce livre ?

Jean Sablé: Ma vocation de professeur a révélé en moi les valeurs du partage. J’aime ce proverbe indien ” ce qui n’est pas donné est perdu “. C’est ce sentiment qui m’a habité à chacune des lignes de ce livre que tous les lecteurs qualifient de “généreux”. C’est le plus beau compliment que l’on puisse me faire car j’ai atteint ainsi cet objectif que je m’étais fixé : être utile. J’ai aussi réalisé à quel point la peinture et l’écriture sont proches. On cherche un mot pour exprimer à l’encre son sentiment comme on cherche une couleur pour parfaire son tableau. Quand je peins, j’écris. Quand j’écris, je peins.

Votre école est spécialisée dans l’enseignement des techniques du trompe-l’oeil. Qu’est-ce qui vous stimule dans l’art du trompe-l’oeil ?

Jean Sablé: Les techniques que j’enseigne ont pour but de permettre à chacun de révéler le talent qui sommeille en lui. Je le fais sans dogmatisme mais avec le soucis de démystifier les techniques et d’ouvrir les voies d’accès vers la maîtrise. Le trompe-l’oeil est un jeu qui se joue malicieusement des perceptions . A ce propos Denis Diderot (1713- 1784) disait à propos du trompe-l’oeil : ” la main touchait une surface plane, et l’œil, toujours séduit, voyait un relief en sorte qu’on aurait pu demander au philosophe lequel des deux sens dont le témoignage se contredisaient était un menteur”. C’est cette magie qui me fascine et qui me conduit à créer des décors où le spectateur est transporté. –

-Le programme de votre école est très souple. En même temps que le programme d’étude certifiée vous proposez des stages courts à tous ceux qui veulent améliorer leur connaissance.

Jean Sablé: En effet, l’école accueille bien souvent, en plus des élèves candidats à la certification diplômante, d’autres étudiants ou des professionnels qui viennent approfondir ou améliorer leur connaissance dans des domaines qu’ils jugent important pour le développement de leur carrière de peintre en décor.

Avril est le mois de certification pour vos étudiants et ils doivent être capable de démontrer leur maîtrise et leur connaissance. Pourriez-vous s’il vous plaît nous décrire cette journée d’examen ? Qu’exigez-vous d’eux après qu’ils aient étudié 900 heures pendant six mois dans votre école ?

Jean Sablé: Effectivement, tous les ans début avril les élèves qui se présentent à la certification doivent soumettre à un jury de professionnels leur œuvre de fin d’étude. C’est généralement un format de 200×120 cm, portrait ou paysage. Cette œuvre de présentation doit répondre à un thème très précis et révéler la maîtrise des techniques enseignées à l’école. Pour soutenir leur œuvre de maîtrise, les élèves doivent remettre également au jury un mémoire de leur travaux. Le diplôme délivré par l’Ecole Sablé est de niveau Bac + 2 et est reconnu dans tous les États européens.

Comme votre école est aussi ouverte aux étudiants étrangers et qu’ils peuvent suivre vos cours en anglais, avez-vous des statistiques sur les 20 précédentes années quant aux pays d’origine des personnes qui viennent étudier à l’école Sablé?

Jean Sablé: La plus grande majorité des élèves étrangers viennent des États-Unis. En second lieu se sont des étudiants d’autres États européens. Suède, Italie, Espagne. J’ai aussi accueilli une élève de Nouvelle Zélande et une autre du Japon.

Maintenant que le lecteur à le désir et l’intérêt d’améliorer son savoir-faire d’artiste et devenir un peintre en décor diplômé de l’école Sablé, comment doit-il s’y prendre ?

Jean Sablé: La procédure d’inscription est assez simple. Il suffit de me contacter directement pour prendre rendez-vous à l’école. J’attache une grande importance à ce premier rendez-vous car je veux toujours m’assurer que les travaux que je propose répondent bien aux attentes des candidats. Je veux aussi bien sûr discuter de ses motivations. En effet, cette formation est exigeante car elle prépare les personnes à évoluer dans un univers professionnel lui-même très exigeant. Ma position est d’être en tout point précis quant aux réalités du métier, mais aussi d’être bienveillant afin de permettre à chacun de se révéler et de s’épanouir.

Quelles compétences particulières attendez-vous d’une personne qui souhaiterait postuler à votre école?

Jean Sablé: Pour envisager une carrière dans le métier de peintre en décor, il faut tout d’abord avoir un sens aigu de l’observation, être soigneux, rigoureux et organisé dans son travail. Ces considérations professionnelles indispensables sont à associer avec la qualité du dessin, l’harmonie des couleurs et le désir de toujours vouloir rechercher la perfection. Je m’assure que ces conditions soient réunies chez les candidats afin de ne pas créer chez eux des désillusions et de la frustration. En effet toutes ces compétences sont aussi celles qu’attendent nos clients qui font appel à nous pour décorer leurs intérieurs. Il faut être attentif à leurs demandes et savoir aussi les conseiller pour ne pas les décevoir. Comme vous le voyez peintre en décor est un métier complexe qui conjugue la rigueur avec le sensibilité.

Nous avons voyagé à travers l’histoire et les decennies. Et, comme l’histoire l’a démontré, les destructions ont toujours été accompagnées par le besoin par ceux qui savent de restaurer, de reconstruire et de créer la beauté autour d’eux. Comment comprenez-vous vous même ce besoin et la pérennité de votre propre activité dans notre société où aujourd’hui tout est en changements si rapide. Pourquoi faites-vous cela Jean ?

Jean Sablé: Je pense tout d’abord que la pratique des arts est vitale à l’Être humain comme l’est l’air que l’on respire. Dans les pays totalitaire ou l’art a été censuré ou banni, le chaos s’est installé. Je vis cette passion depuis 35 ans sans m’être ennuyé une seule seconde car j’apprends tous les jours. Notre époque est effrénée et finalement nous fait courir après un temps qui nous échappe toujours. Observer, créer, interpréter le spectacle de la nature c’est arrêter le temps. C’est aussi cela que mes élèves trouvent dans mon école. Je suis devenu enseignant par un heureux concours de circonstances et j’ai mesuré à quel point cela était utile, passionnant et indispensable de remettre dans d’autres mains l’or qu’on avait reçu dans les siennes. Je me suis toujours considéré comme dépositaire de ce beau métier, jamais propriétaire. Les racines du métier de peintre en décor puisent leur source depuis la nuit des temps. Je pense donc faire œuvre utile en transmettant à mon tour cet art aux générations futures sans jamais renoncer à le faire vivre dans notre époque.

Des fresques murales comme des messages délivrés.  Depuis les. temps les plus reculés, les humains ont toujours ressenti le besoin de laisser sur les murs l’empreinte de leur histoire, de leur pensée et de leur existence. Des scènes bibliques du Moyen-âge au protestations sociales de notre époque, une fresque murale peut-elle être le reflet de l’ère dans laquelle on vit ?

Jean Sablé  : Des grottes de Lascaux à la Chapelle Sixtine, de la Vallée des Rois au château de Versailles, la peinture murale est présente partout et dans toutes les civilisations. Cet art est en relation constante avec l’architecture et son époque et fut, avant l’écriture, la musique et la sculpture, une des premières formes d’expression artistique. Ce mode d’expression universel a narré le quotidien des Hommes, glorifié les monarques, magnifié les architectures, déifié nos lieux de cultes et parfois même dénoncé les injustices , les tyrans et les dictatures. Je pense tout particulièrement aux peintures murales qui étaient  réalisées sur le mur de Berlin ou celles des ghettos dénonçant le racisme et la ségrégation.

La richesse d’un pays ne repose pas seulement sur son trésor culturel mais aussi sur la pérennité du savoir-faire de ses artisans. Qu’est ce qui pourrait être fait différemment pour que des écoles comme la vôtre ne ferment pas leur porte. En tant que directeur d’une école privée, auriez-vous des suggestions ou des recommandations ?

Jean Sablé: Victor Hugo disait ” une école qui s’ouvre c’est une prison qui se ferme “. La diversité c’est la richesse d’un pays. Il faut donc encourager les initiatives qui tendent à émanciper les Hommes de l’ignorance. J’ai créé à Versailles la toute première école de peinture décorative. Il n’y en avait jamais eu auparavant. Fonder cette école a été une aventure qui fêtera ses 20 ans dans quelques jours ! Je pense que pour durer dans le temps, une école doit être incarnée par son fondateur. C’est ce à quoi je me consacre : donner à mon école une identité singulière et unique. Cela suppose un investissement total de ma part, j’oserais dire un sacerdoce ! De telles écoles n’existent pratiquement plus et pourtant elles sont les gardiennes des savoir-faire ancestraux. Je crois qu’il appartient à nos politiques d’identifier et de soutenir les écoles d’initiative privée en les préservant de règlements et de normes qui ne leur sont en aucune manière applicables.

Meilleur Ouvrier de France Maitre Artisan d’Art Fondateur de l’Ecole et Directeur des cours Expert de Justice Métiers d’Art Auteur

Principales réalisations résidentielles nationales et internationales:.

Paris, Versailles, Bordeaux, Monaco, Bruxelles, Montréal, New York, Long Island, Washington, Baltimore, Los Angeles, Long Beach, San Francisco, Oman, Palerme.

Expositions nationales et internationales:

Alexandria 1998, Norrkoping 1999, Londres 2000, Paris 2001, San Antonio 2002, Bruges 2003,Oslo 2004, Philadelphie 2005, Utrecht 2006, Aarhus 2007, Dallas 2007, Dubaï 2007, Chicago 2008. Atlantic City 2008, Dubaï 2008, Bergame 2009. Abu Dhabi 2009, Versailles 2009, Paris 2009, Versailles 2010, Portland 2010. Orlando 2010, Atlanta 2011, Hampton 2011, Hambourg 2012, Tokyo 2013, Seattle 2014, Lecce 2015, Saint-Pétersbourg 2016, New-York 2017, Leewarden 2018, Paris 2016 – 2023

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• Régions de france

Histoire de la cuisine

Des ambiances pour les grandes occasions..., voyage gourmand dans le temps.

Sommaire : Les étapes... - Dégustation au long cours... - Grands thèmes et petits voyages... - On chemine... à table - Le plaisir des yeux... - On s'habille... On se déguise ?... - Et surtout... La musique - Classique...Classique... - De l'Opéra aux comédies musicales... - Vous avez dit populaire ? - Amour...Amour... - Si tristes... - Envie de bouger ?... -

Un voyage dans le temps…A la découverte des ambiances, des goûts et des saveurs des siècles passés… Quelle fête mémorable à s’offrir entre amis ! Originale, spectaculaire, et tout à fait réalisable, car l’idée de remonter le temps pour s’inviter aux meilleures tables de nos ancêtres, peut (et doit !) être déclinée de façons très différentes en fonction des réalités pratiques et des styles de vie. Tout doit être pris en compte concrètement : la taille des lieux, les aides au service, l’âge des participants et leurs liens (copains, amis proches ou relations plus lointaines), et, évidemment le budget !  Là réside le secret d’une ambiance réussie, qu’il s‘agisse d’une joyeuse fête entre copains, à la bonne franquette ou d’une réception plus luxueuse.

Les étapes...

Elles  jalonnent les presque vingt siècles qui nous séparent de nos ancêtres gaulois, devenus gallo-romains : .

Du Moyen Age , long de dix siècles et plus proche que l'on croit de notre cuisine

Au Grand Siècle (XVIIème), celui du Roi Soleil, et sa cuisine de prestige

Au siècle des lumières (XVIIIème), son raffinement, et sa longue marche vers la Révolution  

A la table des romantiques, brillante et compliquée

A la table du second Empire dansant sur un air d'Offenbach

A la Belle Epoque, joyeuse et gourmande

Aux Années Folles, dernières paranthèse insouciante avant une période bien sombre

A nos jours, On s'invite chez nos Aïeux

Selon  les  cas et les possibilités, on en parcourra quelques unes…Plusieurs…Ou même toutes, comme dans le cas du repas - dégustation, avec sa longue suite de mets à  goûter et savourer lentement, en toutes petites quantités  Mais on peut aussi prendre beaucoup de plaisir à des repas - voyages plus limités… focalisés sur un ou deux siècles, ou sur la comparaison des goûts de deux époques plus ou moins éloignées…

Dans tous les cas, l’Ambiance avec un grand A, et sous tous ses aspects (environnement, éclairage, musique, et surtout  présentation et décor de la table ) tiendra dans la réussite de la soirée une place aussi importante que le menu.

Dégustation au long cours...

C’est le voyage total… Le menu - dégustation. Des origines (Gallo-romaines), on progresse d’étape et étape jusqu’au premier quart du XXème siècle.

Après l’apéritif à la gauloise, servi à part, on passe à table  (une grande ou plusieurs petites), et on entame la succession  des plats, en progression chronologique (un pour chaque époque) froids ou chauds, nombreux, donc réalisés en petite quantité. Pour pratiquer et réussir sans difficultés cette formule séduisante  et dépaysante, il existe une solution pratique, conviviale, et simple à organiser avec un groupe d’amis (es) : le partage des tâches. Une fois la soirée décidée, on discute pour choisir le déroulement du menu. Puis chaque époque, donc chaque plat est placé sous la responsabilité d’une personne différente, qui se chargera de sa réalisation, de son réchauffage éventuel, et du service à table. On évite ainsi complètement  la surcharge de travail  liée à la réalisation d’un menu très important par une seule personne, et les difficultés du service sans personnel.

Evidemment, les hôtes se chargent de l’apéritif, de tout ce qui « accompagne » le menu  (pain, assaisonnements, boissons…), et éventuellement  « du » plat, difficile à réchauffer, et impossible à préparer très à l’avance ( un poisson au beurre blanc, par exemple !).

Grands thèmes et petits voyages...

Original, et inattendu, le voyage gourmand dans le  passé vous séduit, et vous  aimeriez y convier quelques amis qui vous ressemblent. Mais vous ne souhaitez pas (ou vous ne pouvez pas) leur demander de mettre la main à la pâte. Il n’est pas question, non plus, pour vous d’assumer seul (e) la réalisation et le service des dix ou douze plats d’un imposant menu dégustation. Vous allez donc choisir une formule  correspondant au déroulement d’un  menu d’aujourd’hui : quatre ou cinq plats (en comptant entrée et dessert)…pour un « petit voyage » en trois ou quatre époques, (ou même deux). Les possibilités d’itinéraires gourmands sont nombreuses, parfois surprenantes, mais toujours savoureuses. En voici quelques exemples :

Des Années folles à la table Romantique

On remonte  à l’envers les deux siècles qui ont précédé le nôtre  en partant des Années Folles (1920/1930) pour finir à la table des Romantiques (aux environs de 1830) en passant par la Belle Epoque ( les débuts du XXème siècle) et le second Empire (1850/1870).

  D’Offenbach aux Années Folles

Là, on part dans l’autre sens. On entame le repas sous Napoléon III, Pour l’achever avec les Années Folles, en passant par la Belle Epoque.

 Au temps des rois (XVIIème et XVIIIème siècle)

Du somptueux « Grand Siècle » de Louis XIV à La Révolution, en passant par les soupers galants de la Régence…

Des Gaulois à la Révolution

Un grand voyage pour appétits solides depuis les gaulois maitres en charcutailles et en fromages, jusqu’au XVIIIème raffiné, en passant par le Moyen-Age, et la Cour du Roi-Soleil.

 Moyen Âge contre Grand Siècle

Seul point commun alimentaire entre les deux époques, le goût du festin théâtral . Sinon, tout les oppose : la cuisine du Moyen Age est simple, peu grasse, et épicée, celle du Grand - Siècle  compliquée, riche en beurre et en crème, et sans épices… La comparaison de traitement sur des plats similaires ne peut qu’être amusante et instructive .

On chemine... à table

Dans ce grand voyage gourmand  du menu dégustation c’est la table qui est la vedette… Il faut qu’elle en présente  toutes les étapes. C’est là que le terme «  chemin de table » prend tout son sens. Facile à matérialiser sur la nappe par une couleur contrastante, il va présenter  la progression des dates, et leur évocation symbolique. Celle ci peut se faire sur le mode naïf, avec des petits personnages  (jouets d’enfants) en costumes, ou de façon plus « adulte », avec des reproductions de gravures ou documents d’époque sur des porte - photos ; ou encore, avec des objets, bibelots, statuettes, bijoux… (ou reproductions) d’époque. Une très jolie formule consiste à jalonner le chemin de table d’assiettes symbolisant chacune une époque soit  qu’elles correspondent au style de vaisselle du temps, soit qu'en créations contemporaines, elles soient illustrées de scènes ou de décors d’époque.  

Le nom des plats et éventuellement les recettes doivent figurer en bonne  place. On peut les  agrémenter d’une reproduction de gravure ou de tableau (banquet, repas,  personnages…)

Le plaisir des yeux...

Avec le menu  plus restreint d’un  « petit voyage » thématique, on peut raffiner, et accorder encore plus d’importance à  la présentation et aux arts de la table. On multiplie les plaisirs de la découverte et de la gourmandise, par le plaisir esthétique de contempler une jolie table.

C’est le moment de sortir vaisselle, verrerie, et couverts de style… Ou de vous en offrir si vous n’en possédez pas. A défaut, optez pour une vaisselle classique, blanche ou ivoire, des couverts de métal argenté de forme neutre,  et compensez cette sobriété par des objets décoratifs : surtout de table, rafraichissoir, corbeilles, ou verseuse en argenterie, plats décoratifs, pots, coupes,  en faïence ou porcelaine, bibelots en matériaux divers, vases, en opaline en cristal ou en verre coloré… Formes, styles et matières variant selon les époques.

Il suffit souvent d’un ou deux détails  pour créer une atmosphère : des plumes de paon ou de faisan dans un vase d’orfèvrerie (vraie ou fausse ) on est au Moyen Age…  Un bouquet de roses anciennes sur un napperon de mousseline… et c’est la table Romantique…

On s'habille... On se déguise ?...

Certes, il n’est pas indispensable d’être en costume d’époque  pour savourer (ou critiquer)  toutes ces gourmandises du Passé… Mais ce serait plus amusant ! D’autant que la formule du voyage aux multiples étapes laisse une très grand liberté pour faire voisiner  les « garçonnes » en courtes jupes Charleston, avec des seigneurs du Moyen-Âge, ou des « lionnes » fin de siècle enchignonnées.

A condition d’avoir averti ses invités à l’avance, toutes les options sont possibles : du signe discret (une ceinture, un accessoire) au « vrai «  déguisement, en passant par le costume approximatif  « dans le style », ou par le  « dîner de têtes » illustrant coiffures et couvre-chefs.  

Seigneurs 1461

Tenue romantique 1850

Tenue Belle Epoque 1910

Tenue Années folles 1930

Et surtout... La musique

Pas de fête réussie sans musique. Les plaisirs de l’oreille, comme ceux des yeux, multiplient ceux du goût et des saveurs... D’autant plus quand le voyage gourmand se double d’un voyage musical, lui aussi source de découvertes et de nouvelles expériences.

De tous temps, ceux qui en avaient la possibilité  (Rois et seigneurs, puis riches bourgeois…) ont fait  accompagner en musique banquets et repas de fête. Les riches romains et gallo-romains dînaient au son des tambourins, harpes et flûtes – Au Moyen Age, vieilles, luths et clavicordes accompagnaient les festins spectaculaires des seigneurs, avant que troubadours, ou trouvères (selon la région) viennent chanter leurs ballades. Les siècles suivants ont continué, chaque époque privilégiant ses instrument, et son style de musique.

Les technologies d’aujourd’hui permettent très facilement de monter ce voyage, et d’accompagner chaque dégustation d’une musique de son époque. A l’exception de la musique romaine (et donc gallo-romaine), pour laquelle il faut faire preuve d’imagination et  composer son programme selon sa propre idée du « son » de l’époque, on peut trouver, dans le commerce spécialisé ou sur internet, de nombreux enregistrements de musiques anciennes (Moyen Age compris) instrumentales et vocales, faciles à mixer et ordonner en fonction du menu. Selon vos préférences et celles de vos convives, vous composerez votre programme, à la carte, avec une unité de style ou en mêlant les genres : musique classique (orchestre ou instrument solo), Opéras, « Bel Canto », mélodies  ou chansons populaires. Là, le choix est vaste : romances sentimentales, chansons de marche, refrains comiques, chansons à boire ou… paillardes… Beaucoup d’entre elles ont gaillardement traversé les siècles, ou les décennies. Nous les connaissons encore, et c’est toujours un plaisir de les redécouvrir.

Classique...Classique...

De l'Opéra aux comédies musicales...

Dans la deuxième partie du 19ème siècle, aux mélodies vibrantes du Romantisme, succède la musique joyeuse du grand OFFENBACH , avec ses opéras comiques aux livrets( Meilhac et Halévy) aussi irrespectueux qu’irrésistibles : La belle Hélène , Orphée aux enfers , La vie parisienne …  Avec la Belle Epoque, se confirme la vogue du Bel Canto . C’est le règne absolu du grand ténor Caruso - de l’Opéra, et des « grands » de la deuxième partie du 19 ème siècle, italiens, comme VERDI, (la sublime Traviata … Rigoletto ) et PUCCINI ( Tosca…la bohème ) ou français, comme BIZET, et sa Carmen .

Vous avez dit populaire ?

Avec le nouveau siècle, la Belle Epoque, arrive le triomphe de Viens Poupoule (1902), et La Matchiche (1905) de Félix Mayol, et surtout La petite tonkinoise (ma ton-ki-ki,ma ton-ki-ki…) promenée un peu plus tard à travers le monde par Joséphine Baker. On apprécie la chanson comique, comme La jambe de bois (1908). Dans le même style, c’est un succès planétaire qui ouvrira les années folles,   Je cherche après Titine… ( 1917) précédant des années de créations (1922-1927) drôles et rythmées qui vont marquer la chanson française : Nuits de Chine, Elle s’était fait couper les cheveux, Cach ton piano, Valentine, La plus bath des javas, C’est pour mon papa, J’ai ma combine, La fille du bédouin (Georges Milton). C’est sur un autre ton, que s’achèveront en chanson les années folles avec : J’ai deux amours chantée par Joséphine Baker (1930).

Amour...Amour...

Certaines  chansons d’amour ont un ton léger. C’est le cas au Moyen Age, avec des chansons naïves qui racontent des histoires de bergères et d’amoureux, ou au 17 ème siècle avec la très connue, Oh gué vive la rose ou à la Belle Epoque avec Tout ça n’vaut pas l’amour (1903).

Mais la gaieté n’est pas le cas général. Dans les romances, amour rime souvent avec chagrin et nostalgie. C’est le cas de À la claire fontaine… (17 ème ) , de Pauvre Jacques (1780), Plaisir d’amour (1785) du temps des cerises (1868), ou de Reviens, veux tu (1910).

Si tristes...

Si on ne craint pas de « plomber » l’ambiance, on peut « truffer » son programme de quelques chansons « à pleurer » comme la célèbre Ballade du «  Roi Renaud » qui depuis le Moyen-Âge a traversé les siècles, ou la complainte de Mandrin, (1733) chantée par Georges Brassens, et Yves Montand, contant la triste histoire du célèbre bandit, ou  les goélands de Damia (1906) ou encore Les roses blanches (1922) de Berthe Sylva qui presque cent ans plus tard, font toujours pleurer dans les chaumières !

Envie de bouger ?...

Si vous aimez la musique « qui bouge ». Ne vous en privez pas.

Et voici qu’après la  « grande guerre », on découvre une musique révolutionnaire, le Jazz, arrivé dans les fourgons de l'armée américaine, à la fin de la guerre. Il va imposer ses rythmes en 1925 avec la "revue nègre" qui triomphe aux Champs-Elysées. Vêtue seulement d'un pagne de bananes, une superbe créature s'y trémousse sur un  rythme effréné, le Charleston, tandis qu'un musicien noir fait vibrer la salle aux sons enchantés de sa  clarinette. Joséphine Baker et Sydney Bechet vont ouvrir la voie à King Oliver, Louis Armstrong, Duke Ellington… et bien d’autres !

Des charcutailles gauloises aux cocktails des années folles… De l’étiquette royale du Grand Siècle aux élégances frou-froutantes de la Belle Epoque… Du piano romantique aux trompettes du Jazz, sans oublier les romances populaires… Que de plaisirs à découvrir !...  Oui, le voyage en vaut la peine  !

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Voyage dans le temps – Liste de 30 BD

Cette liste énumère les bandes dessinées ayant pour thème les voyages dans le temps. Les BD sont regroupées par genre :

• Science-fiction
• Fantastique
• Roman graphique

Voir aussi : Science-fiction / Voyage dans le temps (manga) .

SCIENCE-FICTION

Disponible sur Amazon   Disponible à la Fnac

Genre : science-fiction    Scénario : Jean-Pierre Pécau    Dessin : Igor Kordey

Cette série raconte l’histoire de Berg, un « Voyageur » à la poursuite d’un tueur en série qui se déplace dans le multivers, composé d’un nombre infini de mondes parallèles.

Toutes les religions du monde disent que la mort n’est pas une fin mais un commencement. Toutes les religions du monde ou presque croient à la réincarnation mais nul ne se souvient de ses vies antérieures. En théorie. Lorsqu’on meurt, on passe dans un autre monde, et il y a, selon la théorie quantique, une infinité de mondes. Si le choc nous fait oublier, certains êtres humains, les Voyageurs, se souviennent de leurs vies antérieures. C’est le cas de Berg, un ancien agent du Mont. Mais on ne démissionne pas du Mont. Et Berg est recruté pour une nouvelle mission : traquer un autre Voyageur, tueur en série.

2. Trillium

Genre : science-fiction    Scénario : Jeff Lemire    Dessin : Jeff Lemire

En 3797, la botaniste Nika Temsmith recherche une plante dans les confins les plus reculés de l’espace connu. En 1921, l’explorateur anglais William Pike mène une expédition pour trouver un temple Incas aux propriétés salvatrices légendaires. Isolés à des années-lumière l’un de l’autre et alors que les murs de la réalité s’effondrent autour d’eux, ces deux âmes sœurs vont se rencontrer et vivre la dernière histoire d’amour de l’humanité.

3. Le Visiteur du futur

Genre : science-fiction    Scénario : François Descraques    Dessin : Gosh

En 2550, la Terre est dévastée, peuplée de zombies cannibales et rongée par des pluies acides. Non, ce n’est pas Plus belle la vie . Dans ce chaos, un étrange survivant balafré, appelé le Visiteur, et son ami le Dr Castafolte partent à la recherche de nouveaux coéquipiers afin d’empêcher la fin du monde. Ils remontent alors le temps pour recruter dans leur équipe certaines des plus grandes figures de l’Histoire… Et qu’y a-t-il de plus grand… qu’Alexandre Le Grand ?

4. La machine à explorer le temps

Genre : science-fiction    Scénario : Dobbs, H.G. Wells    Dessin : Mathieu Moreau

Mille fois imité, jamais égalé, La machine à explorer le temps est le premier roman à évoquer la notion de voyage temporel. Une belle adaptation en BD.

Londres, fin du XIXe siècle. Un groupe d’amis écoute les aventures de celui qui prétend être le premier voyageur du temps. Son récit débute en l’an 802 701. La Terre est alors habitée par les Éloïs, descendants des hommes vivant en harmonie, passant leur temps à jouer et à manger des fruits dans un immense jardin d’Eden. Mais derrière ce paradis se cache un terrible secret… Car une autre espèce vit dans les profondeurs de la Terre : les Morlocks, sortes de singes blancs aux yeux rouges ne supportant plus la lumière du jour à force de vivre dans l’obscurité. La nuit, ils remontent à la surface pour kidnapper et se nourrir des Éloïs…

5. Le Complexe du chimpanzé

Genre : science-fiction    Scénario : Richard Marazano    Dessin : Jean-Michel Ponzio

Cette série se déroule en 2035 et raconte l’histoire d’Hélène Friedman, une jeune femme de la marine américaine qui repêche une capsule spatiale au milieu de l’océan Indien, dont les deux occupants ne sont autres que Neil Armstrong et Buzz Aldrin.

2035… Une étrange capsule spatiale s’abîme dans l’océan Indien et est récupérée par l’US Navy. Lorsque les deux rescapés déclinent leur identité, ils sont immédiatement mis au secret. Hélène Friedman est chargée de les interroger. Elle doit bientôt se rendre à l’évidence, les deux survivants sont bien Neil Armstrong et Buzz Aldrin. Mais alors qui sont les hommes revenus de la mission Apollo, 64 ans plus tôt ? Une mission lunaire est organisée pour découvrir l’origine de ce mystère. Hélène s’engage pour une mission qui la mènera bien au-delà de ses espérances…

6. Les brigades du temps

Genre : science-fiction    Scénario : Kris    Dessin : Bruno Duhamel

« Notre avenir est aux mains du passé », telle est la devise dans agents ukroniens. Leur mission est de protéger l’Histoire des modifications que pourraient causer les voyages dans le temps et, le cas échéant, de lui redonner un déroulement le plus proche possible de l’histoire officielle, afin que l’avenir de l’humanité ne soit pas compromis.

Mais c’est un métier dangereux et les pertes sont parfois importantes. Du coup, quand le général responsable du centre de contrôle découvre que Christophe Colomb s’est fait tuer en débarquant en Amérique et que commence une uchronie dans laquelle l’Amérique n’est pas découverte, il ne dispose, pour redresser le cours de l’histoire, que d’un agent caractériel, aux arrêts de rigueur, et d’un débutant. Une fine équipe qui va devoir convaincre Martin Alonzo Pinzòn, second capitaine de l’expédition Colomb, de retenter l’aventure…

7. L’impossible machine

Genre : science-fiction    Scénario : Jean-Jacques Dardel    Dessin : Jean-Jacques Dardel

La machine à remonter dans le temps a-t-elle existé ? Pour son premier album, Dardel frappe fort : 112 pages des aventures bien étranges d’une jeune Parisienne craquante et naïve. Grâce à une énorme machine, elle a voyagé dans le passé. Réalité ou manipulation ? Dardel joue pour notre plus grand plaisir en virtuose de cette ambiguïté.

8. Valérian

Genre : science-fiction    Scénario : Pierre Christin    Dessin : Jean-Claude Mézières

Cette série raconte les aventures de Valérian et Laureline, deux agents de Galaxity, capitale de l’Empire Terrien, qui se déplacent dans le temps et dans l’espace pour préserver les intérêts de leur empire galactique.

Galaxity, capitale de l’empire galactique terrien, an 2720. L’agent spatio-temporel Valérian est envoyé au Moyen Âge pour contrer les agissements de Xombul, un technocrate qui se rêve en maître du monde. Il rencontre une jolie terrienne nommée Laureline puis la ramène à Galaxity une fois sa mission accomplie. Le décor est en place, la pièce peut commencer.

9. Oliver Page & les tueurs de temps

Genre : science-fiction    Scénario : Stephen Desberg    Dessin : Griffo

Stephen Desberg et Griffo nous plongent dans une grande aventure pulp mêlant SF et imagerie victorienne.

An 3500. Shayne, l’amazone bardée de cuir et de métal, parcourt une Terre dévastée à la poursuite des derniers ennemis de la civilisation : une race de parasites prenant le contrôle des humains. Bien des années plus tôt, en 1875, Oliver Page, un jeune archéologue en mission dans le désert de Perse, découvre la tombe d’un roi inconnu à l’intérieur de laquelle siège un trône fait d’or et de pierres. Ses recherches l’amènent ensuite à mettre la main sur de mystérieux anneaux, réveillant une antique force enfouie. Une malédiction dont les conséquences sur l’avenir pourraient être dévastatrices… Oliver est-il celui par lequel l’entité parasite du futur va être réveillée ou la clé pour l’anéantir ? Et si c’est le cas, comment Shayne va-t-elle pouvoir entrer en contact avec lui ?

10. Pax Romana

Genre : science-fiction    Scénario : Jonathan Hickman    Dessin : Jonathan Hickman

2045. Alors que l’Islam est devenu la religion dominante en Europe et que l’Ouest rejette le monothéisme, les laboratoires du CERN découvrent la possibilité du voyage dans le temps. Le Pape ordonne alors la création d’une armée privée qu’il envoie en 312 après J.-C., au temps du règne du premier empereur chrétien, Constantin. Arrivés à destination, les paradoxes temporels, idéologiques et personnels des mercenaires du Vatican entrent alors en collision, menaçant leur mission : changer le passé pour sauver le futur.

11. Chronosquad

Genre : science-fiction    Scénario : Giorgio Albertini    Dessin : Grégory Panaccione

Cette série raconte les péripéties de la « Chronosquad », une agence de voyages spatio-temporels chargée de toutes sortes de missions.

Bloch vient de recevoir l’appel de sa vie : il va enfin intégrer la mythique Chronosquad pour une mission en Égypte antique ! Une banale fugue d’adolescents d’un centre de vacances que l’expérience de ses coéquipiers, Penn et Beylogu, devrait permettre de résoudre rapidement. Mais ce qui se présentait comme une balade temporelle de santé se transforme bientôt pour Bloch en voyage initiatique…

12. The Infinite Loop

Genre : science-fiction    Scénario : Pierrick Colinet    Dessin : Elsa Charretier

Comment s’épanouir quand on vous empêche d’aimer librement ? C’est la question à laquelle tentent de répondre Pierrick Colinet et Elsa Charretier, couple d’auteurs français évoluant sur le marché américain, avec The Infinite Loop : une histoire humaniste où la S.F. est un moyen d’aborder des sujets plus délicats.

Teddy vit dans un futur lointain, un monde édulcoré et sans aspérité où il n’y a plus d’enjeux, plus de haine, et surtout… plus d’amour. Un monde en apparence apaisé et sans conflit et où les voyages spatiotemporels font partie du quotidien. Teddy y mène une existence parfaite, exerçant son travail de correcteur d’anomalies temporelles au sein d’une brigade gouvernementale. Sa vie se déroule sans accroc jusqu’à ce que l’une de ces anomalies prenne la forme d’une jeune femme. Teddy est alors confrontée à un choix terrible : osera-t-elle défier sa hiérarchie et sauver l’anomalie ou va-t-elle purement et simplement la supprimer ?

13. Chrononauts

Genre : science-fiction    Scénario : Mark Millar    Dessin : Sean Murphy

Corbin Quinn et Danny Reilly sont deux génies sur le point de réaliser le premier voyage dans le temps. Malheureusement, l’expérience dérape et les deux héros doivent alors se frayer un chemin jusqu’à notre époque en traversant des ères plus dangereuses les unes que les autres : de la Rome antique jusqu’à la scène rock des années 80.

14. RetroActive

Genre : science-fiction    Scénario : Ibrahim Moustafa    Dessin : Ibrahim Moustafa

2054. Tarik est un fonctionnaire d’un genre particulier : son département utilise le voyage dans le temps pour modifier le passé et façonner le présent. Mais lorsque des anomalies se manifestent dans la ligne du temps, Tarik est chargé d’en découvrir la source. Avant cela, il lui faudra trouver comment s’échapper de la boucle temporelle dans laquelle il se retrouve piégé…

Genre : science-fiction    Scénario : Keith Giffen, Jim Starlin    Dessin : Ron Lim, Jim Starlin

Voulant s’acquitter de sa dette envers l’univers, Thanos a décidé de réparer certains dommages. Pour y parvenir, il doit manipuler de nouveaux adversaires et d’anciens alliés comme Adam Warlock, Galactus, Dragon-Lune et Star-Lord.

FANTASTIQUE

16. Paper Girls

Genre : fantastique    Scénario : Brian K. Vaughan    Dessin : Cliff Chiang

Au lendemain de la célèbre fête d’Halloween, la petite ville de Stony Stream, Ohio, s’éveille. C’est du moins le cas de Mac, KJ, Tiffany et Erin, quatre jeunes livreuses de journaux. La routine des tournées matinales est enclenchée, jusqu’au moment où leur itinéraire croise celui d’un groupe d’étranges individus encapuchonnés, violents et au langage inconnu ; et d’une mystérieuse machine dont tout semble indiquer qu’elle ne viendrait pas de la Terre… Une découverte qui pourrait bien changer leur vie à jamais.

Genre : fantastique    Scénario : Christophe Arleston    Dessin : Steven Lejeune

Oscar Rimbaud est étudiant en médecine, à Paris. Mais il se réveille dans la peau d’un marin de la Grèce antique, commandant une flottille. Est-il en train de rêver ? Non, tout autour de lui semble trop réel. Et il a le souvenir de cette fille étrange, rencontrée à l’hôpital, qui l’a attiré chez elle… En attendant, coincé dans un port égyptien, il doit trouver le moyen de ramener ses hommes en Grèce, et va pour cela utiliser quelques unes de ses connaissances modernes. Oscar, devenu Odyxes, va s’ingénier à survivre dans un monde rude qui s’avère plus complexe qu’il ne l’imaginait, et tenter de comprendre pourquoi il a été projeté dans ce passé lointain…

18. Le jardin de minuit

Genre : fantastique    Scénario : Édith, Philippa Pierce    Dessin : Édith

Édith s’empare du classique de la littérature anglaise écrit par Philippa Pierce, et entrelace finement réalité et imaginaire.

Été. Angleterre, XXe siècle. Tom Long est contraint de passer ses vacances chez son oncle et sa tante, car son frère a la rougeole. Ils habitent un appartement, situé dans un immeuble sur cour. L’ennui s’installe… Quand soudain, une nuit, un événement étrange se produit : l’horloge du hall sonne treize coups ! La cour a laissé place à un immense jardin… Tom s’y risque, il y devient invisible sauf aux yeux d’une petite fille de son âge, Hatty, vêtue d’une tenue du siècle dernier. Elle semble vivre dans un temps qui n’obéit pas aux lois chronologiques… Quel mystère se dissimule derrière ce bouleversement temporel ?

19. Time Lost

Genre : fantastique    Scénario : Jean-Luc Sala    Dessin : Afif Khaled

Une trilogie d’aventure audacieuse aux multiples références.

Et si à de nombreuses reprises depuis les travaux d’Einstein, des essais de voyages avaient déjà été tentés, sans retour possible, piégeant dans une zone hors du temps ses infortunés cobayes ? C’est là, où se poursuit une guerre mondiale, que trois jeunes gens vont devoir survivre aux côtés de troupes d’élite de Patton, de dinosaures, nazis, robots géants et autres pom-pom Girls !

Genre : fantastique    Scénario : Griffo, Rodolphe    Dessin : Griffo

Alex, jeune publicitaire parisien, est réveillé toutes les nuits par de terribles cauchemars. Transporté à La Palma, dans les îles Canaries, il devient Bencomo, jeune guerrier du peuple Guanche à l’époque du déferlement des conquistadors espagnols. Son peuple compte sur lui, mais pourra-t-il changer le passé ?

21. Paradoxes

Genre : fantastique    Scénario : Didier Convard    Dessin : Laurent Bidot

L’aventure d’un homme qui doit s’empêcher de mourir pour sauver la réalité.

Paris, 2034. Edwel Conrad est prix Nobel de supraphysique. Il est l’homme qui a découvert la « Loi de multiplicité » démontrant l’existence d’une infinité d’univers parallèles. Par son savoir, il parviendra même à voyager à travers ces dimensions et à devenir l’égal d’un Dieu. Mais à grand pouvoir grandes responsabilités, car le destin du monde entier deviendra lié au sort d’Edwel Conrad, l’Homme Infini. S’il meurt, tous les univers disparaissent avec lui…

22. Sasmira

Genre : fantastique    Scénario : Laurent Vicomte    Dessin : Laurent Vicomte, Claude Pelet, Anaïs Bernabé

Depuis qu’il a rencontré une étrange vieille femme qui semblait le connaître, Stanislas se détache peu à peu de sa fiancée, la jolie Bertille. D’ailleurs il se détache d’à peu près toute forme de réalité… puisque l’étrange bague que lui a remise cette vieille femme avant de mourir précipite progressivement le jeune homme, au tempérament rêveur et nostalgique, vers le début du siècle. En une époque calme et élégante. En quête des mystères d’une jeune femme à la beauté pâle et merveilleuse : Sasmira. Qui de la réalité ou du songe sublimé saura prendre Stan dans ses filets ?

ROMAN GRAPHIQUE

23. Patience

Genre : roman graphique    Scénario : Daniel Clowes    Dessin : Daniel Clowes

Jack et Patience filent le parfait amour, malgré quelques problèmes d’argent ils forment un couple harmonieux et comblé par l’arrivée futur de leur premier enfant. Un jour, ce bonheur vole en éclats. Jack rentre du travail et découvre qu’un étranger lui a arraché son fragile équilibre familial. Pour empêcher l’irréparable, Jack fera tout ce qui est en son pouvoir même si pour cela il doit courber l’espace et le temps.

24. Luisa, ici et là

Genre : roman graphique    Scénario : Carole Maurel    Dessin : Carole Maurel

Un récit initiatique à rebours, qui entraîne le lecteur dans une quête intime de réalisation personnelle, porté par le trait joueur et les couleurs pleines de vie de Carole Maurel.

D’un côté, il y a Luisa, 30 ans, photographe culinaire célibataire et incapable de vivre plus de quelques semaines avec un homme. De l’autre, Luisa, 15 ans, des rêves plein son sac à dos, une folle envie de trouver l’amour et de vivre de la photographie… Mais aussi des sentiments inassumés pour Lucie, sa copine lesbienne. Un jour, aussi invraisemblable que cela puisse lui paraître, la Luisa adulte voit débarquer sur le pas de sa porte l’ado qu’elle était ! Cette rencontre sera décisive pour la jeune femme car elle fera remonter à la surface des frustrations trop longtemps enfouies.

Genre : jeunesse    Scénario : Olivier Bocquet   Dessin : Brice Cossu

Cette série raconte l’histoire de Franck, un orphelin de 13 ans qui part à la recherche de ses parents et se retrouve en pleine Préhistoire.

Franck est un gamin de 13 ans qui vit dans un orphelinat depuis sa plus tendre enfance. Un jour, alors qu’une énième famille est prête à l’adopter, la directrice laisse échapper que personne ne sait ce que sont devenus ses parents. Abasourdi par cette révélation, alors qu’il les croyait morts, Franck décide de fuguer et de retrouver sa famille.

Il commence sa quête à l’endroit précis où il a été trouvé. À l’époque une forêt, aujourd’hui un chantier pour un futur parc d’attractions préhistoriques sur le thème de la Préhistoire. Sur place, Franck échappe de justesse aux crocs d’un molosse mais chute dans un étang, échappe de peu à la noyade et reprend conscience dans une grotte.

Après avoir été pourchassé par un smilodon, fait prisonnier par une tribu d’Homo sapiens et servi d’appât pour un poisson géant, Franck se rend compte qu’il n’a pas atterri dans un parc aux effets spéciaux ultra-réalistes… Il est tombé dans une faille spatiotemporelle et est remonté jusqu’à la vraie Préhistoire !

Genre : jeunesse    Scénario : Franck Dumanche, Stéphane Tamaillon    Dessin : Raoul Paoli

Une aventure moderne et passionnante dans le Japon médiéval !

Katsuo, mène une vie de lycéen ordinaire à Tokyo. Il préfère les jeux vidéo et les mangas aux cours de kendo durant lesquels son grand-père lui impose de longs et assommants discours. Ce qu’il aimerait, c’est vivre un peu sa vie comme il l’entend… Jusqu’au moment où il touche accidentellement un sabre magique et se retrouve piégé dans le passé, en plein Japon médiéval !

27. Geronimo Stilton

Genre : jeunesse    Scénario : collectif    Dessin : collectif

Cette série raconte les péripéties de Geronimo Stilton, une souris parlante qui voyage dans le temps.

Geronimo Stilton est le rédacteur en chef de « L’Écho du Rongeur », le quotidien le plus réputé de l’île des Souris. Durant son temps libre, il adore raconter des histoires amusantes. Dans ces aventures, Geronimo doit faire face à ses pires ennemis, les chats pirates, qui ont découvert comment voyager dans le temps afin de changer l’Histoire… Dans ce premier tome, les chats pirates veulent être les premiers à découvrir l’Amérique ! Arriveront-ils à berner Christophe Colomb pour mener à bien leur projet ? Geronimo pourra-t-il les arrêter ?

28. Les Chronokids

Genre : jeunesse    Scénario : Zep    Dessin : Stan, Vince

Cette série raconte l’histoire de deux enfants, Adèle et Marvin, qui trouvent dans une brocante un portable permettant de voyager dans le temps et l’espace.

On trouve de tout dans les brocantes. De vieux jouets trop nazes. Des BD trop nulles. Et des téléphones portables même pas capables d’envoyer des SMS ! Heureusement, celui que viennent d’acheter Adèle et Marvin à un antiquaire un peu bizarre possède une fonction incroyable : celle d’envoyer ses possesseurs dans le temps, afin de visiter en vrai les époques qu’on ne connait d’habitude qu’à travers les pages ennuyeuses des livres d’école ! Alors aller à Rome pour acheter un esclave qui rangera votre chambre, ou faire un tour en Gaule pour faire une rédac’ sur les Gaulois, c’est plutôt tentant, hein ? Sauf que quand on est deux gamins gaffeurs comme pas un, les choses tournent généralement à la catastrophe…

29. Gargouilles

Genre : jeunesse    Scénario : Denis-Pierre Filippi    Dessin : Étienne Jung, Silvio Camboni

Cette série raconte les aventures de Grégoire, un enfant de douze ans doté d’un talisman qui lui permet de voyager dans le temps.

Grégoire décide de faire un tour dans son nouveau quartier. Trois jeunes garnements du cru débarquent et le prennent en chasse. À force de ruse et grâce à l’intervention d’un représentant du Très-Haut, il peut rentrer chez lui sain et sauf. Mais à peine est-il arrivé qu’il doit faire face à l’horripilante tante Agathe, désormais leur voisine. Inutile de préciser que la nuit venue, le pauvre Grégoire peine à trouver le sommeil ! C’est blotti dans son lit qu’il est attiré par une lueur émanant du plancher : il y découvre un médaillon sur lequel se trouve un dessin de la Collégiale, la grande église faisant face à sa nouvelle demeure.

Il décide d’aller explorer le géant de pierre. En fin grimpeur, Grégoire atteint le toit de l’édifice sans difficulté. Le médaillon se met alors à briller intensément : un flash survient et Grégoire est projeté en plein XVIIe siècle ! Face à lui, Phidias, la Gargouille qui garde la Collégiale. Car cette église est le dernier passage entre deux mondes qui ne faisait qu’un auparavant : celui où mages humains et êtres féeriques vivaient en harmonie au contact de la magie.

30. Perdus dans le futur

Genre : jeunesse    Scénario : Damián    Dessin : Alex Fuentes

D’un côté, il y a Sara l’éclopée, Mei l’intello, Driss le tendre et Arnold le gros, de l’autre, Piero le petit caïd de la classe qui passe son temps à les persécuter. Lors d’une visite scolaire dans les ruines d’un ancien château, alors qu’un orage se prépare, Piero décide de jouer un mauvais tour à ses camarades. Tel est pris qui croyait prendre : les voilà tous les cinq précipités dans un trou, entraînés dans un tunnel spatio-temporel.

Perdus dans le futur, au sein d’une jungle hostile où l’humanité semble avoir disparu, ils découvrent une planète où la nature sauvage a repris le contrôle. S’ils veulent tous s’en sortir sains et saufs, il faudra bien compter les uns sur les autres. Face au groupe soudé des quatre bons copains, Piero n’est plus en position de force et derrière le cœur de pierre du méchant harceleur se cache aussi celui d’un enfant qui souffre et qui a peur.

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Voyage dans le temps

Jusqu'au 4 août 2024

Le Cirque Bormann vous présente son nouveau spectacle «Voyage dans le temps» qui vous fera vivre une expérience unique sous son chapiteau baroque et authentique.

Depuis plusieurs années, une machine infernale à voyager dans le temps demeure au Cirque Bormann, bien gardée par  Augustam, le Clown du Cirque...

... Il suffira d’une rencontre improvisée avec un explorateur, Monsieur Lewis, pour que celle-ci reprenne vie et laisse place à toute les péripéties à travers le temps.

Ce nouveau spectacle ose la nouveauté entre l’héritage familial - avec la 7ème et la 8ème génération en piste - et le futur, qui a trouvé ici ses racines.

Durée du spectacle : 1h30

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Mon odyssée en cargo le long de l'Amazonie péruvienne, direction Iquitos

C’est un voyage tout en lenteur qu’a réalisé notre reporter jusqu’à la capitale de l’amazonie péruvienne, cité coupée du monde. ses compagnons de voyage des marins et des cochons. l'expérience inoubliable….

A Yurimaguas, la route s’arrête. Elle se casse le nez sur la jungle qui couvre une grande partie du Loreto, le departamento le plus septentrional du Pérou , aussi vaste que l’Allemagne. Une autre ville se dresse pourtant au-delà de ce cul-de-sac : Iquitos. Une cité fascinante, grouillante de quelque 400 000 habitants, isolée au coeur de l’immense forêt pluviale amazonienne. Il n’y a que deux moyens de la rejoindre : l’avion ou le bateau. Je rêvais de découvrir le fleuve géant, l’ Amazone . Je voulais faire sa connaissance intimement, en prenant mon temps. Alors je me suis mis en quête d’un de ces cargos qui constituent la ligne de vie des hameaux isolés le long du fleuve.

De Yurimaguas, 63 000 habitants et une petite église blanche pour seul charme, je n’ai vu que les commerces. Le temps d’acheter une tente bon marché, un matelas pneumatique et de faire provision d’eau, de conserves de thon et de haricots, de fruits frais, et je filais déjà à La Boca, le port de la ville. Sur les quais, au milieu du ballet des camions venus livrer ou charger leur cargaison, les marins m’ont vite repéré. Ils m’interpellaient pour me vanter la supériorité de leur embarcation. J’ai opté un peu au hasard pour une longue barge à deux ponts d’un bleu azur engageant. En échange d’une somme de 30 euros, le capitaine de l’Eduardo 7 m’a remis mon billet en me précisant que les repas étaient inclus et le départ prévu pour le vendredi 16 juin 2023 à 17h30.

Notre escorte du jour : des dauphins d’eau douce

En réalité, nous n’avons levé l’ancre que le lendemain, avec plus de vingt-quatre heures de retard. Entre-temps, j’ai assisté à l’embarquement des retardataires : des dizaines de cochons parqués sur le pont inférieur, quelques vaches, une armada de poulets, des sacs de farine ou encore des palettes de canettes de soda. Cette attente m’a permis aussi de sympathiser avec Andrew, un autre arpenteur du globe, venu de Hong Kong . Nous étions, lui et moi, le Lituanien, les seuls étrangers parmi la trentaine de passagers. Tout le monde, les six membres d’équipage compris, parlait espagnol. Enfin, un signal aigu a retenti et l’Eduardo 7 a largué les amarres. Notre voyage de 700 kilomètres commençait sous bonne escorte : autour de nous, les dos argentés d’un commando de dauphins d’eau douce crevaient les flots café au lait du rio Huallaga, un affluent du rio Marañón, qui lui-même va se jeter dans l’Amazone.

Sur le cargo, lire et photographier constituaient mes principales occupations. Manger également. Servis à midi et à 18 heures, les repas étaient un peu chiches et offraient peu de variété : soupe, poulet ou poisson accompagnés de riz ou de plantain. Les compléments achetés à Yurimaguas se sont révélés bienvenus. Le reste du temps, bercé par le ronronnement du moteur, le souffle du vent, les clapotis de l’eau, les grognements des cochons et la musique péruvienne s’échappant du poste de pilotage, je ne me lassais pas de contempler le paysage.

Des escales dans les hameaux isolés

Les escales dans les hameaux isolés, trop nombreuses pour être comptées, ont été ma principale distraction. San José de Saramuro, Chambira, San Roque, Tamshiyacu m’offraient un aperçu de la vie dans ces villages riches d’une rue ou deux et d’une paire d’échoppes proposant des produits alimentaires de base. À l’arrivée du cargo, les habitants se précipitaient pour récupérer qui une caisse remplie de poulets vivants, qui des sacs de céréales. Des passagers arrivés à destination nous quittaient, d’autres prenaient leur place. Affaires réglées le plus souvent en quelques minutes. Lors de rares haltes un peu plus longues, je saisissais l’occasion de mettre pied à terre. À Maipuco, après environ 250 kilomètres de navigation et alors que nous avions déjà rejoint le rio Marañón, j’en profitais pour me ravitailler en fruits et acheter une bouteille de vin rouge.

Je campais la nuit sur le pont principal à côté d’un dortoir de hamacs. Mon sac de couchage suffisait à me prévenir de la fraîcheur nocturne. Quant aux moustiques, tant redoutés, je n’en voyais pas la trompe d’un seul. Le petit déjeuner (porridge avec du riz et du plantain), servi à 6 heures, me permettait d’assister au spectacle époustouflant de la brume épaisse tapissant le fleuve et estompant la jungle alentour. Dans la purée de pois, et la nuit, deux marins à bord d’une petite embarcation à moteur nous ouvraient la route en sondant le fleuve. Cela n’a pas évité qu’un matin, un mur végétal surgisse soudain de la brume devant nous. Une manoeuvre en catastrophe nous a évité l’échouage.

Le lundi, après plus de quarante heures de navigation, nous sommes arrivés à la jonction où les rios Marañón et Ucayali s’unissent pour former l’Amazone. Rien ne l’indiquait dans le décor, mais je réalisais mon rêve. Le soir, j’ai décidé de fêter l’événement avec Andrew. Assis à la proue de l’Eduardo 7, nos pieds se balançant au ras des flots, nous avons ouvert ma bouteille de vin et trinqué aux derniers feux du soleil couchant qui se noyaient dans le fleuve empourpré.

Au milieu de la jungle amazonienne, des vestiges de l’âge d’or

Une flottille de barques nous a rejoints comme nous approchions d’Iquitos. Une partie de la cargaison, bananes et autres produits, a aussitôt été déchargée de bord à bord avant que l’Eduardo 7 n’aille s’immobiliser à quai, au milieu d’une multitude de bâtiments, plus ou moins imposants et souvent délabrés. «Iquitos», le nom de cette ville, en bordure d’Amazone, mais aussi du rio Itaya et du rio Nanay, signifie, en langue iquito (parlée aujourd’hui par moins de 20 personnes), «multitude séparée par les eaux». Ancienne mission jésuite fondée au XVIe siècle, c’est désormais un îlot de civilisation au milieu de la jungle amazonienne , qu’aucune route ne relie au reste du pays (à l’exception de la LO- 103, une départementale tracée en l’an 2000 pour la connecter à Nauta, petite communauté, isolée elle aussi, sur le rio Marañón, à une centaine de kilomètres au sud).

Iquitos eut son heure de gloire aux XIXe et XXe siècles, à l’apogée du négoce du caoutchouc , attirant des voyageurs de toutes nationalités, des entrepreneurs hardis et des aventuriers en quête de bout du monde. De cet âge d’or subsistent, dans le centre historique, des édifices à l’architecture raffinée rehaussée d’ azulejos peints à la main venus d’Espagne et du Portugal, mais aussi une superbe Casa de Fierro, «maison de fer» dessinée par Eiffel , pour l’Exposition universelle parisienne de 1889 et dont une partie (l’ensemble était trop grand) fut transportée par bateau jusqu’à ces confins amazoniens en 1890, où elle connut des destins divers – demeure privée, épicerie et, aujourd’hui, boutiques de souvenirs et restaurant.

De l’élégant malecón («promenade ») Tarapacá, boulevard équilibriste posé entre terre et fleuve, au très animé quartier de Belén, mon préféré, partiellement construit sur pilotis, Iquitos est en tout point ahurissante. Les rues chaotiques fourmillent de motos-taxis et de bus essoufflés datant des années 1960. Un marché, Sur les marchés d’Iquitos, on trouve aussi bien des bananes que des carachamas, «poissons-chat blindés» abondants dans le fleuve, et donc peu chers. vibrant lieu de rencontre de différentes cultures, accueille des membres des tribus amazoniennes Bora et Yagua venus vendre des objets artisanaux, des remèdes traditionnels et des fruits exotiques. On m’avait dit Iquitos pauvre et stigmatisée par son passé. C’est vrai, la fin de l’ère du caoutchouc, au milieu des années 1910, marqua le début de graves difficultés économiques. Et la surexploitation de la forêt depuis une vingtaine d’années a durablement endommagé la nature. C’est un endroit où il ne doit pas être facile de vivre au quotidien, sans aucun doute. Mais on me l’avait annoncée aussi comme «l’une des villes les plus dangereuses du Pérou» or je n’ai rien vu qui le confirme.

Iquitos, une cité surannée, comme dans une autre dimension

Après un séjour d’une semaine, j’ai quitté Iquitos à bord d’un autre bateau, plus petit et plus rapide que l’Eduardo 7, pour tracer jusqu’à Coca, en Équateur , via le rio Napo, un autre affluent de l’Amazone. Avec la nostalgie de cette cité figée dans le temps et continuant d’évoluer dans une sorte d’univers parallèle. Lima et Cuzco m’avaient séduit. Mais Iquitos, ville coupée du monde, m’a offert quelque chose de plus. Quelque chose qui ressemble à de la magie.

➤ Article paru dans le  magazine GEO n°539, Le Pérou , de janvier 2024.

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Ça pousse au fenua : La majesté des arbres

À Tahiti, le botaniste Jean-François Butaud, tente de comprendre l'évolution de ce paysage en compilant les essences de bois et leurs usages traditionnels. Les arbres fournissaient de la nourriture et un abri aux tupuna mais il fallait aussi dans la tradition polynésienne « que le bois chante ». Ils se mirent donc à fabriquer des instruments de musique : le pahu, le vivo et plus tard, le to'ere.

Ce voyage au coeur des bois précieux de Polynésie nous emmène au Conservatoire Artistique où Steve Angia enseigne la pratique des percussions traditionnelles. Sur le chemin de la transmission, il y a aussi la découverte des objets du patrimoine.

Conserver les artefacts, les faire restaurer, raconter leur histoire et comprendre leur fonction : c'est la mission du musée de Tahiti et ses îles, Te Fare Iamanaha.

Au Centre des Métiers d'Art, Hihirau Vaitoare enseigne la sculpture sur bois et tisse le lien entre le patrimoine du passé et la création contemporaine.

Construire, sculpter, adorer, vêtir, nourrir, soigner : au Fenua, depuis la nuit des temps, l'arbre remplit toutes ces fonctions. Il appartient désormais aux nouvelles générations d'artistes, de musiciens et de sculpteurs de s'emparer de ce patrimoine, de le faire évoluer pour dessiner un monde qui leur ressemble.

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«À partir de 7 à 8 heures par jour assis, on augmente de 59 % le risque de mourir» : Michel Cymès alerte sur les dangers de la sédentarité

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Ambassadeur santé des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, le docteur Michel Cymès a tenu à rappeler les risques de l’immobilité sur la santé, dans une vidéo publiée le 1 er mai sur Instagram.

On ne le dira jamais assez, la sédentarité  - c’est-à-dire le nombre d’heures passées assis par jour - est un facteur de risque majeur de mortalité. Et le docteur Michel Cymès, ambassadeur santé des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, est décidé à le rappeler. Le 1 er mai, le célèbre médecin généraliste a repartagé sur son compte Instagram un extrait de son passage dans l’émission Quotidien en octobre dernier. Dans la vidéo, il avertit sur les dangers d’une position assise prolongée - posture que de nombreux Français adoptent tous les jours.

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Sédentarité

«À partir de 7 à 8 heures par jour assis, on augmente de 59 % le risque de mourir par rapport à ceux qui passent moins de 4 heures par jour», prévient le docteur Cymès. Le calcul se fait vite : trois heures passées devant l’ordinateur le matin, trois heures de plus l’après-midi, additionnées au temps passé sur le canapé le soir avant d’aller se coucher... Nombreuses sont les personnes concernées. «On est dans une société sédentaire», regrette le médecin, «c’est une catastrophe».

Pour rompre avec cette immobilité , il préconise de se lever au moins une fois toutes les heures ou encore de faire des réunions debout . «Le principal étant de contracter les muscles de ses jambes», nous expliquait déjà Martine Duclos, médecin du sport et présidente de l'Observatoire national de l'activité physique et de la sédentarité (Onaps) dans un précédent article . L'inactivité physique des membres inférieurs altère le mécanisme même des cellules corporelles et cognitives. Si les jambes sont immobiles, le débit sanguin est faible et ne stimule pas les parois artérielles, «cela empêche la production d'hormones anticoagulantes et anti-inflammatoires, affirmait la médecin. Par ailleurs, les muscles ne peuvent plus faire leur travail de ''capteur'' de cholestérol et de glucose , ces derniers iront donc se stocker autour des organes vitaux comme le pancréas ou le cœur, favorisant ainsi les maladies cardiovasculaires.» Pour l’éviter, une seule solution : bouger.

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• sédentarité
• Michel Cymes

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La_memoire_courte

le 04/05/2024 à 03:49

Cool ! Je demanderai son avis à un médecin :)

Rebelle83700

le 03/05/2024 à 23:37

Tordants, ces Cassandre qui vous prédisent les ennuis de santé alors que la longévité bondit à vue d’œil !

CLAUDE LIAUZU bis

le 03/05/2024 à 23:30

Pas d'accord : debout, assis ou couché, le risque de mourir est de 100%

Comment optimiser son sommeil profond, phase la plus réparatrice de la nuit

Le sommeil lent profond est une phase essentielle de notre nuit. Elle permet notamment de renforcer la mémoire et de libérer notre organisme de ses toxines. Comment en maximiser les bienfaits ? Voici quelques clés de spécialistes en neurosciences.

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Top 10 des meilleurs hôtels de Copenhague

SÉLECTION - Entre classique, moderne, design, raffiné, minimaliste, en solo, en amoureux, en famille ou entre amis, près d'un parc ou de la mer, voici nos hôtels préférés dans la capitale danoise.

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Bella Grande, le faussement fin de siècle

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Connue pour sa cuisine et son design dans le monde entier, la capitale danoise cultive, comme nulle autre ville, une atmosphère chaleureuse dans ses maisons. Le fameux « hygge » irrigue jusque dans les hôtels luxueux, lookés ou historiques. La plupart d'entre eux proposent des locations de vélos pour filer à la Danoise sur les pistes cyclables. Enfin, certains pensent aussi aux voyageurs en solo. Une bonne nouvelle dans ce pays où la devise reste forte. En route pour Copenhague  !

Après Coco Hotel en 2020, le groupe Copenhagen Food Collective (Cofoco) remet le couvert – et rajoute des oreillers. Il vient d'inaugurer le Bella Grande dans une adresse où les voyageurs posent leurs malles depuis la fin du XIXe siècle. Les chambres s'ouvrent à l'ancienne, avec de vraies clés et de lourds porte-clés, sur des tons neutres et doux. Il y flotte une ambiance un brin nostalgique. Son restaurant italien Donna s'ajoute aux 16 (bonnes) tables du groupe.

Le prix : à partir de 200 € la nuitée en chambre double.

PHOTOS, PRIX ET DISPONIBILITÉS

La chambre à réserver : la «The Suite» pour son petit déjeuner offert en chambre et ses autres avantages.

Le plus : l'électricité vient du parc de panneaux solaire de Cofoco.

Hotel Bella Grande , Vester Volgrade 23, 1552 Copenhague.

Nobis Hotel

Intemporel, le Nobis s'est installé dans l'ancien Conservatoire Royal de Musique de Copenhague. De ce passé riche en mélodies, il ne reste que la salle d'audition, aux moulures et à la folle hauteur sous plafond, devenue la Nobis Suite. Là, comme ailleurs, dans les autres 74 chambres et suites, aucune fausse note. La décoration joue la carte du design danois dans des murs aux tons bleus ou verts. Il s'en dégage une grande douceur. L'adresse, membre de Design Hotels, est à un pas de la Glyptothèque Ny Carlsberg et à trois pas des Jardins Tivoli.

La chambre à réserver : une Superior au deuxième étage pour la vue sur la Glyptothèque.

Le plus : sauna, bain froid et hammam.

Le prix : à partir de 400 € la nuit en chambre double.

Nobis Hotel Copenhagen , Niels Brocks Gade 1, 1574 Copenhague.

Du grand écart au pas de deux, Alexander Kølpin sait rebondir. Ancien danseur de ballet, il a fondé avec son père, architecte et metteur en scène, trois hôtels dont deux sur la Riviera Danoise. À Copenhague, le Sanders est situé près du Théâtre Royal Danois, en plein centre. Sa scénographie évoque tantôt une maison danoise tantôt l'âge d'or du voyage, revisité au goût du XXIe siècle. Les 53 chambres ont plusieurs options depuis la cabine façon wagon-lit (solo) à la grande Sanders Suite avec baignoire au bout du lit.

La chambre à réserver : la 504 (single) ou la 503 («one bedroom suite») pour leur petite terrasse.

Le plus : le Rooftop réservé aux résidents de l'hôtel.

Le prix : à partir de 335 € la nuit en chambre double.

Sanders , Tordenskjoldsgade 15, 1055 Copenhague.

Dans le vibrant quartier de Vesterbro, un hôtel de la fin XIXe siècle a réouvert en 2023 sous un autre visage. Grand Joanne déroule 162 chambres aux teintes sourdes et douces dans un décor contemporain, jeune et féminin. Est-ce la fameuse Joanne que l'on voit sur les portraits aux murs ? Mystère... On croit y voir un hommage aux femmes. Les matières se font enveloppantes, des chambres au restaurant dont les murs sont tapissés de tissu IKAT. On y sert une cuisine inspirée du soleil de l'Italie. L'hôtel a une grande salle de fitness et un studio de yoga.

La chambre à réserver : le penthouse pour sa terrasse privative.

Le plus : le rooftop au 6e étage.

Le prix : à partir de 187 € la nuit en chambre double.

Grand Joanne, Vesterbrogade 9A, 1620 Copenhague.

Ouvert en 2022, l'hôtel nous renvoie au temps des études et de l'insouciance. Jusqu'en 2017, les murs ont abrité une partie de la Faculté de droit et de théologie. Aussi, Martin Brudnizki, designer d'intérieur en vue, a décliné les 243 chambres, cosy et lookées, selon les thématiques « savoir » et « passion » dans un confort loin des standards étudiants. Outre le restaurant Nenni à la cuisine méditerranéenne, le Café Duse fait saliver sur les desserts de Melissa Forti. L'hôtel est à côté de la Rundetårn (Tour Ronde). D'ici fin juillet, il aura un petit frère, le 25hours Hotel Paper Island.

La chambre à réserver : une des «Medium Plus» (accès direct au Secret Garden) ou une «Large Room» (n°150 ou 250) donnant sur Rundetårn.

Le plus : le nouveau bar Rendezvous aux cocktails créatifs.

Le prix : à partir de 222 € la nuit en chambre double.

25hours Hotel Indre By , Pilestræde 65, 1112 Copenhague.

Il fallait oser. Cet hôtel a emprunté l'ambiance de la jungle balinaise. Derrière une façade de verre et d'acier, le bâtiment s'articule autour d'une cour couverte, façon jardin d'hiver, et de sa piscine qui résonne de souvenirs de vacances. Des cabanas y invitent à siester. Quant aux suites, elles ont un look urbain avec leur lit à baldaquin contemporain et leur kitchenette. Reste la cuisine asiatique du restaurant Chapung dont le chef est passé par les bonnes tables de la ville : Kiin Kiin, Lalala et Nimb.

La chambre à réserver : la 606 pour sa vue sur la ville et sa terrasse privative.

Le plus : la philosophie verte de l'hôtel.

Le prix : à partir de 280 € la nuitée en chambre double.

Manon Les Suites , Gyldenløvesgade 19, Copenhague.

Des lettres d'amour et de créance ont longtemps transité dans cet ancien bureau central de poste et de télégraphe. Depuis 2020, le bâtiment abrite 390 chambres et suites aux tons évoquant la palette du peintre Vilhelm Hammershoi. Les suites sont signées par différents designers de Copenhague dont l'équipe de Ferm Living connue pour son univers de la maison. L' hôtel Villa Copenhagen également compte une boulangerie-pâtisserie, une brasserie et un bar. Il est entre les jardins Tivoli et le branché Meatpacking District.

Le prix : à partir de 325 € la nuitée en chambre double.

La chambre à réserver  : une «Earth Suite» au design durable, pensée par l'architecte Eva Harlou.

Le plus : la piscine de 25 mètres chauffée à 28-30° toute l'année.

Villa Copenhagen, Tietgensgade 35-39, 1704 Copenhague.

Il semble tout droit sortir d'un conte de fée avec ses lignes dignes d'un palais mauresque. Derrière sa façade en marbre blanc ciselé comme de la dentelle, se cachent 38 chambres et suites exclusives. Pas une ne se ressemble (murs gris, brun, rose fané) mais toutes ont la même ambiance autour d'un savant mélange d'antiquités, de design et d'œuvres d'art. La magie du Nimb Hotel tient aussi de sa situation au cœur même des Jardins Tivoli, l'un des plus vieux parcs d'attraction au monde datant de 1843.

La chambre à réserver : une «Deluxe Room» aux fenêtres de style mauresque dans la partie ancienne.

Le plus : Le pass offert pour les Jardins Tivoli avec accès illimité aux manèges.

Le prix : à partir de 657 € la nuitée en chambre double.

Nimb Hotel, Bernstorffsgade 5, 1577 Copenhague.

À l'écart du centre-ville, dans le quartier montant de Nordhavn, Audo House (ex-The Audo) cultive avec brio l'esprit du design scandinave. Et pour cause ! Il abrite Audo Copenhagen qui regroupe les marques de design et de mobilier MENU, By Lassen et The Audo. Show-room, restaurant, concept shop et, pour amoureux fous de style, 9 chambres de luxe... Au dernier étage, leurs lignes épurées et leurs tons de terre sont réconfortants. Pas de room-service ni de petit déjeuner (sauf au bar). Le check-in se fait via une application en dehors de certains horaires.

La chambre à réserver : la 2, la plus grande et la seule avec télévision, dotée d'une table à manger.

Le plus : la baignade dans les eaux du port à deux pas de là.

Le prix : à partir de 375 € la nuitée en chambre double.

Audo House , Århusgade 130, 2150 Copenhague.

Tout a commencé par un mariage en 1755 entre le Français Jean Marchal, domestique, et Marie Coppy, fille du chef de cuisine du Palais Royal de Copenhague. Ils fondent un restaurant qui deviendra plus tard un palace non loin du Théâtre Royal Danois. Les têtes couronnées y avaient leurs habitudes, Hans Christian Andersen aussi – il y aurait écrit le conte Ce que le père fait est bien fait . L'hôtel a conservé ses détails Art Nouveau et l'élégance des bonnes maisons à travers 92 chambres et suites au luxe classique. Il compte un restaurant étoilé, Marchal.

La chambre à réserver : une suite d'angle au 4e étage, avec terrasse côté Est.

Le plus : le bar à champagnes comptant plus de 160 cuvées.

Le prix : à partir de 670 € la nuit en chambre double.

D'Angleterre , Kongens Nytorv 34, 1050 Copenhague.

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Royaume-Uni : où a été tournée la série Netflix à succès "La Chronique des Bridgerton" ?

Alors que la troisième saison très attendue de "La Chronique des Bridgerton" sera diffusée dès le 15 mai 2024 sur Netflix, tour d'horizon des lieux de tournage les plus emblématiques de la série.

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La série La Chronique des Bridgerton rencontre un succès phénoménal dans le monde entier depuis son lancement en 2020 sur Netflix . Le public se passionne pour les aventures de la riche famille Bridgerton, entre histoires d’amour et trahisons.

Inspirée des romans de Julia Quinn, la série subjugue aussi les téléspectateurs par la richesse de ses costumes, malgré les libertés prises avec l’Histoire, et la beauté de ses décors. Châteaux, parcs, demeures et salles de bal se succèdent à l’écran et, excellente nouvelle pour les nombreux admirateurs de la série, certains de ces lieux sont ouverts au public.

La demeure des Bridgerton, plusieurs lieux de tournage pour une seule maison !

La façade de la demeure des Bridgerton apparaît régulièrement dans la série, lorsqu’un bal y est organisé ou que les membres de la famille devisent sur le perron. Si l’action de la série se déroule à Mayfair, l’un des quartiers les plus huppés de Londres , les plans de l’extérieur de la maison des Bridgerton ont en réalité été tournés à Ranger's House, un élégant manoir géorgien en briques rouges datant de 1723.

Aujourd'hui reconvertie en galerie d'art, cette bâtisse située à Blackheath, à l'ouest de Greenwich Park, abrite plus de 700 œuvres d'art. Quant aux intérieurs de la maison, ils ont été filmés à la RAF Halton, une importante base de la Royal Air Force située à Halton, dans le Buckinghamshire.

Les Bridgerton, noblesse oblige, possèdent également une très belle propriété à la campagne. Appelée Aubrey Hall dans la série, elle est en fait située dans le très beau domaine de Wrotham Park dans le Hertfordshire.

Un lieu de tournage en commun avec une autre série Netflix

Personnage emblématique de la série, la reine Charlotte possède plusieurs demeures qui apparaissent régulièrement dans la série. C'est au palais de Hampton Court, dans le quartier londonien de Westminster , qu’ont été tournés les extérieurs de son palais, mais c'est un autre lieu qui figure les intérieurs : Lancaster House, dans le quartier St James's. C'est déjà ce lieu qu'avait choisi Netflix pour tourner les scènes censées se dérouler à l'intérieur de Buckingham Palace dans une autre de ses séries à succès : The Crown .

La maison des Featherington, une escapade à Bath

Famille amie autant que rivale des Bridgerton, les Featherington possèdent également une très belle maison. Sa façade est celle du n ° 1 Royal Crescent à Bath, dans le Somerset, et ses jardins sont ceux de la demeure de Basildon Park à Reading (Berkshire). Cette dernière avait déjà servie en 2005 de décor au film Orgueil et Préjugés de Joe Wright.

Quant à Hatfield House, vaste maison de campagne située dans le Hertfordshire, elle figure non seulement les intérieurs de la maison des Featherington mais aussi le club pour gentlemen fréquenté par les frères Bridgerton. Autre lieu de tournage situé à Bath, le musée Holburne. Ce dernier a servi de décor aux prises de vue extérieures du manoir de Lady Danbury. Les intérieurs de la maison ont en revanche été filmés à Badminton House dans le Gloucestershire et à Wilton House, le siège des comtes de Pembroke depuis 400 ans, à Salisbury.

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