voyage en italie trailer

• Cast & crew
• User reviews

Voyages en Italie

A couple takes a trip to Sicily to reignite their romance. A couple takes a trip to Sicily to reignite their romance. A couple takes a trip to Sicily to reignite their romance.

• Sophie Letourneur
• Laetitia Goffi
• Philippe Katerine
• 1 User review
• 2 Critic reviews
• 3 nominations

• Jean-Philippe

• All cast & crew
• Production, box office & more at IMDbPro

More like this

User reviews 1

• anxiousgayhorseonketamine
• Aug 29, 2023
• How long is Voyages en Italie? Powered by Alexa
• March 23, 2023 (France)
• Viajes a Italia
• Tourne Films
• Arte France Cinéma
• See more company credits at IMDbPro

Technical specs

• Runtime 1 hour 31 minutes

Related news

Contribute to this page.

• See more gaps
• Learn more about contributing

More to explore

Recently viewed

Le cinéma est plus vaste que l'espace

Voyages en Italie de Sophie Letourneur : Fragments d’un discours amoureux

Avec Voyages en Italie , Sophie Letourneur poursuit son exploration du couple amoureux.

Après Énorme qui questionnait la grossesse confrontée aux désirs et aux inspirations artistiques, la cinéaste interroge ici l’amour face à la parentalité. Tout comme pour son précédent film où elle s’inspirait de sa grossesse, Letourneur construit Voyages en Italie autour de sa propre expérience d’un séjour italien avec son mari.

Sophie ( Sophie Letourneur ) parvient à convaincre Jean-Phi ( Philippe Katherine ) de partir en vacances pour raviver la flamme de leur amour. L’Espagne ? Ça ne l’intéresse pas. L’Italie ? Il l’a déjà fait avec toutes ses ex. La Sicile alors. Car d’après-lui, « ce n’est pas tout à fait l’Italie ». Laissant leur enfant derrière eux, vont-ils réussir à se retrouver dans ces quatre jours de vacances ?

Un homme et une femme

« C’est donc un(e) amoureux(se) qui parle et qui dit » . La phrase de Roland Barthes pourrait ouvrir Voyages en Italie . Car à la genèse de ce film il y a l’amour, dénué de toute niaiserie. La candeur de ce programme se traduit dans un dispositif très épuré : un homme et une femme face caméra. Aux histoires d’amour, la réalisatrice retire l’histoire pour ne garder que l’amour, sans la dramatisation qui l’accompagne trop souvent. Ce qui se déroule est davantage une extension du quotidien qu’une romantisation de ce dernier. Ainsi, Sophie Letourneur incarne son propre rôle, et Philippe Katherine reste étonnement en retenue. Il arbore d’ailleurs une attelle durant presque tout le film, comme pour contenir les excentricités caractéristiques de son jeu, et qu’il garde les pieds sur terre .

« Il faut trouver l’extraordinaire dans l’ordinaire » dit Sophie au début du film. Voyages en Italie y travaille tout du long en nous montrant des scènes qui pourraient sembler dénuées d’intérêt (le choix de la destination de vacances, la location de scooter, etc.). Mais c’est précisément dans ces moments que Letourneur parvient à en extraire de l’amour. Car ce qui l’attire avant tout, c’est le réalisme. Et dans la vie, tout n’est pas toujours intense. L’amour n’est pas une chose qui apparaît pendant un baiser et disparaît la minute suivante. Il se rejoue à chaque instant, dans chaque interaction, dans chaque regard. C’est dans ces interstices que se déploie la beauté de ce film. Cette latence a pour effet premier d’accentuer l’intensité du climax , véritable éruption.

Voyages en Italie se joue en réalité sur deux tableaux. Dans le dernier tiers du film, le spectateur découvre que les images sont un flash-back. Le couple est à Paris, dans le lit conjugal, et fait le récit de cette excursion Sicilienne. Généralement, dans les roms coms , l’amour s’impose de fait aux personnages. Letourneur fait tout l’inverse et confronte les sentiments à la dialectique du couple. Ils enveloppent ainsi leur amour dans la forme la plus rationnelle qui soit : le discours.

A lire aussi : Enorme, le baby blues de Sophie Letourneur

Voyages, voyage.

La comparaison avec Rossellini et son Voyage en Italie est inévitable. Les deux cinéastes ont un attrait assumé pour le naturalisme, et les deux films traitent d’amour et de corps étrangers en Italie. Mais le S à Voyages est un des indices laissant présager que le film de Letourneur n’est pas un simple remake . Évidemment, la cinéaste a totalement conscience de cet héritage et, comme pour l’expurger, le confronte frontalement. Dès leur arrivée en Italie, Jean-Phi évoque au cours d’une discussion Rossellini, et plus particulièrement Voyage en Italie . Sophie, que l’on devine cinéaste, n’a pas vu les films du grand maître italien. La discussion s’arrête aussi sèchement qu’elle fut abordée, créant une certaine ironie.

Quoi qu’il en soit, Voyages en Italie contient tout de même des accents rosselliniens. Tout comme le cinéaste italien, Letourneur est une cinéaste qui conçoit ses films d’après nature (il est intéressant de noter qu’elle voulait être peintre). C’est le réel qui prévaut. Les personnages de fiction y sont placés dans un second temps. Les scènes de voitures (d’une grande importance puisqu’elles symbolisent le voyage) suivent donc le même procédé que dans le film de Rossellini. Le champ des personnages est celui de la fiction. Le contre-champ sur la rue est celui du documentaire, qui préexiste toujours.

On pourrait s’amuser à trouver d’autres clins d’œil au cinéaste italien, comme le changement de conducteur sur le scooter, Stromboli , etc. Mais le film de Letourneur demeure essentiellement différent dans son déroulement et son apogée. Le montage de Voyages en Italie est bien plus saccadé et ellipsé. Il en ressort une esthétique plus amateur qui participe au charme du film. De même, chez Rossellini, le dénouement final fige les personnages dans un instant bien souvent cathartique. Au contraire, le film de Letourneur – donc le quotidien des personnages – se poursuit à la suite du baiser et des vacances. La réalisatrice laisse ainsi entendre que la vie n’est pas une comédie romantique et qu’elle perdure bien après le panneau FIN.

Sophie Letourneur confirme encore une fois son statut très singulier dans le cinéma français. Film après film, et malgré un certain succès, elle s’obstine à conserver sa radicalité qui forme tout son talent. Voyages en Italie part de son expérience personnelle mais parle plus globalement d’amour, de ses contradictions et de sa place dans notre quotidien. Derrière l’apparence ordinaire de ces images, l’ extraordinaire beauté des sentiments transparait.

1 thought on “Voyages en Italie de Sophie Letourneur : Fragments d’un discours amoureux”

Pingback: Les films féministes, un genre 100% girl power ! - MaG

Laisser un commentaire Annuler la réponse

Commentaire *

Enregistrer mon nom, mon e-mail et mon site dans le navigateur pour mon prochain commentaire.

Notify me of follow-up comments by email.

Notify me of new posts by email.

Veuillez vous connecter

Déjà inscrit(e) connectez-vous.

Pour en savoir plus sur la protection des données personnelles, veuillez consulter la page Mentions légales et Protection des données

Sinon, créez un compte

Cela ne prend qu’une minute, et vous retrouverez votre panier à l’issue de l’inscription !

Inscription

Vous pourrez passer des commandes, suivre leur expédition, accéder à vos vidéos, et bénéficier de notre programme de fidélité.

S'inscrire à la newsletter

Validation nécessaire.

Vous allez recevoir un e-mail de confirmation de votre inscription à la newsletter .

Pour activer votre inscription, vous devrez cliquer sur le lien d'activation présent dans cet e-mail (ou le copier-coller dans votre navigateur).

Cet e-mail nous permet de nous assurer que personne ne s'inscrit en utilisant votre adresse sans votre accord.

Si vous ne recevez pas cet e-mail de confirmation , merci de bien vouloir vérifier dans vos courriers indésirables (spams).

Une erreur est survenue

Une erreur est survenue lors de votre inscription à la newsletter.

Soit vous êtes déjà inscrit avec cette adresse, soit vous avez déjà essayé de vous inscrire avec cette adresse il y a moins d'une heure. Merci de réessayer plus tard ou de nous contacter via le formulaire de contact.

Merci ! Votre compte a bien été activé !

Vous pouvez dès à présent vous connecter avec l'adresse e-mail et le mot de passe saisis lors de votre inscription.

Vous n'avez pas validé votre cadeau!

Pour appliquer le votre cadeau vous devez cliquer sur le bouton "appliquer". Vous pouvez également annuler ce cadeau en décochant la case.

Merci ! Votre souscription à la newsletter a bien été enregistrée !

Si vous n'en avez pas déjà un, vous pouvez aussi créer un compte

Récupérer votre mot de passe

Indiquez-nous l’adresse e-mail que vous avez utilisée lors de votre inscription sur ARTE Boutique. Nous vous enverrons un e-mail contenant un lien pour réinitialiser votre mot de passe dans quelques minutes.

Créer un compte ARTE Boutique

Créer mon compte

Création du compte

Les informations ci-dessus font l’objet d’un traitement de données personnelles, ayant pour finalités :

• d’une part, le suivi des consommations des produits vendus par Arte France Développement et la gestion des comptes clients. Les destinataires de ses données sont ARTE France Développement, les prestataires d’ARTE France Développement en charge notamment de l’envoi des DVD, des messages clients, de l’hébergement et ARTE France. Les informations sont conservées pendant la durée strictement nécessaire au traitement c’est-à-dire pendant le temps nécessaire à la gestion de la relation commerciale
• d’autre part, la prospection commerciale. Elles sont collectées sur la base de votre consentement que vous pouvez retirer à tout moment. Les informations sont conservées pendant la durée strictement nécessaire au traitement c’est-à-dire pendant 3 (trois) ans à compter du dernier contact émanant du Client. Les destinataires des données sont ARTE France Développement, les prestataires d’Arte France Développement en charge notamment de l’envoi des messages clients et de l’hébergement, Arte France et si vous y avez consenti, Arte GEIE ainsi que les partenaires.

Conformément à la loi n° 78-17 du 6 janvier 1978 relative à l'informatique, aux fichiers et aux libertés modifiée et au règlement (UE) 2016/679 relatif à la protection des données à caractère personnel, vous disposez des droits suivants sur vos données :

• un droit d’accès,
• un droit de rectification,
• un droit d’opposition,
• un droit à l’effacement (droit à l’oubli),
• un droit de définir des directives applicables après décès,
• un droit à la limitation du traitement,
• un droit à la portabilité.

Pour exercer vos droits, vous pouvez envoyer un message électronique à :

• rf.ecnarfetra@EUQITUOBETRA-SEENNOD-NOITCETORP
• ou un courrier postal adressé à : ARTE France –Délégué à la protection des données (DPO) - 8 rue Marceau 92185 Issy Les Moulineaux cedex 9.

Merci de bien vouloir conformément à la législation en vigueur adresser votre demande signée, accompagnée, d’une copie de pièce d’identité et de préciser l’adresse à laquelle devra parvenir la réponse. ARTE France Développement dispose d’un délai de 1 (un) mois pour répondre à compter de la réception de la demande. Vous avez le droit d’introduire une réclamation auprès de la Commission nationale de l’Informatique et des libertés (CNIL).

Inscription réussie !

Vous allez recevoir un e-mail de confirmation .

Pour activer votre compte, vous devrez cliquer sur le lien d'activation présent dans cet e-mail (ou le copier-coller dans votre navigateur).

Cet e-mail nous permet de nous assurer que personne ne crée de compte en utilisant votre adresse sans votre accord.

Paramétrage des cookies

Sur le site ARTE Boutique, des cookies sont déposés par ARTE France Développment et des tiers. En dehors des cookies strictement nécessaires aux fonctionnement du site (ex :cookies d’authentification, cookies de mesure d’audience AT INTERNET), votre consentement est nécessaire pour certains d’entre eux. Cliquez sur chaque finalité de cookies ci-dessous pour activer ou désactiver leur dépôt. Ces finalités sont désactivées par défaut.

Pour plus d’information, vous pouvez consulter la politique de cookies du site ARTE Boutique

Ces cookies permettent d’établir des statistiques de fréquentation du site.

Nous utilisons des cookies Google pour améliorer les propositions qui vous sont faites et pour connaitre l’impact des campagnes de publicité que nous lançons.

Ces cookies permettre de partager du contenu sur les réseaux sociaux et/ou autres plateformes présents sur notre site.

Valider le paramétrage

Le site ARTE boutique utilise des cookies.

Soucieux de la protection de vos données personnelles, nous vous informons que sur le site ARTE Boutique, ARTE France Développement et des tiers utilisent des cookies et autres traceurs. En dehors des cookies strictement nécessaires au fonctionnement du site (ex : cookies d’authentification, cookies de mesure d’audience AT INTERNET) votre consentement est nécessaire pour les cookies de :

• Mesure d’audience : pour établir des statistiques de fréquentation du site.
• Partage avec les réseaux sociaux : pour vous permettre de partager du contenu sur les réseaux sociaux et/ou autres plateformes présents sur notre site.
• Conversion et publicité : pour améliorer l’offre du site et connaître les effets des campagne publicitaires du site.

En cliquant sur « OK TOUT ACCEPTER », vous acceptez que ARTE France Développement et les tiers utilise des cookies et autres traceurs pour les finalités détaillées ci-dessus.

En cliquant sur « TOUT REFUSER », vous refusez que ARTE France Développement et les tiers utilise ces cookies et autres traceurs pour les finalités détaillées ci-dessus.

Vous pouvez également paramétrer les cookies en cliquant «  PARAMETRER MES CHOIX » ci-dessous.

Pour plus d’information consultez la politique de cookies lié à ce site.

Paramétrer mes choix

Tout refuser

Ok, tout accepter

à ne pas rater

Les trois mousquetaires : milady, perfect days, la fille de son père, cesária évora, la diva aux pieds nus, le temps des paysans, little girl blue, kimberose - concert privé, bach : "concertos pour deux et trois clavecins", maroni - saisons 1 et 2, mystery road : les origines, les inséparables, sirocco au royaume des courants d'air, colargol, l'ours qui chante, galerie photo de voyages en italie, voyages en italie.

2 option s d’achat / location

Support dématérialisé :

Louer la VOD 48h 2,99 €

Acheter la VOD 7,99 €

Réalisation : Sophie Letourneur

Avec : Philippe Katerine, Sophie Letourneur

Sophie Letourneur (« Énorme ») déploie son sens du burlesque dans une touchante comédie sur l’amour et le voyage.

Une escapade romantique peut-elle raviver la flamme dans un couple ? Elle a réussi à le convaincre de partir quelques jours sans enfants. Ce sera où il a envie, sauf en Italie. Il y est déjà allé avec toutes ses ex... L'Espagne ? Les sentiers de l'Aubrac ? Ce sera finalement la Sicile – car selon lui, c'est pas tout à fait l'Italie.

Galerie photos

Vous aimerez peut-être aussi....

Location VOD 2,99 €

Achat VOD 7,99 €

Plus d'info

Roc et canyon

Achat VOD 6,99 €

Le Marin masqué

Location VOD 1,99 €

Achat VOD 3,00 €

Le processus de paix

Location VOD 4,99 €

Achat VOD 11,99 €

Informations Techniques

Version VOD

Votre avis sur Voyages en Italie

ajouter mon avis

Ramasser des cailloux : Interview de Sophie Letourneur pour « Voyages en Italie »

« voyages en italie », un film de sophie letourneur (2022).

Il y a dans Voyages en Italie une double référence à Roberto Rossellini, non seulement à travers le titre mais aussi dans le contenu, les dialogues et les petits détails. Il y a notamment la présence du Stromboli, qui renvoie au film homonyme de Rossellini, et la fin qui renvoie d’une certaine manière à celle de son Voyage en Italie . Mais en même temps, cette double référence travaille à la fois la proximité et l’éloignement. Le Stromboli est toujours filmé de loin et les références à Voyage en Italie sont parcellaires, voire anecdotiques. Comment avez-vous dosé cet équilibre entre la proximité et l’éloignement dans ces références/influences ?

Il y a toujours dans mes films une double face aux choses. Ici, l’histoire reflète à la fois la beauté et l’horreur du couple, par exemple. Et par rapport à Rossellini, il y aussi de ça parce qu’il y a à la fois une filiation et une volonté de s’en défaire. Ce sont des films que j’ai beaucoup vus en étant étudiante. Voyage en Italie et Stromboli représentent pour moi le mélange du documentaire et de la fiction, où des plans de gens marchant dans la rue sont montés en parallèle avec des plans de fiction. Et en plus, quand on voyage, le tourisme et son souvenir sont toujours liés à des choses qu’on a pu voir ou lire, en lien avec les lieux visités. Évidemment, en montant un volcan en Italie on pense à Stromboli , et en traversant l’Italie en voiture, en couple, on pense à Voyage en Italie . Assez naturellement, des liens se sont créés entre des plans de mon film et ceux de Rossellini, qui étaient pleinement conscients et décidés. Et en même temps, le sujet de Voyages en Italie est aussi l’ultra-quotidien, et le rapport entre l’ordinaire et l’extraordinaire. L'idée était de poser la question de l’ordinaire dans la fiction, l’ordinaire de ces personnages et de ce séjour, qui contraste avec l’extraordinaire de la fiction dans les « grands » films de cinéma qui ne charrient pas du tout le même type de personnages. Je voulais que le voyage soit tout à fait basique, avec le Guide du Routard, etc. Mais dans le fond, leur relation, leur amour, leur lien, ce sont des problématiques universelles qui ne sont pas échelonnables sur une échelle de valeurs, ce qui rejoint aussi les problématiques des films de Rossellini.

On retrouve dans Voyages en Italie une idée présente dans beaucoup de vos films : celle de délocaliser les personnages pour les plonger dans un cadre où ils n’ont plus leurs repères, leurs codes. C’est le cas dans le dernier tiers de La Vie au ranch , ou encore dans Gaby Baby Doll entre autres. Mais dans ce film-ci, les personnages parviennent malgré tout à réinstaurer une forme de routine du couple, même à l’étranger, même dans un cadre qui n’est pas celui de leur quotidien.

Encore une fois, c’est à double face : partir, ça ne change rien, mais en même temps ça change tout. On pourrait se dire, en voyant plusieurs scènes, qu’effectivement ça ne change rien pour eux d’être partis, mais quand on les voit se raconter les souvenirs du voyage, on se rend compte qu’ils ont tout de même ça en plus à se raconter, ce qui les rapproche. Donc d’une certaine manière, le fait d’être parti est essentiel, et la survie du couple réside aussi dans tout ce qui est partagé, dans tout ce que l’on peut se « reraconter ». La façon dont on décrit des souvenirs fabrique un lien qui se consolide par la parole, même si, au moment où l’on vit les choses, on n’a pas spécialement l’impression que c’est réussi, et on peut même avoir l’impression que c’est raté.

Oui, d’où le basculement dans la dernière partie de Voyages en Italie : c’est par l’évocation des souvenirs du voyage que le film va continuer son récit. Et cette scène du basculement dans l’évocation des souvenirs opère un double dévoilement, à la fois un dévoilement des dessous du couple – littéralement, vous soulevez la couverture du lit, dévoilant la nudité de Philippe Katerine – et un dévoilement de ceux du film, de sa fabrication. Avez-vous pensé cette scène de cette manière-là ?

Oui et puis comme c’est un film sur le lien conjugal, l’amour qu’il y a dans cette scène transparaît dans le quotidien. Ils sont dans un lit, ils sont nus, mais il ne s’agit pas pour autant du lieu de la sexualité. C’est plutôt le lieu du foyer. Et le fait de parler, de se raconter des souvenirs, révèle la complicité qu’il y a entre les deux, et qui est vraiment pour moi le sujet de Voyages en Italie . C’est difficile de retrouver à la fois le feu du désir et d’avoir cette complicité, mais on ne peut pas non plus avoir l’un sans l’autre. J’aime ces zones de flou, le verre à moitié plein ou à moitié vide, etc. Sans cela, ça aurait seulement été des souvenirs mis bout à bout, sans réflexion dessus. Mais le fait de les voir se reraconter ces souvenirs fait comprendre que l’important n’est pas ce qu’ils ont vécu, mais ce qui leur en reste et comment ça leur donne de la matière pour nourrir leur couple.

Le lit est le lieu où le couple se retrouve, c’est leur lieu mais c’est aussi un peu celui du film. Beaucoup de scènes de Voyages en Italie se passent dans ou autour du lit, que ce soit dans leur appartement ou dans les hôtels. La scène dont on parlait précédemment pose aussi le lit comme un lieu où on fabrique le film, où on crée, parfois inconsciemment….

Effectivement, mais plus que le lit, c’est la parole, la discussion, qui est un lieu de création. Je pense que mes films s’articulent tous autour du lien intime, qu’il s’agisse de l’amour ou de l’amitié, et de la manière dont ce lien passe par le fait de se reraconter des choses, par la parole et par ce que l’on partage quand on discute. Ce que l’on se dit n’est d’ailleurs pas très signifiant, et c’est ça qui m’intéresse : essayer de voir de quoi est fait le lien, lorsqu’il passe par la parole et se rendre compte qu’il s’agit aussi et surtout du tout-venant. C’est quelque chose qui me passionne depuis le début. Quand j’étais étudiante aux Arts Décos, je faisais plutôt des installations sonores et il s’agissait déjà de conversations à bâtons rompus, sans dialogues qui seraient construits pour faire avancer une action ou mettre en place des personnages. J’essaie de travailler à rebours de ça.

Dans la trivialité de certains dialogues de Voyages en Italie , dans les petites blagues ou piques qu’ils se lancent, et en règle générale, il y a l’idée de rechercher l’essentiel dans le dérisoire. D’ailleurs, dans la scène du lit où ils se reracontent le voyage, Philippe Katerine le dit : « Ça n’a aucun intérêt, et en même temps si. ». C’est une phrase qui résume assez bien la démarche du film…

Oui, c’est exactement ça qui m’intéresse. Il y a aussi l’exemple des cailloux, quand il dit qu’au départ, il ne voyait pas l’intérêt de ramener des cailloux du volcan. Et puis finalement si, « une fois un peu nettoyés »… Ramasser des cailloux, ça résume et symbolise aussi un peu ma manière de travailler. Je ramasse et collecte beaucoup de choses en amont. Tout est écrit dans Voyages en Italie . Il n’y a pas d’impro et on a une oreillette pour restituer les dialogues. C’est en assemblant les souvenirs et en reconstruisant à partir de la matière de base que l’on arrive à une horlogerie très précise. Et ça rejoint ce que le personnage dit sur les cailloux : en fait, ces cailloux, ils étaient très beaux.

Est-ce que cette méthode – enregistrer les dialogues et les souvenirs puis les restituer – a évolué depuis vos premiers films ? On parle souvent d’autofiction pour qualifier vos films. Est-ce que vous êtes d'accord avec ce terme ou pas ?

Pour Voyages en Italie , clairement oui. C’est le film le plus autofictionnel que j’ai pu faire, déjà parce que je joue dedans et parce qu’on retourne sur les mêmes lieux avec une démarche proche de celle de la reconstitution. En ce qui concerne les méthodes d’écriture, elles sont un peu différentes selon les films. Pour chacun d'eux, il y a un dispositif précis et ce sont ces choix de dispositifs qui créent le processus artistique d’écriture. Voyages en Italie diffère peut-être un peu des autres dans la méthode d’écriture car j’ai fait improviser tous les dialogues du voyage par le père de mon fils, mais on les a improvisés à la queue leu-leu, quatre ans après les vraies vacances. On était autour d’une table et je recontextualisais en disant par exemple : « Là on est sur le volcan et on parle de l’urbanisme », etc. Et on se refaisait les dialogues, parfois même en faisant semblant de marcher ou d’être dans la situation. On a improvisé tous les dialogues en une journée, sur base des souvenirs qu’on avait des vraies situations. C’est la première fois que j’ai procédé de cette manière-là en refaisant les dialogues avec la personne qui avait vécu ces situations avec moi.

Pour La Vie au ranch , par exemple, j’avais trouvé ce groupe de filles qui ressemblait un peu à celui que j’avais moi-même durant mes études, mais qui en différait aussi. Je leur donnais les situations, sur lesquelles elles improvisaient et, de cette manière, elles récupéraient leurs propres mots une fois qu’ils étaient montés ensemble. En ce qui concerne Énorme , pour le rôle de Frédéric, j’avais fait improviser au moins quatre ou cinq personnes différentes, mais pas la personne qui m’avait inspiré ce personnage. À chaque fois, j’essaie de trouver une manière différente de collecter ma matière. Mais dans la fabrication très précise du rythme même de la scène, ça ne change pas vraiment si ce n’est dans la technique utilisée. Pour La Vie au ranch , je leur faisais apprendre par cœur la bande-son du film et il fallait qu’elles parlent pile à tel moment. Tandis que pour Voyages en Italie , j’ai découvert les oreillettes et là c’est vraiment l’idéal car ça permet d’être complètement obsessionnel sur la précision du rythme, de l’intonation, de la reproduction de la bande-son. Et comme ce n’est pas un souffleur mais un enregistrement en continu, on doit être synchro, on ne peut pas perdre le fil. En ce qui me concerne, je connaissais le film par cœur parce que ça faisait quatre ans que je travaillais dessus mais Philippe Katerine, qui avait à peine lu le scénario, a été extrêmement doué pour faire ça. Il fallait à la fois qu’il écoute et qu’il répète en écoutant, en étant aussi parasité par mes dialogues à moi et le fait que je les dise une seconde fois en face de lui. C’est un exercice de concentration très particulier.

Il y a une forte présence visuelle du sexe masculin dans Voyages en Italie , par les statues et dans cette scène dans le lit avec Philippe Katerine. Mais aussi dans plein d’allusions et de jeux de mots (Bibite, Zizi Jet, etc.). Le sexe et la sexualité sont présents partout dans les dialogues, par des blagues ou des sous-entendus. Cette forme de grivoiserie, d’esprit « mal placé », permet-elle d’aborder la sexualité de manière sous-jacente, alors qu’il s’agit au fond d’un des vrais sujets du film ?

C’est une comédie mais en même temps c’est un sujet assez grave, un couple qui ne couche plus ensemble. J’essaie toujours d’aborder les sujets de façon comique ou burlesque. C’est mon point de vue sur les choses. Par exemple, dans cette scène où lui a mangé trop de tiramisu et qu’il s’endort alors que c’est le premier soir en Italie, et que moi j’ai préparé la nuisette. C’est traité de façon assez comique mais on pourrait tout aussi bien en faire une scène très triste et très cruelle. Ce point de vue est assez naturel chez moi, même dans la vie, de voir ce qu’il y a de drôle, d’amusant dans les situations.

D’ailleurs, dans cette scène de la nuisette, vous utilisez le zoom au moment où vous la retirez pour enfiler un pyjama. Et vous l’utilisez également pour mettre en évidence le panneau « Bibite » qui les fait rire, dans une autre scène. Vous avez beaucoup recours au zoom dans le film, et l’on pense presque inévitablement à l’utilisation qu’en fait aussi Hong Sang-soo . Mais chez vous, le zoom est aussi très souvent une manière d’amener de l’humour dans l’écriture visuelle du film ?

Oui, mais je trouve qu’il y a aussi beaucoup d’humour dans les zooms chez Hong Sang-soo et dans ses films en général. J’ai fait une maquette avant le film. Mes assistants posaient pour les personnages, et je faisais les plans. C’est un peu ma façon de faire un storyboard. C’est vrai qu’à ce moment-là, j’ai fait plein de zooms parce que j’adore en faire, et je ne peux pas cacher que je suis très influencée par Hong Sang-soo qui est un de mes réalisateurs préférés. Ces zooms étaient donc prévus au tournage de manière très précise et très affirmée. Il y a donc du sens dans ces zooms même si esthétiquement ça donne aussi un effet « pas sérieux » que j’aime beaucoup.

Comme vous jouez avec la grivoiserie et la trivialité, vous jouez aussi avec les clichés, avec ce qu’on attend d’un voyage en Italie. Par exemple, quand on prononce le nom de Syracuse, on s’attend à ce que la chanson d’Henri Salvador soit chantée, et effectivement elle l’est. Puis il y a le cliché de l’italien dragueur, du touriste français qui va dire « bonjourno », etc. Et vous abordez tous ces clichés de manière très frontale, pas du tout détournée. C’est aussi une manière de faire ressortir une forme de réel, de réalisme, à travers des images, des idées préconçues qui sont dans la tête de tout le monde, et qui font partie de la vie, finalement ?

D’après ce qu’on m’a dit, c’est un film qui pousse les spectateurs à s’identifier aux personnages. J’ai eu beaucoup de retours dans ce sens. Et en effet, je ne cherchais pas à en faire des personnages qui se démarqueraient, même si je ne cherche pas non plus à représenter un maximum de personnes en une, ce qui pourrait mener à une caractérisation qui soit caricaturale. C’est entre les deux. Car il est aussi et surtout question d’intime, et dans l’intimité, dans toutes ces choses qu’on ne dit pas et qui ne sont en général pas mises en scène parce que ça ne vaudrait pas le coup, c’est là que les gens peuvent se retrouver. C’est un peu comme une intimité commune, et je trouve ça très consolateur.

Le film et le couple donnent aussi beaucoup d’importance à ce qu’ils n’ont pas fait durant leur voyage, à ce qu’ils n’ont pas vu, par comparaison avec ce qu’ont vu des amis à eux pendant leurs voyages respectifs. C’est comme s’il y avait eu plein de voyages possibles qu’ils n’ont pas faits. Est-ce la raison pour laquelle vous avez décidé de mettre « Voyages » au pluriel dans le titre ?

C’est aussi pour ça que j’ai choisi de mettre toutes ces photos de couples dans le générique du début. C’est d’ailleurs en opposition avec le film de Rossellini, qui pour le coup est vraiment un seul voyage de deux personnages de fiction, qui est très précis et très cadré. Ici, ce sont un peu tous ces voyages, toutes ces escapades romantiques qui se ressemblent. C’est d’ailleurs la base du projet : quand j’ai fait le vrai voyage, en 2016, je regardais les autres couples autour de nous et je sentais qu’ils vivaient tous un peu la même chose. On était tous en bout de course, un peu hagards, fatigués de devoir continuellement choisir ce qu’on va visiter, dans quel restaurant on va dîner au soir, etc. Et ça se sentait aussi que ça avait dû être compliqué d’organiser le voyage, j’imaginais que beaucoup devaient avoir des enfants parce qu’on était hors vacances scolaires. Ce sont des couples de quarante ans qui essaient de mettre en place quelque chose pour se retrouver et qui se sentent un peu perdus là-dedans. C’est donc pour ça qu’il y a ce « s » à « voyages », mais aussi parce que ce sera une trilogie. Il sera question aussi de l’Italie dans les deux autres volets. Il était question de l’appeler Voyages en Italie globalement, mais je ne sais pas encore ce qu’il en sera.

Concernant ce qui est montré et ce qui n’est pas montré, il y a les enfants qui sont absents et en même temps très présents. Ça transparaît dans la scène finale, et cela opère un peu comme une révélation, avec ce couple d’amis qui dit qu’ils ont fabriqué leur fils là-bas, lors de leur propre voyage en Italie. Puis durant le générique de fin, on voit des images vidéo de votre fils lors d’un autre voyage sur les mêmes lieux en Italie. Est-ce que vous avez conçu cette fin comme une « révélation » finale, un peu à la Rossellini, qui serait cette présence-absence des enfants ?

Non, je ne l’ai pas pensée comme ça mais parfois on se rend compte aussi de choses après-coup. En fait, concernant la présence de mon fils à la fin de Voyages en Italie , j’avais besoin de sons pour mon montage son et j’ai dit à mon fils Raoul, qui avait bien grandi, qu’on n'avait qu’à aller à deux au Stromboli pour enregistrer des sons. J’ai donc un peu filmé ce voyage-là et je me suis rendue compte qu’au final, c’est avec lui que j’avais été au Stromboli. Alors que dans le film, Jean-Fi (Philippe Katerine) me dit : « C’est pas grave, je reviendrai avec Raoul », ce que je prends très mal. Et finalement, c’est moi qui l’ai fait. Je trouvais ça assez comique et intéressant. Et puis ce sont des images qui me bouleversent et je ne pouvais pas ne pas les mettre. En plus, c’est aussi une sorte d’annonce pour le deuxième volet, qui est un voyage en Sardaigne, avec les enfants. Et dans celui-là, ce sont les enfants qui veulent faire un film pour m’imiter. Ils enregistrent tout pendant les vacances. Dans le film, ils ont 9 ans et 3 ans, et c’est ma fille qui dirige mais son petit frère est insupportable, il interrompt toutes les phrases, etc. Le film est construit de manière très kaléidoscopique, il est beaucoup plus compliqué au niveau de la structure que le premier, et il y a encore moins de récit. Il est plus expérimental. Et c’est donc aussi pour ça que j’ai mis cette image à la fin du premier, pour annoncer le film d’après.

Entretien réalisé au Brussels International Film Festival (BRIFF) le 5 juillet 2023.

• Recrutement
• Cartes & Offres
• UGC Illimité
• Événements dans vos cinémas
• Sélections UGC
• Pass Culture
• Viva l'opéra

VOYAGES EN ITALIE

Sortie le  29 mars 2023

Comédie   (1h31)

De Sophie Letourneur

Avec Philippe Katerine, Sophie Letourneur

Une escapade romantique peut-elle raviver la flamme dans un couple ? Elle a réussi à le convaincre de partir quelques jours sans enfants. Ce sera où il a envie, sauf en Italie. Il y est déjà allé avec toutes ses ex...

• Noter ce film

Ce film n'est plus à l'affiche.

Vous pourriez également aimer...

FORREST GUMP

ICI ET LÀ-BAS

BIS REPETITA

Je souhaite recevoir l'actualité cinéma et les meilleures offres UGC.

Renseignez votre cinéma favori pour tout savoir sur les films à l’affiche.

* Champ obligatoire

Votre adresse email sera utilisée pour vous transmettre les emails « Bons plans UGC » et à des fins statistiques, et ce uniquement par les services internes d'UGC CINÉ CITÉ et les sociétés en lien avec UGC CINÉ CITÉ pour la réalisation de la prestation. La communication de votre adresse email est facultative pour poursuivre votre navigation. Vous pouvez vous désinscrire, à tout moment, en cliquant sur le lien de désabonnement de votre email.

Le responsable de traitement est UGC CINÉ CITÉ – SAS au capital de 12.325.016 euros – 24 avenue Charles de Gaulle – 92200 Neuilly-sur-Seine – RCS DE NANTERRE 347.806.002. Conformément à la loi n°78-17 du 6 janvier 1978 « Informatique et Libertés », modifiée en 2004, vous bénéficiez d'un droit d'accès, de rectification, de suppression, d'opposition, de limitation, de portabilité des données vous concernant, ainsi que de la possibilité de fournir des directives quant au sort des données après le décès en adressant votre demande par courrier à UGC Ciné Cité, Service Client, 24 avenue Charles de Gaulle, 92200 Neuilly-sur-Seine ou par mail à l'adresse suivante [email protected] . Votre adresse email sera conservée pour une durée de 48h à compter de votre demande de désabonnement aux « Bons plans UGC »..

L'application UGC

Toutes vos séances sont là !

Le Mag by UGC

Découvrez toutes les sorties du mois.

Voyages en Italie

Trailer [fr]

by  Sophie Letourneur

Follow us on

Copy and paste the code in your html to embed this video, making sure to credit Cineuropa:

• Voyages en Italie [FR] (2023): film profile , film review , trailer

Privacy Policy

Copyright Disclaimer

The images used on this website have been provided by journalists and are believed to be free of rights. However, if you are the owner of an image used on this website and believe that its use infringes on your copyright, please contact us immediately. We will remove the image in question as soon as possible. We have made reasonable efforts to ensure that all images used on this website are used legally and in accordance with copyright laws.

About us | Contact us | Logos and Banners

Mission |  Partners |  Team |  Participate |  Donations |  Terms and conditions

Critique cinéma : "Voyages en Italie" de Sophie Letourneur

Comme "voyage en italie" de roberto rossellini, qui décrit l’étiolement d’une relation amoureuse, sophie letourneur filme un couple en déroute, dans une grande économie de moyens et avec une écriture volontairement pauvre, mais dont il émane une profondeur assez miraculeuse..

Un objet culturel passé au crible d’une critique libre et assumée. Aujourd'hui, Voyages en Italie , écrit et réalisé par Sophie Letourneur , également actrice dans le film aux côtés de Philippe Katerine. A découvrir en salles le 29 mars  :

“Voyages” avec un S, comme le signe malicieux du décalage qu’il entretient avec un autre film,  Voyage en Italie  de Roberto Rossellini, qui décrit l’étiolement d’une relation amoureuse, le temps d'un voyage à Naples. Sophie Letourneur aussi filme un couple en déroute, pas composé celui-là d’Ingrid Bergman et de Georges Sanders, mais de Philippe Katherine et d'elle-même. Jean-Phi et Sophie ont une quarantaine d’années, ils vivent à Paris avec leur petit garçon, et elle est obsédée par l’idée de partir quelques jours en vacances avec lui pour relancer la machine amoureuse. Elle a envie d’aller en Espagne, lui freine des quatre fers, et ce sera finalement la Sicile.

C’est un film en trois parties, dont le cœur, italien, est encadré par deux séquences parisiennes. Un film fait de pas grand-chose, dans une grande économie de moyens, une écriture volontairement pauvre, des images et des motifs plutôt triviaux, mais dont il émane une profondeur assez miraculeuse.

Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies Publicité . Ces cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt.

Sophie Letourneur, on la connaît pour son dernier film “Énorme”, également une comédie, plus fantaisiste, dans lequel elle racontait l’histoire d’une pianiste interprétée par Marina Foïs qui tombait enceinte malgré elle d’un compagnon très insistant ; on retrouve d’une certaine manière dans  Voyage en Italie  ce motif d’un déséquilibre affectif dans le couple, une espèce de désaccord qui fait la matière même de la comédie. Cette fois c’est l’héroïne qui veut sauver son couple, et qui à grand renfort de guide du Routard traîne son compagnon de place en plage alors même qu’il a pris soin de se faire une entorse juste avant le départ. Les deux premiers tiers du film fonctionnent comme une comédie burlesque très efficace, soutenue par une paire d’acteurs qui fonctionne très bien de ce point de vue : ils sont tous les deux parfaitement insupportables, et par là même, probablement très justes. J’aime beaucoup les scènes tournées en intérieur, un tout petit espace domestique typique des professions intellectuelles urbaines, un peu en bordel, habité par des corps totalement normaux, dans lequel des discussions d’une banalité apparemment confondantes - acheter du pain, appeler ses parents - acquièrent une espèce de comique cru particulier, par la force de la mise en scène. J’aime beaucoup aussi cette manière de garder presque tout le temps l’enfant en hors champ. On l’entend appeler, parler, on entend le son des dessins animés qu’il regarde, mais on le voit pas : une espèce de contrainte un peu cruellement évacuée du champ affectif le temps du film.

Creuser l'insignifiance

Le film se passe apparemment comme une chronique douce-amère, légèrement satyrique qui se déplace en Italie. On visite des îles, on mange des glaces, et on boit du jus de citron. On explore avec eux les dessous de la carte postale : les moustiques, les sites magnifiques clos par un grillage, les restaurants fermés. L’effet de réel est saisissant dans ces ratés. De fait, Sophie Letourneur a écrit ce film d’après des notes prises précisément sur le guide du Routard pendant un voyage en Italie avec son amoureux : des petites choses, des petits faits, des petits maux, et des petites impressions dont on sent qu’elles innervent les dialogues, et donnent beaucoup de vie à la comédie. C’est un film hyper écrit contrairement à l’impression qu’on pourrait avoir d’une forme un peu foutraque. Sa nervosité est maîtrisée, référencée, construite.

Et puis il se passe quelque chose aux deux tiers du film d’assez spectaculaire. L’image change, une voix off se détache, et tout ce récit apparemment banal se trouve comme ressaisi dans une épaisseur singulière : on comprend qu’on n’assiste pas au présent d’un couple, dans l’illusion d’un récit omniscient, mais à une expérience passée, racontée sur un mode subjectif. Quand je dis spectaculaire évidemment j’exagère, mais à l’échelle de ce qu’est le film, de la modestie de ses enjeux, c’est une forme de bouleversement très émouvant. Émane finalement de ce film une mélancolie et une cruauté qui ne sont pas celles, lyriques et nobles, du film de Rossellini, mais vraies dans leur trivialité. C’est un film qui travaille et retourne avec bien peu de choses, grâce à l’intelligence de la construction narrative et de la mise en scène, une certaine insignifiance en une vraie pensée sur le couple et sur le cinéma.

Transcription de la chronique de Lucile Commeaux

• Voyages en Italie  réalisé par Sophie Letourneur, co-écrit par Sophie Letourneur et Laetitia Goffi, avec Philippe Katerine et Sophie Letourneur. En salles le 29 mars.
• Boris Pineau Collaboration
• Aïssatou N'Doye Collaboration
• Radio France, aller à la page d'accueil
• France Inter
• France Bleu
• France Culture
• France Musique
• La Maison de la Radio et de la Musique
• L'entreprise Radio France
• Les Editions Radio France
• Personnalités
• Nous contacter
• Comment écouter Radio France
• Questions fréquentes (FAQ)
• La Médiatrice
• Votre avis sur le site
• Accessibilité : non-conforme
• Gestion des cookies
• Mentions légales

• S'abonner
• Compte CANAL+ Connectez-vous pour accéder à vos programmes et services Se connecter

En froid avec son compagnon, une jeune femme invite ce dernier à choisir une destination de vacances où le couple pourrait recoller les morceaux.

• De :  Sophie Letourneur
• Avec :  Sophie Letourneur , Philippe Katerine
• Pays :  France

Avec Philippe Katerine

A voir aussi

Ex. : Stranger Things , Grey's Anatomy , House of the Dragon , The Walking Dead

Les Feux de l'amour en avance : le résumé des épisodes du lundi 22 avril au vendredi 26 avril 2024 [SPOILERS]

La semaine prochaine dans "Les Feux de l'amour"... William est prêt à tout pour exposer les mensonges d'Ashland, le mariage de Victoria est en péril, Adam plaide la cause de Sally et Kyle et Summer s'unissent enfin.

Attention, les paragraphes qui suivent contiennent des révélations sur les épisodes du feuilleton Les Feux de l’amour diffusés dans la semaine du lundi 22 avril au vendredi 26 avril à 11h sur TF1 ! Si vous ne voulez rien savoir, cessez maintenant votre lecture !

William prêt à tout

Victoria rejoint Ashland en Italie pour qu’il lui parle de son passé. Il lui révèle que Camilla l’avait évincé de son testament mais qu’il s’était entendu avec le notaire pour modifier les termes du document… afin d’hériter finalement de toute sa fortune !

Les mensonges d’Ashland dérangent beaucoup Victoria, d’autant plus parce qu’ils pourraient mettre en danger la fusion Newman/Locke. En parallèle, William ne lâche rien et retrouve Gaines ! Il le pousse à se rendre en Italie aussi pour exposer les manigances d’Ashland.

Le mariage de Victoria et Ashland approche

Victor demande à Adam de tout faire pour empêcher William de venir les importuner. De son côté, Nikki propose à Ashland d’annuler le mariage mais Victoria intervient et affirme que la cérémonie aura bel et bien lieu ! Elle et Nick essaient d’ailleurs de faire la paix avant le début de l’événement mais Victoria n’est pas d’humeur à lui pardonner… Il hésite donc à s’en aller.

Les Newman finissent par apprendre que Gaines est ici, en Toscane ! Tous redoutent qu’il ne provoque un scandale et veulent tout faire pour l’en empêcher. Le conflit entre eux et William est à son comble ! Mais lorsque le frère de Jack va chercher Gaines pour passer à l'action, celui-ci a disparu...

Adam plaide la cause de Sally

Déterminée à confectionner la robe de Victoria, Sally se débrouille pour rendre le vêtement qu'elle a conçu encore plus sublime que prévu. Elle et Chloé espèrent que la mariée tombera sous le charme de cette création afin de leur permettre de gagner en visibilité dans le monde de la mode.

Adam finit par accepter de laisser Sally l’accompagner au mariage en Italie. Il tente même d’essayer de convaincre Victoria de porter la robe que celle-ci a confectionné ! Voyant l’étonnement de sa sœur, il précise que Sally et lui n’entretiennent qu’une relation professionnelle…

Kyle et Summer se marient

Au même moment, Kyle et Summer se marient enfin ! A Genoa City, Mariah éprouve des difficultés à rester éloignée de Dominic. Elle annule même son voyage en Italie au grand dam de Tessa pour rester auprès du bébé qui est tombé malade. Abby sollicite beaucoup l’aide de Devon avec Dominic.

A suivre dans Les Feux de l'amour...

• Les Feux de l'amour : Kyle et Summer vont-ils revenir à Genoa City ?
• Amour, gloire et beauté en avance : le résumé en avance du lundi 22 avril au vendredi 26 avril 2024 [SPOILERS]